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montgomery clift
montgomery clift
Subastan en Internet este chaleco que llevó Monty para su papel de John Wickliff en la película Raintree County (El árbol de la vida, 1957). Es un chaleco de lino color hueso bastante gastado y que presenta incluso manchas (no ha sido nunca lavada la prenda, parece ser). Se compró en la subasta que hizo la MGM en 1970 y hasta ahora no se había vuelto a vender. En la etiqueta se ve que perteneció a la productora y apuntado con tinta el nombre del actor. En la biografía de Patricia Bosworth se dice que su hermano Brooks coleccionó todo su vestuario. Quizá esta prenda la vendió directamente la Metro o realmente la pone ahora a la venta, como con tantos objetos que circula en la red, uno de sus descendienes.
Esta es la información que acompaña a la venta:
(English text)
Bone colored linen/flax vest purchased at the MGM auction of 1970 and never worn since. Label shows it was made for and worn by Montgomery Clift. A true film historian/Clift buff could identify the film the costume came from. It is in very worn condition with the following notes: The facing of one button is missing; there is a stain under one chest pocket; there are sweat stains throughout (on the back and under the arm pits most notably) presumably from the original wearer as the hand tailoring on the inside back denotes the specificity of the cut and the sizing for Mr. Clift. The garment has never been cleaned or laundered while in my possession which has been forty years (since the auction itself). This is obviously a one-of-a-kind item for serious cinephiles and or Clift fans and is priced accordingly.
A partir de enero de 1957, Monty empezó a acudir a la consulta de esta terapeuta en Nueva York, para fortalecer su espalda, tras el accidente. Por entonces se encontraba alojado en Treetops con Libby Holman preparando el guión de
The young lions (Los jóvenes leones, 1958) y le llevaban en coche a la consulta.
Siguió acudiendo a su consulta en años venideros y hay
una anécdota preciosa que muestra el carácter tan bondadoso de Monty.
En enero de 1960, Monty volvió a Nueva York tras el rodaje de Wild River (Río salvaje, 1960). En las vacaciones de Navidad acudió nuevamente a la consulta y comenzó a ejercitarse para recuperar fuerzas.
Esto es lo que cuenta Cora:
- Confié a Monty que por Navidades siempre me sentía melancólica y que no tenía ánimos para comprar regalos a mis parientes de Texas. A renglón seguido me enteré de que había dispuesto que su limusina nos llevase por todos los almacenes, donde me ayudó a escoger los regalos que necesitaba.
En 1963, Montgomery Clift accedió entusiasmado a interpretar
el papel del sordomudo Singer de El corazón es un cazador solitario. Cora se las arregló para que Monty comenzase a trabajar con amigos que enseñaban en el
colegio Gallendet para sordos, en Washington.
Esta película no puido realizarse porque la Fox no cubría el seguro de Monty.
El 30 de marzo de 1933 (tal día como hoy, hace 77 años), Montgomery Clift se subía por primera vez a un escenario.
Se estrenaba As husband go, una comedia de Rachel Crothers, en una representación amateur que tuvo lugar en sarasota (Florida).
Me encanta esta fotografía. Ya sé que aparece mayor pero siendo de esa época, se le ve con una expresión tranquila y afable. Me sigue pareciendo atractivo en su apostura y me encanta donde fue tomada, delante de esa librería. Lo reconozco, envidio a Nellie, aunque no sé quién es.
Este es el texto que se lee en la dedicatoria, la cuál, como se ve por la firma, es auténtica:"To Nellie
With my love
Monty Clift"
En la Imdb, aparecen los datos de distribución de la película y son estos: | Country | Date |
|---|
USA | 23 March 1948 | (New York City, New York) |
| USA | 26 March 1948 |
|
| Denmark | 9 September 1948 |
|
| France | 7 October 1948 |
|
| Austria | February 1949 |
|
| Sweden | 14 February 1949 |
|
| Finland | 1 December 1950 |
|
| Japan | 1 June 1954 |
|
| West Germany | 2 June 1961 |
|
| Anjos Marcados | Portugal |
| Det dagas | Sweden |
| Die Gezeichneten | Germany |
| Et barn eftersøges | Denmark |
| Les anges marqués | France |
| Los ángeles perdidos | Spain |
| Odissea tragica | Italy |
| Paidia horis onoma | Greece |
| Suchende Herzen | Austria |
| Yksin maailmassa | Finland |
Aunque no aparece España, aquí se estrenó en torno a 1948 por los programas de mano que se han consercado.
Acaba de salir una nueva biografía sobre Montgomery Clift. Está escrita por Amy Lawrence,
profesora de Estudios cinematográficos y televisivos y Literatura comparada, y editada por la University of California Press (UC Press). 
El título, muy acertado, parece inspirado en su película Freud, secret passion (1962) y la foto pertenece a la sesión de fotos que le tomaron el 30 de noviembre de 1948 para la revista Life. Ver post.Es una noticia estupenda, que siguen homenajeándolo y se quiera conocer un poquillo cómo fue la vida y la obra del gran Montgomery Clift. Si yo tuviera los medios necesarios a mi alcance, reconozco que me encantaría escribir una biografía sobr él en base a lo que voy recopilando en este blog.Éstos son los datos de la edición:(English text):* Author: Amy Lawrence* Title: The Passion of Montgomery Clift* Prices: $60.00, £41.95 hardcover /$24.95, £16.95 paperback*352 pages, 6 x 9 inches, 13 color illustrations, 41 b/w photographs
* Availability: June 2010, Available worldwide
* Description:
From his 1948 film debut in Red River through such classics as The Heiress, A Place in the Sun, and From Here to Eternity, Montgomery Clift exemplified a new masculinity and—leading the way for a generation of actors, including Marlon Brando and James Dean—epitomized the new naturalistic style of acting. Clift's impact was such that, both during his troubled life and after his untimely death, fans described the actor in religious terms, characterizing Clift as a vision, acolyte, and martyr. In The Passion of Montgomery Clift, Amy Lawrence challenges the myth of Clift as tragic victim by examining Clift's participation in the manipulation of his image, his collaborations with directors, his relationships with costars, and his interactions with writers.* Reviews:"The art and legend of Montgomery Clift, tortured soul and triumphant talent, is brought into extraordinarily sharp focus in Amy Lawrence's discerning, sympathetic and highly readable examination of a brilliant, beautiful, haunted performer."—Lee Server, author of Robert Mitchum: Baby, I Don't Care*About The Author: Amy Lawrence is Professor of Film and Television Studies at Dartmouth College and is the author of
Echo and Narcissus: Women's Voices in Classical Hollywood Cinema (UC Press), and
The Films of Peter Greenaway.
Para comprar en
Amazon.
El 26 de marzo de 1948 (*) se estrenó The Search (Los ángeles perdidos, 1948) consiguiendo un aplauso unánime. De pronto, Montgomery Clift fue famoso. Joe Morella y Edward Epstein en su libro
The Rebel Hero in Films, escribieron:
"Se convirtió en un nuevo héroe del público de posguerra, un hombre a quien no le molestaba en absoluto revelar la vulnerabilidad y desilusión que el mundo producía a su conciencia."
En el New York Times apareció esta nota:
"The Search es absorbente, gratificante, un drama sentimental del más alto nivel."
El Tibune decía:
"Montgomery Clift está soberbio. En su papel de joven soldado que devuelve al niño europeo desamparado al redil de la humanidad, Clift consigue realmente la exacta combinación de intensidad y contingencia..."
El fotógrafo Richard Avedon vio la película poco después de su estreno y le dijo a Brooks, el hermano de Monty:
- En el momento en que Monty apareció en la pantalla lloré porque era muy realista y honrado y me impresionó profundamente. Parecía estar creando una nueva clase de interpretación, casi de documental. Tiene el estilo del reportaje.
Como dice Patricia Bosworth, el joven soldado que representa en el filme nunca es imitación, la composición de la representación tiene múltiples puntos de vista y está llena de detalles. Monty sabía cómo interpretar para el público y, por su experiencia en el escenario, también sabía cómo conseguir que el público compartiera su caracterización: tenía la habilidad de crear un mundo por sí sólo.
- Quién es ese soldado que actúa en el filme?- le preguntaron a Fred Zinnemann.
- Monty era tan condenadamente real en la pantalla - dice el director de la película, Fred Zinnemann-, que la gente no creía que fuese un actor profesional.
(*) El 24 fue la premiere y el 26 el estreno en cines.
Texto íntegro y original de la crítica que escribió Bosley Crowther del New York Times el 26 de marzo de 1948:(English Text)By Bosley Crowther
Published: March 24, 1948
Out of the stuff of one of the saddest and most arresting human dramas of our times—that is the fate of the children of Europe whose homes were wrecked and whose lives were damaged by the war—Lazar Wechsler, a Swiss film producer, has made a picture which may prudently be said to be as fine, as moving, and as challenging as any the contemporary screen provides. The Search is its American title, and it opened at the Victoria last night. Our earnest wish is that it might be seen by every adult in the United States.
For The Search is not only an absorbing and gratifying emotional drama of the highest sort, being a vivid and convincing representation of how one of the "lost children" of Europe is found, but it gives a graphic, overwhelming comprehension of the frightful cruelty to innocent children that has been done abroad. Within the framework of a basic human story—the tireless search of a displaced Czech mother for her little boy and the parallel efforts of others to help the nameless youngster and give him security after the war—it clearly lays out for us a problem facing western civilization today: what's to be done with this vast backwash of shattered children who will be grown-ups tomorrow?
Happily, the resolution of one unit of this problem is here found in the most desirable of all possible arrangements—the reunion of the mother and her little boy. And, indeed, it is not at all unlikely that, if this valid gratification were not used, the extension of the pathos that fills this picture would be well nigh unbearable. For Mr. Wechsler and his associates made their story triumph and spiritual justice is achieved.
In the visualization of this story, Mr. Wechsler's team, which included Richard Schweizer as scriptwriter, Fred Zinnemann as director, and writer Paul Jarrico, have worked for a naturalistic countenance which is brilliantly successful, in the main. Their film has the hard-focus contours of solid realities. Their cameras have looked at actual ruins, at the dry-eyed faces of children full of grief. And their neat presentation of the drama through a cast which speaks English when it should and other languages when they are in order (as in Mr. Wechsler's previous film, The Last Chance) makes not only for easy comprehension but for an illusion of absolute naturalness.
Unquestionably the remarkable performance of a little Czech lad named Ivan Jandl as the principal figure in the drama is vital to the spirit of the whole. For this youngster, who was found by Mr. Zinnemann in a school group in Prague, has such tragic expression in his slight frame, such poetry in his eyes and face, and such melting appeal in his thin voice that he is the ultimate embodiment of the sorrow-inflicted child.
As the American officer who "adopts" him, the young American actor, Montgomery Clift, gets precisely the right combination of intensity and casualness into the role, and Aline MacMahon is crisply professional yet compassionate as an UNRRA worker. Wendell Corey, another American, is nice as a Military Government man who cautions against sentimentality and Jarmila Novotna, the opera singer, fills the role of the Czech mother with a weary sort of hopefulness that must be characteristic of Europeans today. Among the many lesser children in the picture, some of them actual war orphans, little Leopold Borkowski is outstanding as a Jewish lad who seeks sanctuary in the Catholic choir.
In fact, it is in such searching incidents as the one of the boy in the choir and the gauzy impulse of the little hero to seek his mother on the other side of a fence that the brilliant illumination of the tortured minds of Europe's children comes through. Here is exposed in shattering detail the terrible irony of religious and political bounds. And here, for the hearts of parents throughout the world, is a lesson of great truth.
The Search, in our estimation, is a major revelation in our times.Ver web.
El 24 de marzo de 1948 se estrenaba The Search (Los ángeles perdidos, 1948). Es la segunda película de Montgomery Clift pero dado que red River (Río Rojo, 1948) se retrasó, se convierte en su debut cinematográfico.Ver post.Hace 62 años. Monty tenía 27 años y 5 meses.
Brooks Clift (Omaha, Nebraska 4 febrero 1919 - Los Angeles, California 24 septiembre 1986), el hermano mayor de Montgomery Clift, pese a no parecérsele en absoluto y siendo físicamente un tanto mediocre, mostró desde joven tendencia a tener escarceos amorosos que le llevó a sucesivos matrimonios y tener un total de 8 hijos. En realidad, su vida transcurrió de forma inestable no sólo en lo sentimental sino también en lo profesional teniendo sus incursiones con las drogas por lo que tuvo también cierto desequilibrio emocional.En su ficha de la Imdb, aparecen dos matrimonios pero yo creo que se casó en 4 ocasiones, y aparte tuvo hijos extramatrimoniales.En este post contaba el disgusto que dio a los padres cuando se lió con Ann Pearmain, una camarera en el verano de 1938. Según Patricia Bosworth, dos años después se fugaba con ella. No sé si se casaron pero probablemente tuvieran un hijo, quizá la primogénita de Brooks, Suzanne Clift quien nació en 1941.El segundo matrimonio de Brooks, con la modelo Leslie Dixon, fue anulado poco después del nacimiento de su hija Cathy. Se divorciaron en 1951 y por aquella época él estaba liado con la actriz Kim Stanley, quien a su vez estaba casada con el actor Curt Conway que no le daba el divorcio. Kim Stanley se quedó embarazada de Brooks pero ni le dio su nombre ni abandonó a su marido. Esa situación afectó emocionalmente a Brooks quien acudió a psicoterapia con la doctora Inge Bogner.
Ese hijo, Jamie, es actor y hace unos años cambió su apellido Conway a Clift. Pero no logro encontrar información sobre él. Hay un personaje interpretado por Michael J. Fox que se llama Jamie Conway lo que complica las pesquisas en la red. En la Imdb está la ficha de James L. Conway, nacido en Nueva Yoek en 1950 y puede que se trate de él pero no hace referencia a sus padres. En el obituario de Kim Stanley del New York Times sí aparece la siguiente indormación, la más interesante que he encontrado:
August 27, 2001, Monday An obituary of the actress Kim Stanley on Tuesday misstated the surname of her son and misidentified his father. The son changed his name to Jamison Clift from Conway in the 1980's. His father was William Brooks Clift Jr., not Ms. Stanley's second husband, Curt Conway. The obituary also omitted a film credit for Ms. Stanley. The Actors Studio production of ''The Three Sisters'' in which she played Masha was videotaped in 1965 and transferred to film and released in 1977.Y en Tcm, aparecen los nombres aunque sin explicar nada (él que no sepa la historia se confundiría al ver los apellidos distintos).Entre 1957 y 1958, se cruzan unas carta entre los hermanos Clift por las que sabemos que Brooks, quien se encontraba entonces sin trabajo, residía en El Paso, junto a Dorothy (Patricia Bosworth la cita como la 3º esposa) y su hijo Patt.En 1965, Brooks contrae matrimonio con la joven Eleanor Roeloffs. Conocida como Eleanor Clift (7 julio 1940), es una reputada periodista que ha trabajado para el gabinete Clinton. En diciembre se 1964 se lo comunicó Brooks a su hermanoy le preguntó si querría ser el padrino de boda y si la cereminua podría celebrarse en su casa. Monty accedió a ambas peticiones. La ceremonia tuvo lugar en la propia casa de Monty (en el 217 East 61st Street states, donde fallecería año y medio después) y él junto a su ayudante Lorenzo James se ocuparon de la organización.La propia Eleanor cuanta con humor las reticencias de su familia y su entorno a que se casara con Brooks, quien le doblaba la edad y llevaba una errática vida."Mis padres dirigían una pastelería en Queens y no aprobaban que me casase con Brooks Clift porque su hermano era una estrella cinematográfica. Había estado casado tres veces, tenía cinco hijos y era mucho mayor que yo. El día de nuestra boda, el pastor me telefoneó para preguntarme si quería hacer el favor de cambiar de idea."
Por estas declaraciones de Eleanor, sabemos que ella fue su cuarta esposa y que Brooks ya tenía 5 hijos. Y efectivamente, se llevaban 21 años de edad.No sé cuánto tiempo duró el matrimonio pero si fue lo suficientemente duradero como para tener tres hijos: Edward Montgomery, Woodbury Blair, and Robert Anderson. Sí, los tres nombres son muy familiares. Brooks Clift le pidió a su hermano permiso para ponerle Montgomery a su hijo en su honor. Temía herirle porque era una forma de suponer que él ya no tendría hijos propios, idea que él siempre consideró, pero Monty accedió encantado de que su sobrino llevara su nombre.Por otra parte, en aquellos años, aún cuando Sunny no había sido reconocida como hija legítima, Brooks se aficionó a estudiar y recopilar datos y objetos de sus ilustres antepasados, los Clift, los Blair y los Anderson. Llegó a obsesionarse con ellos como hizo su madre y en su casa de Washington se veían muebles, retratos y demás recuerdos familiares. Me pregunto qué habrá sido de ellos.En cuanto a los hijos si Brooks tuvo 3 con Eleanor y leemos en la biografía que ella dice que ya tenía 5 hijos, suman un total de 8. Aunque a mí no me salen las cuentas...En diciembre de 1985, Brooks contrae nuevo matrimonio, con la actriz Jo Anna March, en Alburquerque (Nuevo México). Esta relación duró hasta la muerte de él que tuvo lugar muy pronto, un año después. Estuvieron casados 9 meses pero me imagino que su relación venía de antes. Ella había estado casada con el cámara Leonard Schneider (él era hijo del vicepresidente de la Warner Bros y productor Samuel Schneider) desde 1959 hasta que se divorciaron en noviembre de 1985. Al mes, ella contrajo matrimonio con Brooks.Hay un documento muy interesante acerca del testamento de Brooks Clift donde se nombra a Eleanor Clift y a Jo Anna March Clift. También recojo una biografía (ver post) y el fallecimiento (ver post) de Jo Anna March Clift.#Relaciones e hijos de William Brooks Clift Jr. (Brooks Clift):* Relaciones:- Ann Pearmain (esposa¿?)- 2ª esposa: Leslie Dixon- 3ª esposa ¿?- 4ª : Eleanor Roelffs Clift- 5ª esposa: Jo Anna March Clift* Hijos (2 hijas y 5 hijos):- Suzanne Clift, la primogénita, nacida en 1941. Protagonizó u suceso bastante notorio en octubre de 1962.- Catherine (Cathy), criada en Boston por la abuela, Sunny Clift- William Brooks Clift III, nacido el 5 de enero de 1944.- Patt- Edward Montgomery (Eddie)- Woodbury Blair- Robert AndersonComo nota personal, indicar que a mí me gustan mucho las cuestiones genealógicas, por eso me intereso tanto por los antepasados y los descendientes de Montgomery Clift. Aprovecho la ocasión para manifestar mi interés por saber de ello, pero sin ningún ánimo de molestar o digamos querer hurgar. Soy licenciada en Historia y con el mismo interés con que estudio la Historia, me acerco a la historia familiar de Montgomery Clift.Si alguno de sus familiares tuviera la ocasión de leer esto, les estaría inmensamente agradecida de que pudieran proporcionarme toda clase de información y testimonio. De hecho, esta que recopilo en el blog es fruto de largas e intensas búsquedas en Internet pero aquello que pudiera saber de familiares o amigos no sería objeto de publicación si ellos no quisieran.Mi email es montgomeryclift.ny@gmail.com
1 y 2.- "Les anges marqués" posters franceses
3.- "Die Gezeichneten" carátula de dvd alemán
En este
post podemos ver los nombres de la película por países.
Un collage un tanto estrambótico aunque siempre es agradable ver la figura de Montgomery Clift como referente.
La revista GQ ha elaborado este mes la Lista de los 50 actores con más estilo de la segunda mitad del pasado siglo. Montgomery Clift no podía faltar y esto es lo que destacan de él: 
(English Text)
Montgomery Clift
As director John Huston once put it, Montgomery Clift "always held something back." He wasn't one of those what-you-see-is-what-you-get types. But there were a few things about him you could be sure of. He was tough without being macho. He was one of the first guys on the scene to get all moody (here's the guy Dean learned his game from). And his bad luck offscreen left him tortured as hell. But while his sensitive, anti-Wayne act kept you guessing, his style couldn't have been more clear: classic, clean, and American. Simply put, few folks ever looked as sharp as Monty with a slicked-back pompadour, a white oxford, and a pair of worn-in khakis.—ANDREW RICHDALE
* Proof that good style isn't always about the bells and whistles: an understated—but well-fitting—oxford of any shade is just as dashing today as it was in the '50s.
* Alfredo ValenteUn fotógrafo con estudio en Nueva York quien en los años 40 hizo un retrato promocional a Monty para el teatro y del que se han conservado gran número de copias de fotos hechas a modo de ensayos.Ver post.* Bob Willoughby Quizá el que más fotografiara a Montgomery Clift, sobre todo en el rodaje de Raintree County. De hecho es uno de los fotógrafos más importantes del cine además de colaborar en importantes medios como Harper's Bazaar.* Sid AveryFotógrafo de las estrellas de Hollywood a las que captaba en momentos de intimidad, fundó el Hollywood Photographer's Archive (HPA). Hizo fotografías dle rodaje de Raintree County* Jack Alvin*
Leo FuschLe hizo fotografías en París durantel rodaje de The Young Lions* Richard Avedon* Bruce Davinson* Stanley KubrickCon tan sólo 17 años fue contratado como fotógrafo freelance por la revista Look para la que trabajó de 1945 a 1950. En 1949 fotografió a Montgomery Clift en casa de los Mccarthy. Ver post.* Burt Glinn (agencia Magnum)
En la biografía de Patricia Bosworth no se especifica cuándo se conocieron. Debió ocurrir en una de las muchas sesiones del Actor' Studio a las que Monty tanto asistió. Así en 1958, cuando él estaba planteándose ser director, asistía con regularidad y hubo una mañana en que Marilyn interpretaba el papel de Anna Christie (la obra de Eugene O'Neill) junto a Maureen Stapleton.Ese mismo año, el 2 de abril, Marilyn, junto a otros actores, acudió a la velada que se celebraba el en el Waldorf con motivo del estreno de The Young Lions (ver post). Montgomery Clift conoció al escritor Arthur Miller, el tercer marido de Marilyn, mucho antes de que coincidieran en The Misfits (Vidas rebeldes, 1961). En realidad Artur Miller no sólo escribió el personaje de Roslyn basándose en Marilyn sino también el del vaquero Perce para Montgormery Clift.Patricia Bosworth habla de una cena en casa del matrimonio a la que Monty acudió con su buena amiga Nancy Walker. En aquella época Monty ya mostraba un comortamiento antisocial rayando lo grotesco. Aquella noche se comportó de manera demencial, haciendo muecas, tropezando, hablando con frases semiacabadas. Marilyn , que admiraba a Monty más que a ningún otro actor, comentó:- Es la única persona que conozco con peor carácter que yo.
También diría una frase muy conocida que sintetiza muy bien el carácter de ambos:"Si hay alguien a quien le va peor en la vida que a mí es a Monty Clift"
Existe un testimonio gráfico, en forma de tres fotos inéditas muy interesantes, del contacto que mantenían Monty y Marilyn antes de The Misfits.El 21 de septiembre de 1959, asistieron juntos a ver una actuación de Yves Montand (al que Monty había visto con los McCarthy en su viaje a Europa en 1950) en el Henry Miller Theather, de Nueva York.La foto del coche aparece así de recortada y la del interior fue tomada por Bruce Davidson. Me encanta el look de Monty con treaje y corbata estrecha negra y sus gafas de pasta gruesa. Parece no echar mucha cuenta de lo que acontece alrededor, en cambio Marilyn siempre sonríe. 
De 1960 es esta fotografía tan curiosa donde Marilyn y Monty comparten comida en SanFrancisco. Monty firmó contrato para The Misfits a finales de la primavera de 1960 y el rodaje empezó en julio, en Reno (Nevada). No obstante, en una de las interrupciones del rodaje, Monty voló a San Francisco. Le pidió a Harry Mines, el agente de prensa del filme, que le acompañase. Cenando en el Trader Vic's se encontraron con John Huston, por lo que de esa velada puede ser la foto. Supongo que Marilyn comía pasta o quizá caracoles (si lo sirven allí, claro) y si se fijan, la direccón de la mirada de Montry no es la cuchara como parece, tampoco es el escote (como en la famosa foto de Bogart). En realidad está vuelto a Marilyn pero tiene la mirada un tanto perdida.
Otra colección de postales de la película, en este caso con fotogramas que circularon en España.
Ver The Search Cards Collection (1).
Ocurría durante el rodaje de The Heiress (La heredera, 1949). Durante los fines de semana iba a la playa de Santa Mónica en su desvencijado Buick y allí nadaba, se tendía al sol y trataba de olvidar la película. Se había observado detenidamente en las tomas y se daba cuenta de que no estaba haciendo su mejor papel. A veces jugaba una partida de tenis con Chales Chaplin en la pista de la casa que tenía William Wyler sobre el hotel Beverly Hills. Brooks decía que Monty se sentía totalmente confundido cuando Chaplin le invitaba a jugar.
- Después Monty confió que Chaplin le había dicho:
"Si no fueras un gran actor serías un gran jugador de tenis".
- Naturalmente Monty le respondió lo mismo.
Según el director Robert Parrish, que solía observarlos allí, eran bastante mediocres, pero tenían tanto empuje y energía que parecían campeones.
Monty escribió a sus amigos Windham y Campbell:
He empezado a jugar al tenis. Aquí se llama "tenis social". Es un juego vitriólic, lleno de bilis, artesanía e hipocresía. Yo estoy jugando muy bien.
Ojalá tuviera una foto de Monty jugando al tenis. En cambio sí tengo una curiosa foto de Monty posando con un cohce. Fue publicada en la revista pero creo que era efectivamente su viejo coche, el que le regaló su padre en 1937 y que conservó hasta que se deshizo de viejo.
Por otra parte, me extraña que Monty no aprendiera a jugar al tenis de pequeño, dada la educación tan sibarita que recibió en Europa. De niño aprendió a esquiar, a cabalgar a nadar, a patinar. Y nos creemos que Monty fuera tan fanfarron con el tenis y le pusiera todo su empeño. Monty todo lo que hacía, lo hacía con pasión
Éstas son unas excepcionales fotografías de Montgomery Clift durante el rodaje de The Misfits (Vidas rebeldes, 1961). En color y de gran nitidez, algunas no se habían visto hasta ahora.
En la primera se distingue hasta la herida que se hizo Monty en el caballete de la nariz durante la práctica de doma que tuvo que hacer para interpretar al cowboy Perce. Las otras pertenecen al archivo Magnum y fueron realizadas por
Inge Morath en Reno (Nevada) en 1960.
Por otra parte, cabe destacar el
look tan actual de jeans y cazadora vaquera que luce Monty, nos encontramos empezando los años 60 y la moda ha cambiado mucho Y respecto a él, destaca la extrema delgadez que ofrecía.
En este blog, se recoge una pequeña biografía de Montgomery Clift. El título del post es bastante significativo pero no por ello menos cierto. Las fotografías que han sido retocadas por photoshop son bastante chulas.Actor de carácter atormentado, sensible, emocional y con una belleza melancólica. Abusaba del alcohol y los calmantes. Uno de los motivos de este comportamiento, fue su homosexualidad, algo que en aquellos tiempos no era algo fácil de llevar. DURANTE EL RODAJE DE RIO ROJO, SUS COMPAÑEROS DE REPARTO, John Wayne y Walter Brennan se sintieron incómodos con la presencia DEL ACTOR POR SER HOMOSEXUAL, POR LO CUAL SE MANTUVIERON ALEJADOS DE EL DURANTE EL RODAJE. Clift se negó a volver a trabajar junto a estos dos elementos en la película Río Bravo.
Su carrera estuvo repleta de éxitos y fue nominado a los Oscar en cuatro ocasiones. Desde entonces, asentaría un nuevo modelo de actor, QUE SIRVIO DE INFLUENCIA A ACTORES COMO Marlon Brando o James Dean.
Elizabeth Taylor una de sus grandes amigas, le salvó de morir ahogado tras un accidente por el que fue sometido a cirugía plástica. Su espiral de autodestrucción se considera el suicidio más largo de Hollywood. Murió el 23 de julio de 1966, a los 45 años, por su adicción AL ALCOHOL Y A LAS DROGAS. HA SIDO UNO DE LOS ACTORES GAYS MAS ATORMENTADOS DE LA HISTORIA.
Montgomery Clift está de actualidad este mes de marzo en el BAM. La Brooklyn Academy of Music (Bam) es un lugar muy importante de representaciones vanguardistas y del teatro experimental. Para el mes de marzo han proyectado un ciclo de cine dedicado a Montgomery Clift. Es una ocasión muy buena para darlo a conocer a jóvenes generaciones de cineastas y cinéfilos y tributarle un homenaje en su ciudad querida.
El ciclo empieza hoy, 11 de marzo y se prolonga hasta el 25. Éstas son las películas programadas (son un total de 11, quedando fuera 6):
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Thu, Mar 11 at 4:30, 6:50, 9:15pm BAM Rose Cinemas |
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Fri, Mar 12 at 2, 4:30, 7, 9:30pm BAM Rose Cinemas |
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Sat, Mar 13 at 2, 8:30pm BAM Rose Cinemas |
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Sun, Mar 14 at 4:30, 9:15pm BAM Rose Cinemas |
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Intro by Patricia Bosworth before 6:30 screening Sun, Mar 14 at 2, 6:30pm BAM Rose Cinemas |
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Mon, Mar 15 at 4:30, 6:50, 9:30pm BAM Rose Cinemas |
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Tue, Mar 16 at 6:50, 9:15pm BAM Rose Cinemas |
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 | Repertory Thu, Mar 18 at 6:50, 9:30pm BAM Rose Cinemas |
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 | Repertory Mon, Mar 22 at 6:50, 9:15pm BAM Rose Cinemas |
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 | Repertory, Cinema Q&As Cinemachat with Elliott Stein Tue, Mar 23 at 7pm BAM Rose Cinemas |
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Thu, Mar 25 at 4:30, 7, 9:30pm BAM Rose Cinemas
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SERIES DESCRIPTION
The prototype for the handsome, brooding leading man later embodied by James Dean and Marlon Brando, Montgomery Clift’s sensitive and soulful screen persona redefined masculinity in the 1950s and brought method acting into vogue. Though his tragic career—marked by a disfiguring car accident, struggle with alcoholism, and untimely death at age 45—has become the stuff of Hollywood legend, Clift’s stunningly modern, emotionally layered performances only resonate more with time.
RELATED LINKS
Flavorpill on That's Montgomery Clift, Honey!
"The face that launched a thousand Method thesps, Montgomery Clift is best remembered as the determined American dreamer who reaches up the social ladder, ever hopeful, for Liz Taylor in A Place in the Sun. With an uncanny mixture of silk and sulk, Clift left a handful of indelible performances before his untimely death in 1966." More
The face that launched a thousand Method thesps, Montgomery Clift is best remembered as the determined American dreamer who reaches up the social ladder, ever hopeful, for Liz Taylor in A Place in the Sun. With an uncanny mixture of silk and sulk, Clift left a handful of indelible performances before his untimely death in 1966. At the opposite ends of his meteoric rise and demise, there are must-see rivers: first came Howard Hawks' Red River and his oedipal clash with John Wayne, then Elia Kazan's 1960 beaut, Wild River. And let's not forget his sad-eyed turn as the ex-boxer in WWII staple From Here to Eternity.
- Jason Jude Chan
Dirección del Bam:
30 Lafayette Avenue
Brooklyn, NY 11217-1486, United States
(718) 636-4100
En el programa radiofónico "
Theater Guild on the Air", se emitió una adaptación de 60 minutos de la película
The Search (Los ángeles perdidos, 1948). Tuvo lugar unos cuantos años después. Concretamente, el programa fue emitido, tal día como hoy,
el 9 de marzo de 1952 (hace 48 años). Los más interesante es que Montgomery Clift intervino repitiendo su rol del jovel soldado Steve, junto a la actriz
Fay Bainter.
En España, The Search, se llamó Los ángeles perdidos pero en un principio se iba a llamar Los ángeles marcados (así se llamaría en Francia y Portugal). Nos hemos encontrado con este programa de mano que ciculó en España antes del estreno donde aparece con ese nombre que le cambiarían. Es por tanto, un documento raro y excepcional. 
El viaje que Monty realizó en 1950 con sus amigos Kevin McCarthy y Augusta Dabney finalizaba. A principios de marzo (hace 60 años), camino de regreso a Nueva York en el transatlántico Queen Mary, les sorprendió un huracán.- Augusta se mareó muchísimo -recuerda Kevin McCarthy-, pero Monty y yo salimos a la inundada cubierta y tomamos fotos del temporal. La tripulación, e incluso algunos pasajeros, nos indicaban a gritos que nos guareciésemos para no ser barridos del barco. No lo hicimos así, sino que, entonces, Monty decidió abrir la portola, cosa que se supone no debe hacerse cuando sopla un fuerte viento tempestuoso. Desde luego, la portola estaba cerrada, pero Monty consiguió que alguien la abriese: siempre lograba que alguien hiciese lo que deseaba. Entonces me dijo que estaba aburrido y que iba a colgarse de la portola sobre las olas. Le advertí que no fuese tan insensato, pero me respondió:
- ¿Por qué no? Y tú tomarás una foto mía y tendrás un recuerdo, McCarthy.
- De modo que saqué la foto y fue una especie de recuerdo. Imagino que nadie se había atrevido jamás a colgarse de una portola en medio del Atlántico, entre un huracán, pero a Monty le gustaba arriesgarse...
Lo que cuenta el actor Kevin McCarthy es una anécdota más de las cosas tan insólitas que hacía Monty. Hacía payadasas pero también tenía actitudes temerarias como éstas. Otro dato interesante es la persuasión que Monty ejercía entre la gente. Tenía un fuerte carisma y un encanto especial que hacía que la gente se encandilara con él. Ojalá pudiérmaos ver esas fotos, ¿verdad?.
Su carrera comprende 17 títulos entre 1948 y 1966. Trabajó con los grandes directores (Hawks, Hitchcock, Stevens, Zinnemann, Kazan, Huston, Wyler) y las grandes estrellas (Lancaster, Marilyn Monroe, Katherine Hepburn, Brando, Wayne, Elizabeth Taylor especialmente) de entonces.
Su carrera comprende 17 títulos entre 1948 y 1966. Trabajó con los grandes directores (Hawks, Hitchcock, Stevens, Zinnemann, Kazan, Huston, Wyler) y las grandes estrellas (Lancaster, Marilyn Monroe, Katherine Hepburn, Brando, Wayne, Elizabeth Taylor especialmente) de entonces.
Su carrera comprende 17 títulos entre 1948 y 1966. Trabajó con los grandes directores (Hawks, Hitchcock, Stevens, Zinnemann, Kazan, Huston, Wyler) y las grandes estrellas (Lancaster, Marilyn Monroe, Katherine Hepburn, Brando, Wayne, Elizabeth Taylor especialmente) de entonces.
Lyric
Say, where did I see this guy?
In red river?
Or a place in the sun?
Maybe the misfits?
Or from here to eternity?
Everybody say, is he all right?
And everybody say, whats he like?
Everybody say, he sure looks funny.
Thats...Montgomery Clift, honey!
New York, New York, New York, 42nd street
Hustlers rustle and pimps pimp the beat
Monty Clift is recognized at dawn
He aint got no shoes and his clothes are torn
I see a car smashed at night
Cut the applause and dim the light
Monty's face is broken on a wheel
Is he alive? can he still feel?
Everybody say, is he all right?
And everybody say, whats he like?
Everybody say, he sure looks funny.
Thats...Montgomery Clift, honey!
Nembutol numbs it all
But I prefer alcohol
He said go out and get me my old movie stills
Go out and get me another roll of pills
There I go again shaking, but I aint got the chills
Subastan en Internet este chaleco que llevó Monty para su papel de John Wickliff en la película Raintree County (El árbol de la vida, 1957). Es un chaleco de lino color hueso bastante gastado y que presenta incluso manchas (no ha sido nunca lavada la prenda, parece ser). Se compró en la subasta que hizo la MGM en 1970 y hasta ahora no se había vuelto a vender. En la etiqueta se ve que perteneció a la productora y apuntado con tinta el nombre del actor. En la biografía de Patricia Bosworth se dice que su hermano Brooks coleccionó todo su vestuario. Quizá esta prenda la vendió directamente la Metro o realmente la pone ahora a la venta, como con tantos objetos que circula en la red, uno de sus descendienes.
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