Silver Screen, agosto 1951

Esta publicación es de agosto de 1951, con una de las conocidísimas fotos de Liz y Monty como pareja estelar de A place in the sun (Un lugar en el sol, 1951).

Foto del mes

En la playa

Estas fotografías fueron realizadas por Richard Avedon en la playa de Montauk (Nueva York), en 1958. Son fotos prácticamente inéditas, de hecho en la web del fotógrafo ni aparecen. Por la ropa o el estilo parecen muy actuales y nos muestran a un sempiterno melancólio Montgomery Clift.

Montgomey Clift Portraits

Montgomery Clift Portraits
por About MC

Este es el video que he preparado para hoy 23 de julio. Una amplia colección de fotos de Montgomery Clift a lo largo de su vida y carrera interpretativa. La he titulado precisamente Portraits porque todas tienen como común denominador que sólo aparece él. Hay fotos personales, foogramas y algunas han sido retocadas para no mostrar a nadie más. Encontraréis fotos muy poco conocidas, algunas ya las había puesto en el blog pero la mayoría estaban sin mostrar.

En Youtube he tenido problemas de copyright con el sonido y como no quiero cambiar de música (si se fijan cada foto sigue la letra de la canción), lo he subido en DailyMotion donde afortunadmente no he tenido problemas, aunque sea una web menos conocida.

Espero que os guste. Os dejo un enlace con la letra de la canción.

El estilo Clift

En la mayoría de ocasiones, la importancia de Montgomery Clift como actor, está asociada a la del Actor's Studio, aquella escuela que en Nueva York, fundara Elia kazan, entre otros, en 1947, dirigida porsteriormente por Lee Stasberg y en la que Clift participó activamente en sus inicios.

Lo que sería pronto conocido como "el Método" sirvió de cliché para una generación de actores que englobaría a Marlon Brando, James Dean, Paul Newman y el propio Clift, prolongándose en los 60 con Steve McQueen, Dustin Hoffman y Al Pacino.

El Método se basa en el método interpretativo de Stanislavski, actor y director teatral ruso cuyo sistema se basaba principalmente en el "método de las acciones físicas", que consiste básicamente en que el actor logre experimentar durante la representación de una obra, las mismas o semejantes emociones que tiene el personaje de la misma. Sería la forma más radical de "encarnar" un texto escrito. Por eso, se recurre a ejercicios que estimulan la imaginación, la capacidad de improvisación, la relajación muscular, la respuesta inmediata a una situación imprevista, la reproducción de emociones experimentadas en el pasado, etc.

Llevado a un extremo, el personaje quizás no sea un persona sino una animal o cualquier objeto. Uno de los ejercicios que suele pedirse en Escuelas Dramáticas es "sentirse como ..." y aquí entra múltiples posibilidades: una pelota, un árbol muerto, ...

Para la escena de ejecución de Un lugar en el so, Montgomery Clift visitó San Quintin y la noche anterior al rodaje durmió en una celda. El objetivo era "sentirse" como un preso. De ahí se deriva l preparación y ejerciación física. Aparentemente, Clift no tenía el perfil del soldado Prewitt como luchador de boxeo, por eso es la película donde la trasnformación física de Monty Clift es más evidente.

Actualmente hay quienes denostan aMontgomery Clift por su encasillamiento como actor de método. Planteo aquí la cuestión de si es un actor que, aparte de no ser un actor de masas ni comercialmente conocido, ¿puede tratarse de un actor que haya envjecido mal a los ojos de los epectadores de hoy día? No me refiero, claro está al más que notorio deterioro físico que sufrió sino a que aguno piensan que en su actuación acumulaba demasiados tics.

Otra cuestión que quiero plantear es la imagen de debilidad que proyectaba en la pantalla. Los personajes cliftianos, son torturados, sometidos a palizas, despreciados, incomprendidos o manipulados. Pero de todas las pruebas a las qu se vean sometidos salen incólumes y refozados.

James Jones Papers

En la Biblioteca de la Universidad de Yale se conserva un archivo que contiene la colección de documentos, correspondencia y fotos de James Jones, el autor de la novela De aquí a la eternidad (From here to eternity).

Características:


Yale Universit Beinecke rare book and manuscript Library Yale Collection of American Literature.


JAMES JONES PAPERS


YCAL MSS 23
by Tina Evans
New Haven, Connecticut
April 1986Last Updated: February 1998


Extent Total Boxes: 43Other Storage Formats: oversizeLinear Feet: 18.75
Copyright � 2001 by the Yale University Library.


Acerca de su novela y Montgomery Cift, la información que nos llega es la siguiente:


Series I,Writings


"Fragments ofFrom Here to Eternity, (1951) are in Box 1, folders 1-18. In 1953From Here to Eternity was made into a movie and Jones was hired to write the screen treatment. He withdrew from the project because of disagreements with Harry Cohn of Columbia Pictures. The section Screenplays, Box 28, folders 340-43, contains a copy of his preliminary film treatment and notes".


Series II,Correspondence


"Although Jones did not rely upon literary agents, he did depend upon Ned Brown of MCA Artists Agency Ltd., to handle negotiations with Columbia Pictures concerningFrom Here to Eternity (Box 36, folders 526-29). Ned Brown arranged for Jones to do a preliminary screen treatment, but the project was later turned over to Dan Taradash. He remained friendly, however, with Brown and discussed the possibility of a dramatization of the stockade scene inFrom Here to Eternity, the choice of Montgomery Clift to play the part of Prewitt, and provided general news concerning the Handy Writing Colony. When the filming ofFrom Here to Eternity began, Brown arranged for Jones to work on a script for Norma Productions so that he could remain in Hollywood. There are also letters from Harry Cohn of Columbia Pictures detailing character development in the film and possible problems with the Army. In Box 34, folder 488 are two letters from Montgomery Clift.


A good deal can be learned about Jones's early life from his correspondence with family and friends. In Box 35, folders 512-19, are letters to and from brother George "Jeff" Jones. These letters began in 1939 when Jones first entered the Army and are full of details concerning military life, his classes at the University of Hawaii, and his attitude toward women. He would later draw upon these experiences to writeFrom Here to Eternity. Jones began writing both poetry and short stories during his enlistment and frequently discussed his work with Jeff, outlining his plans for a writing career early in 1943. There are no letters from the period between 1945 and 1949, although there are a few letters from 1950-51 in whichFrom Here to Eternity is discussed.


Correspondence with Aunt Mollie Haish dating back to 1926 can be found in Box 35, folders 499-502. Mollie Haish's letters provide a great deal of family news, particularly concerning Jones's younger sister Mary Ann. She also offered encouragement while he was writingFrom Here to Eternity.


Harry and Lowney Handy played a very important part in Jones's life from 1943 until 1957. Early in 1943, when he was AWOL, Lowney Handy interceded with the Army and helped to arrange an honorable discharge. More importantly, she recognized his potential as a writer. For fourteen years she and her husband supported Jones financially and emotionally. While he wrote "They Shall Inherit the Laughter" andFrom Here to Eternity, he traveled throughout the country in a jeep and trailer the Handys purchased for him. Harry Handy's correspondence, frequently addressed to both Jones and Lowney Handy, who often joined him in his travels, concerns insurance matters, home improvements, and money. Upon the completion ofFrom Here to Eternity, Jones returned to Illinois and assisted in the formation of the Handy Writing Colony in Marshall, Illinois. The letters from Lowney Handy cover the same subjects as those of her husband, although she also wrote in detail about other colony members such as Willard Lindsay and Don Sackrider. Jones corresponded with both Lindsay and Sackrider".


Para consultar todo el archivo ver aquí.

Foto del mes

Estrenamos mes de Julio, que es como decir Mes de Montgomery Clift, aunque en este caso recordemos su triste muerte.

La foto del mes que he elegido creo que es la que mejor ilustra el "espíritu de Monty": su imagen joven, con la mirada hacia el cielo, reconcentrado y levemente melancólico, la contradición de su juventud con su tormento interior.

Cine Revue.- 13 jun 1958

En la portada Christine Carere y en la contraportada Montgomery Clift. En el interior un reportaje titulado "Montgomery Clift. Cet inconnu" (que viene a significar "ese desconocido") con un repertorio variado de su carrera y los múltiples interrogantes que despertaba su personalidad.

Datos:
Cine Revue
Fecha: 13 jun 1958
32 páginas

Foto del mes

Montgomery Clift, primera parte

Representó en su época una nueva clase de hombre: atractivo, 'sexy' y sensible. Y se convirtió en uno de los grandes ídolos del cine.

Procedente de una adinerada familia que descendía de escoceses e ingleses, del viejo Chatanooga, Tennessee, William Brooks Clift, Bill, estudió ingeniería por complacer a su padre, pero su verdadera vocación eran las inversiones, lo que decidió estudiar en una escuela nocturna.

En la Cornell University, conoció a una joven de impresionante belleza llamada Ethel Fogg, Sonny.

—¡Eres la muchacha más bella que he visto en mi vida! —le dijo admirado.

Ethel tenía grandes ojos claros, nariz pequeña, labios sensuales y dentadura perfecta. Su cutis sonrosado parecía un pétalo de rosa. Era muy sencilla en el vestir y apenas si se maquillaba.

Cuando cumplió los 18 años de edad, se había enterado del gran secreto de su origen. Los Fogg, que ella había creído siempre sus legítimos padres, no lo eran. Edward E. Montgomery, el médico que había asistido a su verdadera madre al traerla al mundo, le reveló:

—Perteneces a una aristocrática familia de Maryland. El nombre de tu mamá es María Anderson. Su madre, Eliza Anderson, una mujer tiránica y manipuladora, la forzó a abandonarte. La historia comenzó cuando tu madre escapó con tu padre, Woodbury Blair, y se casaron. Así desafiaron a Eliza, que abrigaba un resentimiento contra el padre de Blair. Aunque tu madre había quedado embarazada de ti, tu abuela se las valió para anular el matrimonio de tus padres y separarlos para siempre. Cuando naciste, Eliza me pidió que no revelara a la familia tu identidad y partió con tu madre para Washington D.C. donde la confinaría.
—¿Viven mis padres? ¿Sabe una dirección donde pueda encontrar a mi madre?
—Solo sé lo que acabo de contarte.
—¿Sabe por lo menos cómo fui a dar a casa de la familia Fogg?
—Durante el primer año de tu vida cuidé de ti. Luego tuve que entregarte en adopción a los Fogg, un matrimonio estable, de la alta sociedad de Maryland. Charles Fogg era vicepresidente de una compañía de acero en Germantown.
—Y era un alcohólico muy pesado también —dijo Ethel—. Mi vida con los Fogg nunca fue feliz.

La joven se separó de sus padres adoptivos. Y ahora que sabía la verdad sobre su identidad, guardó para sí el secreto que Montgomery le había contado. Ethel estaba confundida y muy ansiosa.Cuando conoció a Bill, este era un hombre encantador, caballeroso y lleno de buenas intenciones. Se hicieron novios, pero cuando cuatro años más tarde, él anunció a sus padres su intención de casarse con Ethel, estos se opusieron:

—¿Estás loco, hijo? ¿Cómo piensas unirte a una muchacha que no tiene familia ni dinero?
—Es buena, nos amamos y no renunciaré a mi felicidad —replicó él.

En 1914, contra viento y marea, Bill y Ethel se casaron.

Muchos años más tarde, Brooks Clift, hermano de Monty, e hijo de Ethel y Bill Clift, destacaría en su libro escrito con la ayuda de Judith M. Kass, The films of Montgomery Clift, que tal vez este rechazo de sus suegros fue lo que impulsó a Ethel para que deseara ser reconocida por su familia verdadera, los Anderson.

El matrimonio funcionó bien al principio. Poco a poco, ella le fue confesando el secreto de su origen a su marido y le dijo:

—Tengo derecho a mi identidad. Quiero encontrar a mi verdadera familia.
—Te daré el dinero que te haga falta para realizar tu plan —la apoyó.

Bill Clift estaba en el mundo de las inversiones y el First Bank of New York lo envió a abrir su primera compañía en Omaha, Nebraska. Ethel lo acompañó. Bill enseguida comprendió que el banco más grande de esa ciudad, el prestigioso Omaha National, no tenía departamento de inversiones y se entrevistó con su presidente para abrir uno. Así, Bill se convirtió en el muy bien remunerado vicepresidente del Omaha National Trust Company.

Su esposa esperaba a su primer hijo, que nació en mayo de 1919, y lo llamaron Brooks. Ella le hizo jurar a su esposo que guardaría el secreto de su origen hasta que los Anderson la reconocieran. Un año más tarde, los Clift instalaban su hogar en una zona exclusiva de la ciudad, en el 2101 Sur y la calle 33. Ethel estaba encinta de nuevo, pero esta vez esperaba gemelos.

El 17 de octubre de 1920 se le presentó el parto muy difícil. Primero vino al mundo su hija Roberta, nombre que le puso para honrar a una hermana de Bill. Pero el segundo bebé tardaba horas en llegar. Exhausta, Ethel gritó:

—¡No! No quiero otro hijo...

Estaba desesperada, pero al fin nació el hijo que más se apegaría en su vida, Edward Montgomery Clift. Pronto, lo apodaron Monty. Ethel le dijo a su marido que quería criar a sus hijos en el estilo que sentía los Anderson esperarían que lo hiciera.

Cuando Monty y Roberta tenían solo un año de edad y Brooks 2 y medio, Ethel dejó Omaha y a Bill, y comenzó a dar extensos viajes con sus hijos, dentro y fuera del país, acompañados por una niñera que había contratado, la señora Wilkie, quien se encargaba de disciplinarlos.

En 1925, Bill dejó el Omaha National Trust Company y se unió al New York Stock Exchange con la firma Ames, Emerich Investment. Ocupó un apartamento de soltero en Greenwich Village y, cuando Ethel llegó de uno de sus viajes con sus hijos, les alquiló una casa aparte, en New York. Un día, Bill tomó un crucero a Bermudas con la intención de alquilar una casa allí para Ethel y los niños.

Destaca el biógrafo Robert LaGuardia, autor del libro Monty, que durante la travesía Bill conoció al matrimonio Phillis y Thereon Bamberger; este último era un agente deprensa y productor. Acompañaba a la pareja una amiga llamada María, de 28 años de edad, descendiente de italianos, bella, brillante y cándida a la vez, y... soltera.

—Soy escritora —le dijo María a Bill cuando se conocieron.

De inmediato, hubo atracción mutua entre ella y Bill, y se hicieron amantes. La relación duraría 39 años, hasta el día en que él murió. En Bermudas, Ethel y los niños vivían como millonarios, con varios criados. Los chicos recibían clases de natación, equitación, tenis y música. Los pocos amigos con los que podían jugar eran elegidos por Ethel, y tenían que ser de buenas familias.

Los gemelos eran muy unidos. El uno se hallaba incompleto sin el otro. Esta relación única entre Roberta y Monty perduró toda la vida. Cuando en la adultez tuvieron que separarse, a Clift le parecía que le faltaba su otra mitad y eso lo perturbaba.Ethel solía leerles a sus hijos libros en voz alta. Teniendo Brooks 7 años y medio de edad y los gemelos 6, ella les leyó, mientras cenaban, parte de El prisionero de Chillon, de Lord Byron. Monty era el más sensible de los hermanos. A veces abandonaba la mesa llorando.

De regreso a New York, Ethel se enteró por medio de sus investigadores que su madre había muerto y localizó en Washington D.C., a Sophie, hermana de su madre. Esta le concedió una entrevista y Ethel se sintió feliz. Pensó que por el largo tiempo transcurrido desde su nacimiento y por la memoria de su hermana, encontraría a una tía compasiva, pero se llevó un chasco. Sophie era una anciana excéntrica, pedante y poco sentimental, que se mostró distante y despectiva con ella y decretó:

—Antes de que tú y tus tres hijos puedan ser reconocidos por los Anderson o por tu padre, Woodbury Blair, que aún vive, ustedes deben ir al extranjero, absorber la cultura europea, aprender francés y alemán, y perfeccionar sus modales.

Increíblemente, Ethel aceptó cada palabra de su tía como ley. Al regresar le dijo a Bill:

—Decidí educar a nuestros hijos como niños de la realeza, para que encajen como verdaderos descendientes de los Anderson y los Blair. Contrataré a profesores para que los eduquen hasta que estén aptos para ir a la universidad, y nos iremos a Europa. Debo apartar a nuestros hijos de la influencia contaminante de los niños ordinarios.

La situación familiar de los Clift era tan peculiar, que Roberta, la hermana de Bill, criticó a Ethel por no darle a su hermano el papel que le correspondía como padre y esposo. Ethel se enojó tanto que le quitó el nombre de la tía a su hija.

—Se acabó el Roberta. En lo adelante te llamas Ethel, como yo —dijo a la niña.

En mayo de 1928, ella se embarcaba con sus hijos y Wilkie, en el Ile de France, rumbo a Europa. Mientras se bañaba en la piscina del barco, otro niño hundió la cabeza de Monty, de 8 años de edad, bajo del agua largo tiempo. En la lucha por zafarse, pues se ahogaba, sufrió un trauma en el cuello que le causó una severa infección y fiebres muy altas.

—¡Moriré! —deliraba el niño.

Cuando el barco llegó a Alemania, tenía un absceso en el oído derecho. Monty fue hospitalizado por un mes en Munich y sometido a una larga operación y drenaje que le salvó la vida; pero la cirugía dejó una cicatriz, que le quedó al lado derecho del cuello de por vida.

Cuando se recuperó, Ethel se llevó a los niños a París y los colocó en manos de tutores franceses. Los vestía con la mejor ropa europea, visitaban el museo del Louvre, las Tullerías y asistían al teatro. Más tarde, en St. Moritz, después de haber visitado Ginebra y otras ciudades, Monty escribió una obrita teatral basada en un libro que había leído. Los Clift vivían en una lujosa mansión donde, además de estudiar las asignaturas regulares, recibían clases de francés y alemán, tenían un entrenador de esquí y un profesor de violín. Los niños eran muy unidos, pero añoraban socializar con otros niños de su edad.

En octubre del año 1929 se produjo la Gran Depresión económica deWall Street. En solo pocas horas, miles de familias se vieron en la ruina. Bill entre ellos. El actuó lo mejor que pudo. Aceptó un trabajo bien pagado en Chicago, en una compañía de inversionistas, y se mudó a un apartamento que compartía con un amigo para reducir sus gastos. Eso le permitía mantener a Ethel y el alto nivel que había elegido para sus hijos.

En enero de 1930, Ethel estaba de nuevo en los Estados Unidos con los niños, pero pronto regresaron a Francia y Alemania. En 1931, regresó para presentarse en Washington con sus hijos ante su tía Sophie. Pero aún la anciana no aprobaba su educación formal.
- Necesitan más modales... más etiqueta —dijo la Anderson mientras alzaba una ceja y hacía un gesto con la mano.

Los niños desconocían el parentesco que tenían con esa mujer y no entendían lo que sucedía. La situación económica de los Clift era caótica y en el otoño estaban viviendo en un pequeño apartamento en Greenwich Village, New York.

Bill estaba sin trabajo, pero Ethel tenía dos, uno por el día, en el hospital Mont Sinai, y otro por la noche, limpiando el piso de la Biblioteca Pública de New York, de la calle 42. Pero se lo ocultaron a los chicos. Bill se marchaba cada mañana, como de costumbre, para disimular.

Hasta en aquellos momentos, Ethel servía la mesa con la platería. Casi de inmediato, Bill consiguió trabajo como vendedor de seguros. Ella regresó de nuevo con sus hijos a Europa. En 1932, regresaron y Bill los instaló en una modesta casa en Sarasota, Florida, donde vivieron un año. La readaptación a los Estados Unidos fue muy dura para los niños.

—Nos sentíamos extranjeros en nuestra propia patria —confesaría Brooks.

A los 13 años de edad, Monty leía y se aprendía obras de Shakespeare con gran entusiasmo. Decidió dar un nuevo paso como actor y se presentó en una compañía teatral de aficionados de la localidad.

—¿Ustedes necesitan a alguien de mi edad? —indagó.
—No hay nada por ahora, pero deja tus señas y te llamaremos si haces falta.

Días después lo llamaron para un pequeño papel (sin pago) en la obra As Husbands Go. Ethel le dio permiso para actuar. A ella le fascinaba la idea de que su hijo se convirtiera en un actor famoso y lo empujaba hacia ese objetivo.

Durante el verano siguiente vivieron en una casa alquilada en Sharon, Connecticut. No muy lejos, en el Berkshire Playhouse, de Stockbridge, Massachusetts, comenzaban los preensayos para la comedia Fly Away Home, que sería puesta en escena en Broadway. Thomas Mitchell era la estrella y director, y Thereon Bamberger, el amigo de Bill, el productor. Uno de los dos chicos de la obra la abandonó de repente y Thereon le preguntó a Bill:

—¿Podrías traer a tu hijo Monty para una audición?

El productor tenía sus dudas por la inexperiencia del joven, pero este ganó el papel y en la obra hizo notar su presencia.

Desde entonces, quedó establecido que su nombre artístico sería Montgomery Clift. Thereon escribió en el New York Times sobre él:

‘El muchacho era bien parecido e inteligente, y desde el primer día de ensayo demostró que poseía un talento histriónico natural’.

Monty quería que su madre lo dejara solo en el teatro, para expresarse con libertad, pero ella siempre lo acompañaba.Geraldine Kay, quien tenía otro papel entre los jovencitos, diría:

- Uno siempre notaba que ella estaba ahí. Sentías su influencia sobre Monty: cuando ella no estaba, parecía ser él mismo; y cuando ella aparecía, él cambiaba.

Después que Fly Away Home terminó su temporada, Ethel recorrió las oficinas de los productores de Broadway con su hijo, para conseguirle un papel, pero nada lograron. Entonces ella enroló a Monty en la agencia de modelaje de John Robert Powers y él posó para varios anuncios, pero esto no le gustaba. No obstante, se motivó con la fotografía: tomaba fotos con su cámara y luego las revelaba e imprimía en casa. De adulto confesaría:

—Nadie en la familia podía tomar un baño los fines de semana, porque la bañera estaba llena de negativos, que yo tenía en proceso de revelado.

Monty llegó a ganar un premio con una foto que luego fue publicada en la revista Good Housekeeping. A los 15 años de edad, él trabajaba en Broadway en una comedia musical de Cole Porter, y todavía su madre no le permitía tener amigos ni andar solo por la ciudad.

En esa época, la familia Clift estaba establecida en New York. Un día, la tía Sophie le ordenó a Ethel ir a verla a Washington D.C. Cuando llegó, le dijo:

—Tienes que quedarte a vivir conmigo, Ethel, como si fueras mi dama de compañía.

Por vez primera Ethel se alteró y fue firme. Le declaró:

—No puedo dejar al resto de mi familia en New York.

Sophie trató de persuadirla con la idea de que, si lo hacía, conseguiría que los Anderson y los Blair la reconocieran. El encuentro terminó en una furiosa discusión y su tía le gritó que se marchara. Estaba muy claro que Sophie nunca la había tomado en serio. El ansiado reconocimiento era un imposible. Tantos años de sacrificio habían sido en vano.

Monty seguía trabajando en el teatro empujado por su madre. Y esta, al mismo tiempo, lo bloqueaba para que no se acercara a ninguna chica. El se sentía perturbado en su sexualidad. Y su madre trataba de controlar cada uno de sus pasos.

A pesar de la oposición de su madre, Monty comenzó a salir con chicas y a tener cortas relaciones con las admiradoras que lo esperaban después del espectáculo. A veces se veía con Anne Baxter, a quien había conocido en una audición; o salía con la actriz Louisa Horton. Asistió al debut de la famosa socialite Brenda Frasier en el Ritz-Carlton Hotel, pero no pudo vencer su timidez. Deseaba intensamente invitarla a bailar, para tenerla entre sus brazos aunque fuese ‘por unos minutos’.

En 1939, actuó en The Mother. Luego, conoció al compositor y conductor Lehman Engel, y se hicieron amigos. Por esa época, Monty tomaba clases de piano y juntos asistieron a conciertos musicales y obras de teatro. Lehman le llevaba 10 años, pero Ethel aprobaba y alentaba esa amistad. Un día, el compositor preparó un viaje en su yate a México y ella le preguntó:

—¿Podría ir Monty contigo?

Visitaron varios puertos y en Acapulco, al actor se le presentó una disentería amebiana. Lehman alquiló un avión para trasladarlo a Ciudad México y de ahí volaron a New York. Monty estaba muy enfermo. Y, aunque estuvo bien en unos meses, su cuerpo nunca se recuperó del todo. Luchando contra los síntomas de la enfermedad, se acostumbró a llevar consigo un montón de píldoras que le recetaban. Nunca dejó de cuidarse para regular los síntomas.

En 1940, trabajó en There Shall Be No Night. En esta obra hizo grandes amigos, y, durante una gira por los Estados Unidos, bebió su primer trago de alcohol.

—Bebamos un martini —lo invitó Richard Whorf, otro actor del elenco.

Los estudios MGM ofrecieron un contrato a Monty por 7 años, por 750 dólares semanales. Mayer lo quería para trabajar en Mrs. Miniver, pero él declinó la oferta:

—Aún no he llegado en el teatro hasta donde debo. Tendré mejores ofertas de cine en su momento —dijo.

Tal vez esta fue la decisión más sabia que tomó en su carrera. A principios de los años 40, mientras trabajaba en New York, Monty conoció a la famosa actriz y cantante Libby Holman, quien se obsesionó por él. Esta financió y preparó para él la obra experimental Mexican Mural, que abrió en el Chanin Auditorium de la 42 calle del Este. Con ella comenzó un affair. La Holman ejerció gran influencia en los primeros años de su carrera fílmica. Cuando la prensa preguntó a Monty, sobre su íntima relación con la Holman, declaró:

—Somos grandes amigos y espero que nuestra amistad continúe.

La carrera teatral de Monty iba en ascenso. En 1942 trabajó en The Skin of Our Teeth, obra de Thornton Wilder, dirigida por Elia Kazan. En Foxhole in the Parlor, que abrió en Broadway en abril de 1945, caracterizó a un furioso veterano de la guerra. Esta fue la primera vez que Monty fue entrenado por Mira Rostova. Su coprotagonista, Ann Lincoln, se enamoró locamente de él. Su relación con ella fue corta e intensa, y terminó en una pelea cuando Monty se negó a casarse con ella.

Su última actuación en el teatro, antes de que Hollywood lo sedujese, fue en You Touch Me, en 1945.

Monty Clift debutó en Hollywood con el film Red River, un magnífico film del Oeste coprotagonizado con John Wayne y una bella pareja romántica: Joanne Dru. La dirección era de Howard Hawks y Arthur Rosson. La caracterización de Monty fue peculiar, y Wayne y él trataron de sostener una relación respetuosa durante el rodaje. Monty fue cortés, pero odiaba la imagen de macho que Wayne intentaba proyectar en pantalla. Wayne por su parte declaró al editor de Life:

—Clift es un arrogante bastardillo.

Después de Red River, Monty trabajó con el director Fred Zinnemann en The Search. Filmaron en varias ciudades alemanas, y le pagaron 75.000 dólares por seis semanas de trabajo. A su regreso a New York, Monty estudió canto, se ejercitó en un gimnasio y tomó clases de actuación. En junio, retornó a Hollywood para filmar La heredera, junto a Olivia de Havilland. Ella ganó su segundo Oscar por su actuación. Monty ganó 100.000 dólares sin tener que audicionar. Era un actor moderno que gustaba y el 6 de diciembre de 1948, su imagen apareció publicada en la portada de la revista Life bajo el titular Nueva Estrella Masculina del Cine.

El firmó con la Twenty Century Fox para hacer The Big Lift en Alemania, junto a Cornell Borchers, una actriz desconocida. Pero las escenas de amor fueron las más seductoras y tiernas de toda su carrera fílmica. Más tarde, la Paramount lo contrató para trabajar con Elizabeth Taylor en A Place in The Sun (Un lugar en el sol, 1951). La actriz tenía entonces 17 años de edad. Los estudios de MGM y Paramount decidieron promocionar a Liz y a Montgomery antes de unirlos en la pantalla. Les pareció conveniente que ella loacompañara el estreno de La heredera, que sería en el teatro chino Grauman. Liz y Clift no se conocían. Ambos acordaron por teléfono que él pasaría por casa de la joven a recogerla.

Al llegar al teatro los esperaba una turba de fanáticos. Fueron fotografiados juntos como estaba previsto. Cuando comenzaron a proyectar la película, Clift se arrebujó en el asiento al ver su imagen en la pantalla y comenzó a lamentarse.

—¡Oh, Bessie Mae, estoy terrible, terrible! —gimió.
—¿Terrible por qué?... ¡Si tu actuación es excelente!

Monty recibió muchas felicitaciones del público y de la crítica. Pero se aferraba a la mano de Liz.

—Por favor, salgamos de aquí lo antes posible —le pidió.

De camino a la fiesta que ofrecía William Wyler, Liz le preguntó a Clift por qué la había llamado Bessie Mae.

—Es una combinación del final de tu nombre con Bésame mucho. El mundo entero te llama Elizabeth Taylor, pero solo yo puedo llamarte Bessie Mae.

Liz lucía delicada y seductora aquella noche con un vaporoso modelo blanco con los hombros desnudos. Monty admiró su belleza. Ellos hablaron de la cinta en que actuarían juntos y ella comprendió cuán en serio Clift se tomaba su trabajo.En Un lugar en el sol, Liz asumiría el papel de Angela Vickers, una rica y bella heredera que se enamora de George Eastman (Monty), un empleado de la fábrica de su padre que tiene relaciones con Alice Tripp (Shelley Winters), una obrera a la cual ha embarazado. Para poder casarse con Angela, Eastman decide deshacerse de Alice ahogándola en un lago.

—Siempre me preparo bien para cualquier papel —le dijo Clift—. He pasado una noche entera en la ‘casa de la muerte’ en San Quintin, para vivir el patetismo de un personaje ante la silla eléctrica. Así podré trasmitir mejor esas emociones.

Desde ese momento, Liz comenzó a aprender de Monty. Según el biógrafo John Parker en su libro Five for Hollywood, Clift ayudó a Liz a ser una actriz más completa: la hacía buscar en su fuero interno los elementos para una caracterización precisa.Por su parte, el director George Stevens le enseñó a Liz el verdadero arte del cine. Le hacía repetir las escenas cuantas veces fuera necesario hasta lograr lo que quería. Una mañana, la hizo entrar en traje de baño una y otra vez en las heladas aguas del Lago Tahoe.

—Esto es más una crueldad que arte —le dijo Clift.

Pero el film fue una de las obras maestras de Stevens. En las escenas íntimas tan difíciles para una inexperta joven como Liz, el director logró crear un ambiente donde ella pudiera sentirse muy cómoda.Entre tomas, Liz coqueteaba y bromeaba con Monty. Juntos pasaban largas horas y llegaron a establecer una gran amistad con sentimientos muy complicados. Terminada la filmación, Monty volvió a New York. El y Liz mantuvieron contacto telefónico regular y también se escribían. Por primera vez, ella tenía un confidente que no fuera su madre. Según la biógrafa Patricia Bosworth, en su libro Montgomery Clift, Monty llamaba a Liz la ‘mujer ideal’, y hablaba de ella como su ‘gemela’.

—Nos parecemos mucho —decía.

Por esa época, ella conoció a Nicky Hilton, el atractivo y acaudalado heredero de la gran cadena hotelera y se casó con él. Eso le rompió el corazón a Clift, que intuía que él no era
para ella.

(Continuará)

Por: Eunice Castro Fuente: Vanidades.

Foto de estudio

No es muy conocida esta foto (que parece coloreada) publicitaria de la Paramount. El nombre no debe entenderse como una firma sino como una sobreimpresión.

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El fantasma de Montgomery Clift

El Hotel Roosevelt de Hollywood (7000 Hollywood Blvd.), inaugurado en 1927, es famoso por haberse celebrado en su salón Blossom, la primera ceremonia de entrega de los premios Oscar. Desde entonces multitud de personalidades del mundo del espectáculo han pasado por sus habitaciones.

Por ello no se ha librado de tener sus propias leyendas de fantasmas y apariciones.

Se habla de que se ha visto a Marilyn Monroe en un espejo de la suite 1200, donde solía hospedarse. Dicen que le encantaba el lugar, junto a la piscina del hotel es donde rodó su primer anuncio, una crema solar. Otra ilustre presencia fantasmal es la de Carole Lombard que compartió suite con su marido Clark Gable y que murió trágicamente en un accidente de aviación, como se sabe.

Lo más interesante es que varios testigos aseguran haberse encontrado con el fantasma de Montgomery Clift paseándose por la habitación 928 del 9º piso. ¿Por qué allí? En 1953 estuvo alojado allí tres meses y se le veía entonces estudiar su papel de Prewitt para la película From here to eternity (De aquí a la eternidad, 1953). En otras ocasiones lo han encontrado tocando la trompeta en el vestíbulo. Existe incluso un testimonio, el del psiquiatra Peter James que sintió cómo una presencia invisible se situaba encima de él en la cama y no le dejaba levantar. Cuando consiguió zafarse vio a un hombre, ¿Montgomery Clift!, sentado en una silla que le miraba fijamente. Paralizado por el miedo permaneció más de media hora en esa situación. En noviembre de 1992 otra huésped de la 928 sintió que una mano le daba palmaditas en el hombro mientras leía en la cama. Creyendo que era su marido, se volvió para darle las buenas noches, pero él estaba profundamente dormido.

Hoy la habitación está vacía pero se oyen ruidos inexplicables, se sienten espacios helados y el teléfono aparece descolgado. Lo curioso es que los espectros de Marilyn y Clift no coincidan, cuando en vida tenían tantas afinidades psíquicas.

Roosevelt Hotel.- 9th floor

¿Qué les parece? ¿Les gustaría sentir la presencia fantasmal de Monty? Tenía poderes de medium y solía gastar bromas en ese sentido, quién sabe qué tramará desde el Olimpo de lo dioses.

(en la imagen aparec Gene Tieney como Carole Lombard)

Montgomery Clift Tribute

Hoy se ha subido a Youtube este nuevo video tributo con fotos bastante interesantes, algunas sólo habían apaecido en este blog.

Tribute to the confused and wounded but beautiful Montgomery Clift. Autor: hollypop737

Sesión de fotos (14): comentarios

Un sonriente y despreocupado joven Monty posa en el estudio con un foco detrás. Quizás puesto adrede o la foto se hizo sobre la marcha. No son fotos muy conocidas de la que no se sabe fecha.

En la primera foto se le ve posando de medio lado con las manos en los bolsillos y la segunda foto que tiene una calidad de luminosidad distinta aparece más desprevenido, mirando de frente y cona boca levemente torcida.

Luce un traje marrón, camisa blanca y corbata amarilla ¿de triangulitos o corazones rojos?.

Ver fotos.

Sesión de fotos (14)

Homenaje a Montgomery Clift "destacamos fotos de Vidas rebeldes junto a MARILYN MONROE"

Retrato (7)

Montgomery Clift en el teatro

Existe un proyecto de llevar la vida de Montgomery Clift al teatro. La obra se ha encargado a Patricia Bosworth que se basaría en la buiografía que ella misma escribió. La dirección correría a cargo de Larry Moss, que es famoso por su escuela de teatro en Los Angeles.

De estrenarse en Broadway sería, sin duda, un magnífico homenaje al actor que inició su carrera precisamente en el teatro y al que siempre se mantuvo muy ligado.

Desde hace años también se hablaba de un proyecto cinematográfico. Realmente espero que alguno se lleve a cabo.

Screeland.- mayo 1950

Portada de la revista dedicada a la actriz Loreta Young y a un reportaje de Elizabeth Taylor y Montgomery Clift que presenta con el titular:

What Elizabeth Taylor thinks of Monty Clift?

A destacar que el actor aparece con su diminutivo y que por aquella época se publicitaba el romance entre ambos amigos que iban a rodar próximamente A place in the sun (Un ugar en el sol, 1951).

El lugar del accidente

La carretera desciende por las colinas y aún se ve uno de los postes de telegráfos como con el que se empotró el coche.

Montgomery Clift sufre el accidente de coche (12 de mayo de 1956)

La cena íntima que hubo el 12 de mayo de 1956 en casa de Elizabeth Taylor, en lo alto de las colinas de Coldwater Canyon, se celebraba en honor de Montgomery Clift. Monty, como le llamaban, era el mejor amigo de Elizabeth desde que rodaran Un lugar en el sol (A place in the sun, 1951).

Por entonces, Monty Clift se encontraba en la cúspide de su carrera. Era el primer actor que había desafiado con éxito el sistema tiránico de los estudios de Hollywood donde ni siquiera residía. Se había negado a encasillarse como héroe romántico convencional. Por el contrario había representado una serie de personajes complejos, originales e incorfomistas en películas como Río Rojo, Los ángeles perdidos y De aquí a la eternidad, habiendo sido ya nominado 3 veces a los Oscar.

Después de un largo tiempo sin rodar, desechando continuamente los guiones por su perfeccionismo neurótico, que le llegaban (siempre a él primero), se animó a acompañar nuevamente a Liz en un proyecto colosal que la Metro había preparado como el nuevo Lo que el viento se llevó.

Desde el primer momento veía el guión de El árbol de la vida (Raintree County, 1957) como un folletín soso y no creía tener credibilidad para interpretar a los 36 a un ingenuo muchacho del Sur de 17 años en los albores de la Guerra de Secesión. Se encontraba agotado porque rodaba prácticamente todas las escenas del filme y el acuciante dolor físco y emcocional que sentía no lograba aplacarlo con alcohol y pastillas.

Aquella tarde el teléfono sonó insistentemente en Dawn Ridge Road, la casa alquilada por el estudio donde descansaba Monty. Había despedido a su chófer (llevaba años sin conducir y había tenido un par de pequeños accidentes) y se encontraba muy cansado. Liz insistía de que fuera porque había un sacerdote amigo de la familia que quería conocerlo tras el papel del Padre Logan de Yo Confieso. Pero lo que temía Monty era ser nuevamente el confidente de Liz y Michael Wilding, matrimonio que ya hacía aguas. Finalmente accedió a reunirse.

Kevin McCarthy, uno de los mejores amigos de Monty recuerda el ambiente tenso y decadente de la velada. El sacerdote finalmente no se presentó, se encontraba Rock Hudson con su secretaria Phyllis Gate (con la que más adelante se casaría para ocultar su homosexualidad) y Michael Wilding con problemas de espalda estaba tendido en un sofá malhumorado. Los únicos que hablaron fueron Liz y Monty, a quien él llamaba cariñosamente Bessie Mae.

En el ambiente sonaban discos de Nat King Cole y Frank Sinatra y se servía el cálido rosé que los Wilding tenían en abundancia. Monty había acudido sin afeitar, con su habitual aspecto desaliñado de pantalón de franela y camisa blanca, con sus gafas de pasta dura negras y McCarthy le recuerda taciturno y deprimido sentado en el suelo. Según él sólo tomó una copa, otros aseguran que bebió en exceso como también era habitual. Decidió irse al empezar a anochecer. Confió que le daba miedo la niebla que había y Kevin se ofreció a acompañarlo guiándole por delante.

- Kevin tiene que ayudarme a bajar la montaña o me pasaré toda la noche dando vuelta por ella - fueron las última spalabras de Mont al despedirse del grupo.

Antes de subirse a cada coche, Monty le confió a su amigo nuevamente lo disgustado que estaba con la película que veía tan mala exclamando "¡Cómo odio todo esto!" al referirse a Hollywood.
relato del accidente según el actor Kevin McCarthy es el siguiente:
"De pronto miré por mi retrovisor y vi que Monty estaba demasiado próximo. Se me ocurrió que iba a gastarme una de sus habituales bromas, dando un golpecito a mi coche. De modo que pisé el acelerador. El coche de Monty parecía casi encima del mío. Me pegunté si sufriría un ligero desvanecimiento y me asusté. Pero estábamos en plena curva y era peligrosa. Nos desviamos, rechinando los neumáticos en a oscuridad. Detrás de mí vi las luces de los faros de Monty oscilando de uno a otro lado de la carretera y luego oí un estrépito terrible.

Una nube de polvo aparció en mi retrovisor. Corrí e aquella dirección. El coche de Monty aparecía arrugado contra un poste de telégrafo. Olía a gasolina y el motor seguía funcionando. Conseguí estirarme por la ventanilla y apagar el motor pero no veía a Monty. Corrí hacia mi coche e iluminé con sus faros el de Monty. Entonces lo vi enroscado bajo el salpicadero. Tenía el rostro desgarrado, como una pulpa sanguinolenta: le creí merto.

Volví a la casa temblando y golpeé en la puerta. ¡Ha sucedido un terrible accidente. No sé si Monty vive o ha murto, buscad una ambulancia, rápido!, grité. Mike Wilding y yo tratamos de evitar que Elizabeth nos acompañara, pero ella se revolvió contra nosotros como una tigresa. ¡No, no. Voy a ver a Monty!, gritó. Y se precipitó por la colina".

Cuando llegó, el coche estaba tan aplastado que no podía abrirse la puera delantera, de modo que Liz se introdujo por la puerta posterior y reptó sobre el asiento. Le cogió la cabeza a Monty y la puso sobre su regazo. Monty estaba semiinconsciente y exhaló un gemido. Entonces empezó a atragantarse, señalándose el cuello: tenía dos dientes incrustrados en la garganta. Entonces ella introdujo sus dedos y le arrancó los dientes. De no ser así, en ese preciso momento, Montgomery Clift hubiera muerto asifxiado. Después, Monty le regalaría los dos dientes engazados en oro como recuerdo.

Cuando llegó el doctro Rex Kennamer, Monty logró murmurar entre sus sangrados e hinchados labios:

- Doctor Kennaer, le presento a Elizabeth Taylor.

Entre Rock Hudson y el doctor Kennamer lograron sacar a Monty del coche. Éste recuerda el estado de Monty:

"Fue un milagro que viviese. Sangraba desde profundos desgarrones en la mejilla izquierda. Tenía la nariz rota, la mandíbula y aplastao el seno nasal. También sufría conmoción cerebral. No se le hizo cirugía plástica cuando ingresó en quirófano. Se le reconstruyó principalmente la mandíbula". (Más adelante postearé la carta que Monty escribió a su hermano Brooks durante su estancia en el Cedars'Sinai).

Montgomery Clift sobrevivió aquella noche y vivió otros 10 años antes (the longest suicide in Hollywood). Pero su auténtico fallecimiento se produjo mientras se desangraba semiinconsciente en brazo de Liz taylor. Ya nada violvería a ser igual.

The Search.- promoción

Con Jarmila Novotna en la radio (Nbc) promocionando The Search (Los ángeles perdidos, 1948)

Stop and Stare

fotos personales (5).- comentarios

Cuando publiqué esta foto, la situé como de estudio. Es una foto bastante conocida pero de la que no hay constancia ni de fecha ni de lugar. Alguien comentó que fue tomada por Kevin McCarthy durante su viaje a Italia.

Puede ser, y en vez de un decorado de cartón piedra, Monty posara en alguna muralla o edificio monumental. La indumentaria de sahariana y gafas de sol le dan un aire turístico (aunque nunca me ha gustado el tono rojizo que tiene su pelo en esta foto). Si es así, estas fotos fueron tomadas entre febrero y marzo de 1950.

He añadido dos fotos más (3ª y 4ª) que adquieren significado en el contexto de este viaje a Italia. Se ve que es la misma chaqueta y en la última foto se aprecian las ruinas de un monumento.

Ver fotos.

fotos personales (5).- en Ialia

Parece ser que fueron realizadas en Italia en 1950. Ver comentario.

Con Libby Holman

Desconozco la fecha de esta foto tan poco conocida. La pista nos la da la barba de Monty que sólo la tuvo en dos ocasiones y por lo delgado que está, la sitúo durante el rodaje de Raintree County (El árbol de la vida, 1957).

Colecçao Cinema.- mayo 1955

Revista portuguesa que dedica su portda a I Confess (Yo Confieso)

The Blair House

La famila materna de Montgomery Clift eran los Blair, acaudalada familia que tuvo entre sus miembros varios políticos del gabinete del presidente Abraham Lincoln y generales que lucharon en la Guerra de Secesión.

Actualmente, el edificio que acoge a los invitados de la Casa Blanca se llama The Blair House.

Welcome to the Blair House

En el inicio de la web, recogen esta frase de Montgomery Blair (bisabuelo del actor, ver post):

"The house is magnificent in appareance and everybody agrees that it is now the finest and most complete of any inthe city"

* Blair family:

Francis Preston Blair y su esposa Eliza Violet Gist

The Blair family was politically active and powerfully connected from the moment they arrived in Washington, D.C. Francis Preston Blair was a journalist from Frankfort, Kentucky, and his editorials in support of the fledgling administration of President Andrew Jackson attracted the president's attention. Jackson invited Blair to move to Washington and become editor of the pro-administration newspaper the Globe. In 1830 the Blair family (Francis Preston Blair, his wife Eliza and their three children) moved to the nation's capital, and in 1837 they took up residence in the home that became known as the Blair House.In his role as the editor of the Globe, Francis Preston Blair held a great deal of political power. He was also the most influential member of the informal group of advisors known as President Jackson's "Kitchen Cabinet." When Martin Van Buren succeeded Andrew Jackson as president, Francis Preston Blair remained an important advisor and confidant to the new president.With the election of President James Polk, however, Francis Preston Blair was forced out as the publisher of the Globe. He sold the paper at a profit and moved for several years to another home in Silver Spring, Maryland. From 1845 until 1852 Blair House was leased, with tenants including Secretary of the Navy George Bancroft and Secretary of the Interior Thomas Ewing.The Blairs took occupancy again in 1852, and in 1854 Francis Preston Blair's eldest son, Montgomery, returned from practicing law in Missouri and moved into the home. He served as Postmaster General under President Abraham Lincoln, who also counted Francis Preston Blair as a trusted friend and informal advisor.In 1859 Francis Preston Blair built 1653 Pennsylvania Avenue for his daughter Elizabeth Blair Lee and her husband, Admiral Samuel Phillips Lee. This home, known as Lee House, is today an integral part of the Blair House complex.


* Blair House:


The original Blair House was built in 1824. We describe it as the original Blair House because it is the Pennsylvania Avenue home into which Francis Preston Blair and his family moved in 1837. What is today known as Blair House is in fact the combination of that original home and three other handsome townhouses. While they appear from the outside to be independent of one another, the four homes are connected internally.Together, the complex is larger than the White House, with 119 rooms and total area of 70,000 square feet. There are 14 guest bedrooms, eight staff bedrooms, 35 bathrooms, four dining rooms, kitchen facilities, laundry and dry cleaning facilities, an exercise room, a flower shop, and a fully equipped hair salon. Blair House strives to be comfortable, discreet and secure, and to provide any service that a visiting dignitary might require.Political significanceBlair House was a politically significant location almost from the moment the Blair family took up residence. In his role as the publisher of the Globe newspaper, Blair lived a highly political life, and a number of presidents—including Andrew Jackson, Martin Van Buren and Abraham Lincoln—found his advice, counsel and insight very valuable.Today, Blair House remains politically important, but in a different way. Since 1942, it has served the nation as a guest house for heads of state visiting the White House. In this role it plays a crucial part in American foreign policy. An invitation to visit the United States and stay at Blair House is an extraordinary honor for a foreign head of state, and the staff at Blair House works tirelessly to ensure that the visit is gracious, comfortable, and conveys the honor to which any head of state—a president, a prime minister, or a reigning monarch—is entitled. In fact, during a foreign leader's stay at Blair House, the flag of that leader's nation flies over Blair House, and Blair House serves as a de facto diplomatic mission of that nation.This courtesy helps to make a visit—whether a ceremonial appearance or a matter of truly global significance—a comfortable experience for our nation's official guests. In the context of American foreign affairs, the comfort of a stay at Blair House can actually be a matter of national importance!


Almost since the day it was built, Blair House has been a part of American and world history. The events discussed on this website are remarkably varied, and include matters of national and international importance. While these events are very different, they share significant connections to the history of this home, and the people who have lived and worked here.Use the navigation to the left to explore different historical events related to Blair House


Like those in any home, the rooms of Blair House have long served both formal and informal roles. They combine warmth, comfort, privacy and security; for more than 180 years these spaces have provided residents and visitors with agreeable surroundings for decisions large and small. Many rooms in the home have in fact become closely associated with historic events and historic personalities.The furnishings, objects and artwork in these rooms are in many cases as significant as the rooms themselves. When the United States Government purchased Blair House in 1942, the acquisition included a significant portion of the furnishings and artwork used in the house. This original collection has been supplemented through private donations to and acquisitions by the private non-profit Blair House Restoration Fund. Donations are also received through the State Department’s Office of Fine Arts.The navigation at left includes listings of specific rooms in Blair House as well as select objects and artwork from the collection—including furnishings, paintings, documents and more.

* Francis Preston Blair Sr. (tatarabuelo)
* Montgomery Blair (bisabuelo)

Una foto poco conocida (10)

Esta foto fue portada de una revista aunque desconozco de cuál y tampoco es legible la frase que lo acompaña.

Lo interesante es que está firmada por el propio Monty Clift. En esta foto se ve en detalle, la firma, que creo que es veraz.

A place in the sun (libreto dvd)

ARGUMENTO

George Eastman, sobrino lejano de un gran fabricante de bañadores de mujer, es contratado por su tío en la fábrica, para darle una oportunidad. Allí, donde embala las cajas de los bañadores, se relaciona con Alice, una compañera de trabajo con la que hace el amor. Poco después, George es invitado a una fiesta y conoce a Angela Vickers, una preciosa joven, perteneciente a la alta sociedad, quedando seducido por su encanto. George progresa en su acercamiento a Angela, que también se siente atraída por él, tanto que incluso piensan en casarse. Cuando parece que la vida le sonríe, Alice surge de las sombras de su pasado diciéndole que está embarazada. George sólo piensa en deshacerse de ella, y con este fin la invita a dar un paseo en barca por el cercano lago. En el último momento, George se arrepiente de su decisión. Sin embargo, la acusación final del fiscal será de asesinato.

UN PRINCIPIO NOVELESCO

Theodore Dreiser, penúltimo hermano de una familia de diez, nació en 1871 en Terre Haute (Indiana), rodeado por un ambiente de asfixiante probreza. Prácticamente autodidacta, Dreiser, se dedicó con relativo éxito a la literatura, escribiendo unas novelas ferozmente denunciatorias de las injusticias sociales de su país. La mejor de todas, la que obtuvo más éxito fue Una tragedia americana, que apareció en 1925. Dreiser se había basado en un suceso real: el asesinato (en Nueva York, en 1906) de una joven llamada Grace Brown, por su amante. Chester Gillette, que mantenía al mismo tiempo una relación con otra mujer de una clase social superior.

En su visita a Hollywood, a comienzos de los años 30, el cineasta soviético Sergei Eisenstein, reputado entonces como el mayor genio del séptimo arte -El acorazado Potemkin (Bronenosets Potyomkin, 1925), Alexander Nevski (Alexandr Nevsky, 1938)-, se fijó en la novela de Dreiser y escribió un primer tratamiento con vistas a hacer de ella su "película americana". En el estudio estaban tan encantados como recelosos, después de haber pagado los derechos cinematográficos de una novela que, cuando menos, consideraban agria y con algunos extremos indeseables, y así, en una reunión del mayor nivel, le preguntaron a Eisenstein si consideraba que el protagonista era o no culpable del asesinato. Einsenstein, que esperaba la pregunta, afirmó con convicción absoluta que la culpa de ese crimen era la sociedad capitalista que empujaba al desdichado joven a pensar en el delito. La reacción del estudio fue la de suspender inmediatamente su relación con Eisenstein. No querían en absoluto que desde Hollywood viniera nadie a desacreditar y atacar el sistema sobre el que se asentaba la sociedad norteamericana, a dinamitar mediante una película hecha en la meca del cine mundial nada menos que el ideal del sueño americano, la posibilidad de que cualquier hombre, mediante su esfuerzo y su talento, puede llegar a los más alto.

Sin emnargo, Hollywood no estaba para derrochar lo que ya había invertido.


Autor: Pedro Crespo

Notorious Ediciones

Coleção Cinema.- mayo 1960

Revista portuguesa que dedica la portada y un reportaje a A place in the sun (Un lugar ao sol)

Foto del mes

Se acercaba al guión como un científico.- Burt Lancaster.

Este fotogramas corresponde a El Desertor, en la escena en que el científico Brown interpretado por Montgomery Clift observa los microfilms.

Cine Revue.- mayo 1953

La revista fancesa en su número de 1 de mayo de 1953, ofrecía un reportaje sobre I Confess. Cabe destacar lo tardío que se habla de la producción, casi un año después y cuando Montgomery Clift ya había rodado From here to eternity (que se estrenaría en agosto de ese mismo año).

Por otra parte, señalar que si bien en España se respetó el título original, en Francia se llamó La loi du silence (ques es como en España se llamó On the waterfront, de Marlon Brando).

contraportada

Datos de la revista: 32 pages

Colección Dvd

Los grandes almacenes El Cortes Inglés ha sacado una colección de películas llamada "Los Imprescindibles": son títulos clásicos y actuales ganadores de Oscar o muy conocidos.


Hasta la fecha ha editado las siguientes películas de Montgomery Clift:




Las cintas traen el material complementario habitual, lo mejor de la colección es el librito que trae cada una con detalles de la película, rodaje, trama y por supuesto los actores.

En sucesivos post iré transcribiendo los textos.

Viéndose en las revistas

Una foto very cool del joven Montgomery Clift bastante conocida. No sé sabe donde se hizo, aunque parece una casa, no creo que fuera en la suya.

Impecablemente vestido con un traje, aunque adopta una informal postura al sentarse en un extremo del sofá, asomándose los calcetines de rombos. Con gesto serio se observa a sí mismo en la revista.

"Montgomery Cliff looks at sequences from his new picture, 'The Heiress' making love to Olivia de Havilland--Cliff watches intently"

Esta foto apareció en el ejemplar de Life el 6 de dic de 1948. El fotógrafo es J.R. Eyerman.

Monty Style

En este reportaje de abril de 1951 aparecen, en vez de imágenes, unos bocetos de un joven Monty. La imagen grande de la derecha en la que se ve saludando, corresponde a esta fotografía

Un libro de Monty chico

Si hay algo que me enternece de Monty Clift, es su etapa de niño. Caracterizada por el desarraigo que vivió y su estrafalaria infancia y al mismo tiempo por las vivencias extraordinarias que tuvo en Europa que le proporcionaron una amplísima cultura.

En Internet se subasta esta novela, The Golden Age de Kenneth Grahame (el autor de El viento en los sauces), que parece ser que leyó Monty de niño en el verano de 1929 (tenía 8 años) según la anotación a lápiz que lleva en el interior. Fue a parar a lacasa de Libby Holman donde parece que se ha enocntrado:

"E. Montgomery Clift

Le Touquet Paris - Plaza

July 1929"

Éste es el texto que acompaña a la subasta:

This is a 7-1/2" X 5" hardcover book The Golden Age by Kenneth Grahame published in London in 1925. The first page is signed in pencil script "E. Montgomery Clift Le Touquet Paris-Plaza July 1929". It is known that (Edward)Montgomery Clift spent a good deal of his childhood in Europe and he would have been 8 years old in July 1929. I believe Le Touquet was a resort. This book was given to a relative of mine many years ago while he was staying at the former mansion estate of Libby Holman in Connecticut and came from the large library there. Libby Holman was a very successful entertainer of the 1930s who worked with Monty on the New York stage and was a close personal friend to him. I cannot verify if the signature is Monty's or a family member. I have researched Clift's signature and it appears to have changed over the years(especially after his auto accident) and he signed documents with varying degree of neatness. The book does have an interesting provenance and anyone with more information contacting me would be welcome. The book and signature itself are in very nice complete 6.0 Fine condition. The signature is clear and not faded and the page is undamaged with only some light tanning as a defect. Although I can make no definitive claims as to it's authenticity, this is possibly a rare early signature of a brilliant and iconic American actor.

Retrato (5)

A pastel portrait by Orlena.

About The Artist:
Born in Orange County, California, I have been an artist for over 30 years, and come from a family of artists. My aunt was a published author; my uncle is a professional photographer; my mother was a portrait artist; my sister is an impressionistic artist and pianist; my nephew is an actor, graphic artist and D.J. in Los Angeles, California; and my son is a guitarist. I started my artistic endeavors through the guidance of my mother at a very early age. She was also a professional model and actress in New York City. I am a realistic artist, and draw what I know, what I love, and live near Hollywood, California. I complete, primarily, works of art in pastel and oils, of the stars of the Silver Screen, Classic Hollywood, and all in vibrant color and detail.
I have attended several well known colleges in the Southern California. My work has been shown in galleries, libraries, and law offices, across the Country. Many of my portraits are owned by collectors from around the world. My paintings decorate the homes of celebrities and notables. One of my portraits is part of the California State Capital Building Archives. I have also taught art in college and hosted my own drawing show on television. Currently, my work can be viewed at the prestigious Hollywood Wax Museum locations in Hollywood, CA., Branson, MO and Gatlinburg, TN. Also, seven pastel portraits of Diana, Princess of Wales, appear in the book:
"Diana in Art", published in 2007. My work can also be viewed on the Ohio Arts Council website. A cooperative effort with the Columbus Metropolitan Library. My Hollywood pastel portraits can be viewed on other websites dedicated to the memory of several famous celebrities. I specialize in realistic portraits of the great Hollywood legends, and other notables. My mediums are: pastel, oil, watercolor, acrylic, and pencil, but I prefer pastel. Each piece can take several hours or days to complete. Great love and attention to detail goes into each portrait I create.

Está basado en esta foto.

Movie Life.- abril 1953

MOVIE LIFE APRIL 1953~SUSAN HAYWARD ON COVER

FEATURES~
ELIZABETH TAYLOR
ROY ROGERS WESTERN STYLE

MAGNETIC MALES~!~ MARIO LANZA, MONTGOMERY CLIFT,GREGORY PECK, ROCK HUDSON, JEFF CHANDLER, TONY CURTIS, JOHN WAYNE, STEWART GRANGER,FERNANDO LAMAS,ROBERT TAYLOR
JUNE ALLYSON ~6 PAGES OF PICS
HOT RUMORS~~ LANA TURNER, LEX BARKER, MARILYN MONROE,VERA ELLEN, MARIO LANZA
ALAN LADD
DEWEY MARTIN
FERNANDO LAMAS AND ARLENE DAHL
6 PAGES OF MITZI GAYNOR
SEX APPEAL AND MARILYN MONROE, CARINNE CALVET,VERA ELLEN,PIPER LAURIE,ESTHER WILLIAMS, VIRGINIA MAYO
AUDIE MURPHY
JANET LEIGH
4 PAGES OF DALE ROBERTSON
JOHN DEREK
KIRK DOUGLAS
COLEEN GRAY
DORIS DAY
TERRY MOORE AND BEAUTY
REX ALLEN,ROY ROGERS,DALE EVANS
PLUS~WALTER PIDGEON,DEAN MARTIN AND JERRY LEWIS, VERA ELLEN,DALE ROBERTSON, LUCILLE BALL, JEFF DONNELL,ALDO RAY, DENNIS DAY,ZSA ZSA GABOR,WILLIAM HOLDEN
...AND MORE!

sweet Monty

Envoltorio en papel de plata de una caja de leche en polvo sabor a café.




Scarce swiss floralp foil creamer top, produced in 1992. A foil top from a coffee creamer container.

Foto de mes

En sueños recurrentes suelo ser otras personas. Me adentro en la piel de ídolos, grandes estrellas, frías mujeres, misteriosos hombres. Vivo grandes aventuras, tomo importantes decisiones, llevo altos tacones, fumo largos habanos, doy giros inesperados y siempre termino desnudo en la cama. Protagonizo tórridas escenas, resuelvo complejas operaciones, desconozco la rutina y, a veces, hasta tengo superpoderes.

En mis sueños el tiempo no me preocupa, todo es tan fácil que nada me asusta, estoy dormido y me gusta.

Hoy he sido Montgomery Clift.

Autor: El hombre confuso

Yo Confieso.- rodaje (fotos)

Fantastic!

Montgomery Clift es de esos actores que han dejado poso. Bien por su perfil atormentado, su ambigüedad o por ser un actor de método las nuevas generaciones le han adoptado como emblema de sensibilidad y alma artística.

Paris Septiembre de 1993. Se forma Fantastic! y graban una maqueta dedicada a Monty usando como fuentes de inspiración Brian Wilson, Antonio Carlos Jobim, High Llamas, Blueboy, Lewis Carroll, Nick Drake, Mary Poppins y Scott Walker. Clift fue un inadaptado con adicción a las drogas, un perdedor con dudas existenciales, un outsider con conflictos por su sexualidad, o sea un genio en potencia.

Madrid Noviembre de 1997. Fantastic! vienen avalados por el apoyo generalizado de la prensa musical especializada francesa pero fue Siesta la que hace debutar al trío con un EP grandioso de 4 canciones.

Monty debutó en Río Rojo, pero los cinéfilos nos quedamos con sus interpretaciones en Un lugar en el sol (1951) y De aquí a la eternidad (1953). A pesar de que Fantastic! dediquen uno de sus temas a Tracey Thorn la cantante de Everything but the girl se nos antoja que retoman más que nada el concepto de grupos como The Monochrome Set o The Smiths. Guitarras cristalinas y melodías pegadizas. En la noche del 12 de mayo de 1956, Monty regresaba a casa en coche tras una fiesta en casa de Elizabeth Taylor. Pierde el control y colisiona con un poste de teléfonos. Sbrevive tras una fractura de mandíbula y de tabique nasal, pero queda como secuela una paralisis facial. Fantastic! es una fábrica de éxitos. Smile es uno de esos temas díficiles de borrar de tu corazón. El negativo de Neil Hannon (Divine Comedy). Montgomery Clift murió de un ataque al corazón el 23 de Julio de 1966 a la edad de 45 años.

Fantastic! son el lado más anglófilo del pop francés. La quintaesencia del Pop Sounds de los Beach Boys desde el prisma de Gainsbourg. Un paseo de Brigitte Bardot por una playa californiana. Un cuadro de Monet en el Museo de Arte de Nueva York.

Montgomery Clift Height (la talla de Monty)

En la web http://www.celebheights.com/ aparecen las tallas de celebridades como la de Montgomery Clift:

Montgomery Clift's height is 5 ft 10 in (178 cm). In Randy Roberts John Wayne book, "Duke was not impressed by the frail 5ft 10 actor"

E incluso en el foro se mantiene esta discusión de por qué John Wayne y Frabk Sinatra parecen más bajos al lado suyo cuando no era así:

- Stumbled upon the movie "Red River" (1948) in which Clift played opposite John Wayne, John Ireland and Walter Brennan. It was amazing to see how many tricks were used, rather inconsistently, to make up for Clift's (enormous) lack of height, compared to his co-stars. In one scene he was with Wayne and Brennan. Standing next to Wayne, he was significantly shorter, of course. Brennan was surprisingly close to Wayne in height (although I.MDB only has him at 5'11", he looked 2 inches shorter than Wayne at best). Considering how much shorter Clift was than Wayne, in one wide camerashot, you could also see he was about as much shorter than Brennan. But: when the camera got closer and the shot became above the waist Clift, in a shot right next to Brennan, was suddenly about 2 inches taller!!! He then walked away, while Brennan remained in place and then walked in a semi circle behind Brennan to the other side before returning to stand next to Brennan, but now on that other side, again looking about two inches taller! But the director forgot one thing: you could see that Brennan's arms were much longer. The next shot had them walking to their horses and conveniently, Brennan's horse was several feet behind Clift's and so - from that perspective - Brennan remained smaller than Clift who was much closer to the camera. I watched that little scene absolutely dumbfounded at the use of every trick available in the book to make a difference in height supposedly less obvious, yet achieving quite the opposite! LOL. Having seen this movie and some of its scenes in particular I can in no way believe Clift's official height of 5'10". Compared to supposed 5'11" Brennan he looked to be less than 5'8". It was quite shocking. He looked like a boy.

- Frank was 5'7". He usually wore lifts that made him appear to be two inches taller. I've met Franz and he's about 5'9".

- Who by the way appeared at least three inches taller than Frank Sinatra in From Here to Eternity. Ernie Borgnine was taller in that film than Clift and appeared several inches taller than Sinatra.

Retrato (4)

1981, by Mauro Nobilini

Grandes actores en Mundocine: Montgomery Clift

Los perdedores, incomprendidos y solitarios de la segunda posguerra del siglo XX tuvieron un actor fetiche en la figura de Montgomery (Monty) Clift.

Su conflictiva vida, sombreada por las hondas dudas sobre su propia persona y la depresión, constituyó un espejo en el que se miró mucha gente con problemas, y el arte que mostró en el cine, indisoluble de su biografía personal, una influencia capital para las nuevas generaciones de actores que, como él, quisieron llevar el método Stanislavski (actuar desde dentro hacia afuera, dejar que las experiencias personales ayuden a construir el personaje) al falsario acting del cine convencional. Interpretó a seres que se tambaleaban por la sociedad desarraigados, aislados y torturados por sus miedos, papeles interesantes para un actor, pero también reflejos de su propia existencia.

El Monty real y sus personajes ficticios confluían en una mirada sin igual. Los ojos de Montgomery Clift son inacabables, en un punto intermedio entre la razón y la locura, una mirada que rompe el plano y penetra en nuestras emociones. ¡Qué diálogos escribir para un actor con esa mirada!¡Ninguna frase ocurrente podía hacer sombra a los ojos más emocionantes de la historia del cine!

Montgomery Clift (nacido en Omaha, 1920), fue un joven prodigio del Broadway de los años treinta y cuarenta. De infancia solitaria y dominada por una madre que lo alejaba de los demás niños mediante viajes a Europa y tutores particulares, pronto se interesa por el teatro, y se convierte en profesional a los 14 años. A los 17 ya actúa en Broadway y ejerce de modelo para fotógrafos, trabajo que él odia aunque paradójicamente le hará interesarse por el mundo de la fotografía.

En 1942 conoce a Mira Rostova, extraña actriz mayor que él, que ejercerá de maestra o manager de Monty durante muchos años, condicionando su carrera y sus métodos de trabajo (para asqueo de los directores), tal y como había hecho su madre. Otra persona influyente en su vida fue Libby Holman, que también forzó a Monty a tomar ciertas decisiones importantes en su carrera.

Elia Kazan le confiará la representación teatral La piel de nuestros dientes. En 1948, ya consagrado en Broadway, debuta en el cine con Los ángeles perdidos (de Fred Zinneman) y poco después rueda el western de Howard Hawks Río rojo. Para entonces, Monty ya tenía problemas en ocultar su homosexualidad (aunque también se le veía a menudo con mujeres); esa condición, sumada a su fragilidad, no fue del agrado de los machotes John Wayne (protagonista de Río Rojo) y Howard Hawks. Pero Clift trataba de centrarse en su trabajo, para el cual aprendió a montar, lanzar lazos a distancia como los cowboys y a guiar ganado.

Su carrera despegó rápido en un Hollywood en pleno relevo generacional de actores, aunque Monty siempre odió el star system y su vacuidad, y siguió viviendo en Nueva York.

La mala influencia de Mira Rostova es la culpable de que Clift rechazara el papel de escritor en El crepúsculo de los dioses, de Billy Wilder, a finales de los cuarenta. En 1949 interpreta junto con Olivia de Havilland La Heredera, adaptación de Henry James.

Entrada la nueva década, enferma de colitis. Siempre fue propenso a la enfermedad, una diarrea
crónica por ejemplo, le permitió ahorrarse el servicio militar. Para paliar el dolor, empezará a abusar del alcohol y las pastillas.Su siguiente film importante será Un lugar bajo el sol (ganadora de seis Oscar), donde conocerá a Elizabeth Taylor, su mejor amiga, y quien mejor entenderá la idiosincrasia de Monty.

Hitchcock se lo lleva a Quebec para interpretar al sacerdote acosado por el policía Karl Malden y por el secreto de confesión de un criminal en Yo confieso, de 1953.

De aquí a la eternidad es otro de sus films importantes gracias al empeño que tuvo su director Zinneman en que Monty lo protagonizara, junto con otras estrellas como Burt Lancaster y Frank Sinatra, con quien el actor se corrió unas buenas juergas. Estación Termini fue un arriesgado proyecto que une al productor de Hollywood David O.Selznick con el director neorrealista Vittorio de Sica, con un guión de Truman Capote y Cesare Zavattini, y Monty compartiendo pantalla con la musa de O. Selznick Jennifer Jones.

Por esta época, Monty rompe relaciones con la insoportable Rostova. En 1954, al salir de una fiesta en casa de Elizabeth Taylor, estrella su coche contra un poste de teléfonos, en un accidente gravísimo que le desfigura el rostro, lo hunde en la depresión y la bebida y lo mantiene alejado del cine durante muchos meses.

Con un rostro a salvo gracias a intervenciones de cirugía (aunque media cara le quedó semi paralizada), vuelve al candelero con films como El baile de los malditos (1957), o De repente el último verano (1959), en el rodaje de la cual Monty no deja de beber hasta que al director Joe Mankiewicz se le agota la paciencia. No lo echan del film gracias a la intervención de su amiga Elizabeth Taylor y de Katharine Hepburn.

Elia Kazan conseguirá mantenerlo sobrio durante la producción de Río Salvaje (1960), pero en Vidas rebeldes, de John Huston (1961), Monty ya está montado en su espiral descendente sin retorno, en un rodaje donde las otras dos estrellas Clark Gable y Marilyn Monroe se encuentran también en el ocaso de sus vidas. Monroe y Clift en concreto, apenas pueden recordar las líneas de diálogo en cada toma.

Hundido en sus conflictos personales y abandonado por sus amigos, hartos de su impredecible comportamiento, Clift borda su último momento cinematográfico de entidad en el film Vencedores y vencidos, donde durante tan solo diez minutos interpreta a una víctima de los experimentos de esterilización de los nazis. No fue este su último film, pero sí el mejor testamento posible. Ver al personaje de Clift (que rechazó el papel protagonista de fiscal y prefirió realizar este pequeño trabajo gratis) es verle a él mismo en su peor momento.

Morirá en 1966 de un infarto, justo cuando, gracias una vez más a Elizabeth Taylor, parecía que iba a salir a flote con un papel en el film Reflejos de un ojo dorado, que acabó interpretando Marlon Brando.

Por Marc Monje.

Yo Confieso.- carteles

En Hispanoamérica se llamó "Mi secreto me condena".

I Confess.- poster

Ver carteles españoles.

Revista Festival.- 23 mar 1953

Revista francesa que incluye un reportaje titulado "Nouvelles étoilés au ciel de 1950" (Nuevas estrellas bajo el cielo de 1950) que incluye a Montgomery Clift.

* Datos de la revista:

Vintage Magazine Jane Powell Montgomery Clift

Title: Festival

Original 1950

Date & Issue# MAR 23,1950 - #39

36 pages

Country and Language: France

De aquí a la eternidad.- novela

From here to eternity.- portada, contraportada (con foto y reseña del autor, James Jones) e interior. Edición: New York Charles Scribner’s Son 1951.

Modern Screen.- nov 1966

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Monty dreaming

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Les légendes du cinéma

Una completa reseña biográfica y fílmica de una web francesa.

Edward Montgomery Clift naît 17 octobre 1920 à Omaha, dans le Nebraska.

Il est le fils de Bill Clift, homme d'affaires, et d'Ehel Anderson, femme de la haute société. Il a une soeur jumelle: Roberta. Chez eux, l'argent coule à flots et vivent dans une somptueuse résidence. Pourtant, cette prospérité n'est qu'apparence: ses parents ne s'aiment plus.

Son père voyage à New York pour y faire frutcifier leur capital financier tandis qu'Ethel part avec les enfants. Pour les enfants, la séparation est difficile et les détruit psychologiquement. Ethel fait en sorte de leur offrir une éducation princière tout en menant une vie de reclus.

Aucun ne parvient à lier d'amitié durable. Montgomery en souffre particulièrement, d'autant plus qu'il est le seul homme dans la maison. En effet, il vit avec sa mère, sa soeur et une femme de ménage.

A 9 ans, sa santé est déjà fragile: il est victime d'une grave infection et doit garder le lit plusieurs semaines. La crise boursière de 1929 met fin à cette vie princière. Malgré 4 années de travail, Bill ne parvient plus à rétablir ses affaires. La petite famille doit rentrer au domicile familiale.

Ce rapprochement le rassure et le soulage. En particulier, sa mère est toujours aussi tyrannique en présence de son mari. Il en profite pour révéler à ses parents son attirance pour le monde du théâtre.

Il rencontre par la suite le directeur d'une troupe de Saratosa. Il lui demande un rôle dans sa nouvelle pièce : “As husband go”. Impressionné par son assurance, le directeur capitule. La pièce obtient un peu de succès. Bill devient dès lors son impresario, il le fait engager par Theron Bramberger qui dirige aussi un théâtre de Stockridge.

En cette occasion, il ne joue plus les amateurs: la pièce doit être montée à Broadway : “Fly away from house”. La 1ère a lieu le 15 janvier 1935: c'est un grand succès !! Mais sa mère s'inquiète pour son fils, surtout qu'elle ne peut plus exercer sa tyrannie.

Elle décide donc de le suivre partout où il va et surveille les actrices qui lui tournent autour. Montgomery s'en fiche, il est conscient de son homosexualité. Mais il n'ose pas l'avouer à sa mère et préfère le lui cacher.

Il mène sa carrière avec enthousiasme, il est à nouveau engagé pour une pièce: “Jubilee”. Le spectacle tient l'affiche pendant 5 mois et les critiques sont unanimes: il va rapidement se faire un nom.

Il enchaîne avec “Your obedient husband” et 2 autres pièces: “Dame nature” et “La mère”. Mais déjà Montgomery supporte de moins en moins la présence d'Ethel qui commence à lui imposer ses amis masculins. Cependant, il ne parvient pas à la supprimer de sa vie, comme s'il avait besoin de cette présence rassurante.

Il décide de changer d'air, il part se reposer au Mexique et développe une passion dévorante: la cuisine locale !! Il se nourrira presque exclusivement de viande hachée tout au long de sa vie.

A son retour de vacances, il fait la connaissance d'Alfred Lunt et Lynn Fontanne. Ces derniers sont à la recherche d'un comédien suseptible d'interpréter leur fils Erik dans “Ther shall be no night”. Il est engagé de suite. La 1ère a lieu le 29 avril 1940. La pièce est jouée pendant 2 années.

Dès que la pièce a finit d'être jouée, Elia Kazan lui propose de jouer dans “The Skin Of Our Teeth” mais le ce dernier est hostile aux homosexuels. Mais lorsqu'il voit les performances de l'acteur, il se contredit et l'enguage !! C'est grâce à Elia Kazan qu'il arrive enfin à se débarrasser de sa mère.

Devenu libre, il mène sa vie comme il l'entend. Malgré tout, il n'est pas heureux. Il n'arrive pas à vivre sans une présence féminine. C'est alors qu'il rencontre Mira Rostova, une comédienne d'origine russe, qui exercera une influence prépondérante sur sa carrière.

En mai 1942, il est contraint d'abandonner la pièce d'Elia Kazan : il est terrassé par une crise de colite qui lui vaudra plusieurs semaines de convalescence. Dès lors, il commence à se gaver de toutes sortes de médicaments mélangés à de l'alcool, la vodka en particulier.

Face au succès, les producteurs ne peuvent pas l'oublier. La MGM lui propose de jouer dans “Mrs Minniver” et un contrat de 7 ans. Il refuse net !! Il s'enguage pour 4 autres pièces de théâtre. Les majors reviennent régulièrement le réclame avec des contrats toujours plus attractifs. Mais il ne change pas d'avis: il ne tient pas à s'enchaîner avec une firme.

A cette époque, il fait la connaissance de Ricky, un homosexuel issu du milieu théâtrale. Au début, leur liaison reste secrète. Cette dernière est occultée par l'actrice Libby Holman, avec un passé sulfureux. Tous 2 s'affichent ensemble, buvant et se droguant mais sans plus.

A la fin des années 40, Clift impose au cinéma une interprétation qui modifie définitivement l’image du héros américain. Aux antipodes de la virilité monolithique, il révèle des émotions, des doutes, qui troublent et motivent son jeu: grâce à lui, ces personnages deviennent pensants, complexes, nuancés et vulnérables.

Durant l'été 1946, on lui propose de tourner dans “La Rivière Rouge” d'Howard Hawks aux côtés de John Wayne. L'avantage c'est qu'il n'est rattaché à aucun studio. Mais entre lui et Hawks les rapports sont tendus.

A la fin du tournage, il part pour New York où il prend des cours à l'Actor's Studio. Il entretient une relation avec Ann Lincoln et la met au courant de sa bisexualité. Elle n'y prête pas attention mais tout se complique lorsqu'elle tombe réellement amoureuse. Mais lui renoue avec Ricky et elle décide de le quitter.

Pour “Red River” (1948), l’affrontement avec John Wayne est tout à fait emblématique. Marlon Brando et James Dean, qui s’en inspirent, ajoutent à la vulnérabilité la fameuse touche rebelle. Si Brando se défendra d’avoir été influencé, mais simplement intrigué, Dean le revendiquera en signant: Jimmy Clift Dean.

En 1951, il est révélé au grand public pour son interprétation dans “Une Place Au Soleil” avec sa future grande amie Elizabeth Taylor. C'est la première de leur 3 collaborations. En 1957, il tourne à nouveau ensemble dans “L'Arbre De Vie” et en 1959 dans “Soudain, L'Eté Dernier”.

Par la suite, Montgomery Clift sera pour toute une génération de comédiens une référence, un modèle intègre et résolu. Jusqu’à son avant-dernier film “Freud, Passions Secrètes” (1962), il ne sera jamais caricaturé.

En 1956, la mort de son protégé James Dean lui arracha le coeur : il vomit littéralement dans la rue. Rentrant d'un dînner chez Elizabeth Taylor, il est victime à son tour d'un accident de la route. C'est 2 tragédies combinées il sombre dans la dépression, il abuse de l'alcool et des drogues: il n'est plus que l'ombre de lui-même.

En 1958, il refuse le rôle de Brick Politt aux côtés d'Elizabeth Taylor dans “La Chatte Sur Un Toît Brûlant”, oeuvre forte de Tennessee Williams qui value une renommée mondiale à son remplaçant Paul Newman.

Il continuât pendant quelques années à exister tel un corps sans âme refusant de reconnaître dans le reflet renvoyé par la glace l'homme séduisant qu'il avait été. Ce visage, il avait fallu le remodeler après l'accident: les muscles du côté gauche étaient morts, la mâchoire supérieure restait en place grâce à un fil métallique, le nez, brisé, fut refait, 4 dents avaient sauté.

Il a entretenu dès le début des années 50 jusqu'à sa mort, une sorte d' “amitié amoureuse” avec Elisabeth Taylor amitié qui, en raison des préférences de l'acteur, ne fut jamais concrétisée charnellement. Lorsqu'il tourna “Freud Passion Secrètes” (1962), le tournage ne se passa pas comme prévu: le réalisateur n Huston n'adhérait pas aux théroies freudiennes: le film est bâclé tout au long, Montgomery n'éspèrant plus rien en tirer. Forcément, le film fut un échec commercial retentissant et l'acteur ne vit plus de scénarios arrivés pendant 4 ans.

Devenu un corps sans âme, les producteurs le jette aux oubliettes. Mais Elizabeth Taylor ne l'oublit pas et tient à aider son ami: elle l'exige comme partenaire pour le tournage de “Reflets Dans Un Oeil D'Or” en mettant son salaire en jeu soit 1 million de dollars.

Afin de prouver qu'il “mérite” ce rôle, il doit à nouveau montrer ses preuves de comédiens. Il est donc contrait d'apparaître dans une petite production franco-allemande: ”Espion” (1966). Il joue l'espion en question mais il est déjà très affaiblit par l'alcool et les drogues, les conditions de tournage dégradent encore sa santé. En effet, à la fin du tournage il ne pèse plus que 50 kilos et son corps réagit mal.

Son infirmier personnel le découvre dans son lit mort. Marlon Brando l'a remplacé lors du tournage et devint le partenaire d'Elizabeth.

Clift s'est éteint le 23 juillet 1966 à New York d'une crise cardiaque.

Retrouvez son étoile au Walk of Fame au numéro 6104 sur Hollywood Boulevard

Une de ces citations :

“Je garde ma famille hors de ma vie publique parce que ce peut être un ennui terrible
pour eux. Qu'est-ce que ma mère va dire à des étrangers de toute façon? Que
j'étais un bébé mignon et qu'elle est terriblement fière de moi ? Et alors ?
Qui s'inquiète?”

Un lugar en el sol.- fotos de estudio con Liz

Datos de la cuarta foto:

© John Springer Collection/CORBIS
Scene from A Place in the Sun
Actress Elizabeth Taylor plays Angela Vickers alongside Montgomery Clift's character George Eastman in the 1951 film A Place in the Sun.
Date Photographed: ca. 1951

sesión de fotos (13)

Clippings (recortes y collages)

Son muchos los aficionados a las fotos de cine que han creado su propia composición sobre Montgomery Clift. Mi hermana, por ejemplo, es muy buena y creativa en esa manualidad y me regaló unos cuantos. No los tengo escaneado y no los puedo mostrar; éstos han sido mostrados en Internet:

Por cierto en su biografía, Patricia Bosworth comenta cómo Brooks Clift, desde el principio de la carrera de su hermano Monty, guardó todo lo publicado sobre él, quién sabe si estos recortes están siendo ahora subastados. En uno de ellos sale el mismo Brooks de mayor y otras fotos inéditas.

Monty and Flip

Con Flip, el hijo de los McCarthy. Es una conocida foto aunque no se sabe la fecha, calculo que en torno a 1950.

Monty with glasses

En el rodaje de Raintree County

Escena de Lonelyhearts

Foto publicitaria de Freud

Con Marilyn (foto de Bruce Davidson)

Una foto poco conocida (6)

Una foto que ha sufrido el paso del tiempo, por eso aparecen manchitas en la frente y en el labio superior.

Sesión de fotos (12): comentarios

Estas imágenes no corresponden a ninguna escena de la película Red River (Río Rojo, 1948) aunque Montgomery Clift aparezca totalmente caracterizado como Matt Garth, sino que fueron tomadas por la revista Life durante el rodaje de la misma.

En ella lo vemos de pie sonriente liando un cigarrillo o en cuclillas con sexy ademán de humedecer el papel de tabaco.

Datos de la foto:

(dice que aparece con patillas victorianas para el filme The Heiress pero Red River se rodó en 1946, me pregunto si se vistió con esas ropas en agosto de 1948 para promocinar el western que se estrenaba el 30 de septimbre, por lo que no pertenecerían al rodaje)

Actor Montgomery Clift wearing Victorian sideburns for film "The Heiress" dressed in cowboy costume while rolling cigarette.Location: CA, USDate taken: August 1948Photographer: J. R. EyermanSize: 1280 x 1253 pixels (17.8 x 17.4 inches)

Ver sesión de fotos.

Sesión de fotos (12): vaquero sonriente

Fotos realizadas por la revista Life. Hay controversia acerca del momento en que fueron realizadas. Ver comentarios.

Cuadernillo Ídolos del Cine: Introducción

Al hablar de este conocido actor del cine norteamericano nos encontramos ante el caso, insólito en las figuras de Hollywood, del galán que se ha fabricado su propia "leyenda negra". La base de su popularidad no está cimentada, como en muchos actores, en las gacetillas publicitarias, sino en el aislamiento y la soledad. Porque Montgomery Clift es, ante todo, un hombre reservado, retraído y poco conversador a quien atraen las escapadas solitarias y abruman las fiestas sociales. ¿Y dónde puede ir un hombre cuando empieza a huir de sí mismo?

Este es el caso concreto, pese a las complejidades que ofrece, del intérprete de "Un lugar en el sol", el hombre tachado de insociable y egoíst y al que comúnmente se le conoce con el sobrenombre de "El lobo solitario de Hollywood".

Monty cumplirá en octubre cuarnta años. Es muy inteligente y bien parecido; incluso posee un raro encanto: hombres y mujeres se sienten atraídos por su extraña personalidad. Artísticamente, hasta después de su último y reciente quebranto está considerado como unos de los más finos actores de Hollywood. La extraña habilidad que demuestra para concentrarse en sus personajes, poniendo siempre un poco de sí mismo en cada uno de ellos; su individualismo e intensidad interpretativa, difícilmente suprables, le han colocado en diversas ocasiones muy cerca del tan codiciado "Oscar".

Se le ha llegado a comparar con Marlon Brando, con el que coincide en muchos aspectos: ambos sienten la misma aficón por la soledad, tienen los mismos gustos refinados y experimentan igual indiferencia por la publicidad. Pero nada más. Porque mientras Marlon elige el atavío literario, Monty prefiere los trajes deportivos; porque mientras el primero no se cansa de repetir que es un genio, el segundo se considera el más modesto de los actores yanquis. Y eso que sus películas han sido en todos los casos fantásticos éxitos de taquilla.

¿Amado? ¿Odiado?

Continuará ...

Continuará.

En la sobremesa

En esta foto se ve a Montgomery Clift fumando distendido tras la comida. Suponemos que él era el que había dado buena cuenta de la sandía, dejándola sin pepitas :D. Se le ve una toalla o quizás un albornoz blanco y encima una camisa beige. No sé la fecha de la foto, calculo que en torno a 1958, pues aún no se le ve deteriorado.

Esta foto es más completa de esta otra:

Cuando la publiqué me pareció una postal por lo coloreada que la vi. Sin duda la primera es más real, muy nítida, donde vemos hasta los ojos claros de Monty. Eso sí, se la hicieon en movimiento porque la mano que sostiene el cigarro aparece borrosa.

Hollywood Romances.- reportaje (1951)

En la portada aparece Elizabeth Taylor a quien se le adjudica numerosos romances aunque no aparece Montgomery Clift. En el interior sí hay un reportaje suyo encabezado por la frase "Romantic Mysterious" con la foto característica en albornoz y seguido del titualr "Clift, the great lover. Who's does the love". Con tres fotogramas besando a Olivia de Havilland (The Heiress, 1949), a Liz y a Shelley Winters (A place in the sun, 1951). Y una imagen suya que es la que tomó Patricia Bosworth para su biografía.

Monty niño.- fotos

1.- verano de 1922, Omaha
2.- Hendaya, 1929
3.- sin fecha

Quién fue Montgomery Clift

Montgomery Clift fue un actor norteamericano que desarrolló su carrera entre finales de los años 40 y mediados de los 60. De un total de 17 películas, tuvo una carrera irregular diferenciándose claramente en ella sus inicios y papeles estelares que tuvo en los 50 del final de su vida. Para muchos, el más lento suicidio en vivo que ha experimentado Hollywood.

Aunque acudió a las clases del mítico Actor's Studio y casi se le considera cofundador, Montgomery Clift ha pasado a la historia del cine por ser uno de los primero referentes jóvenes de actuación. Siendo el primero cronológicamente en edad y en irrumpir en escena (Red River/Río Rojo, 1948) pronto sería asociado a Marlon Brando y James Dean.

Su estilo interpretativo es bien diferente, debiéndose principalmente a la propia sensibilidad de Monty, como era conocido, y por sus inicios teatrales. A los 12 años se subió por vez primera a un escenario quedando fascinado por ese mundo y encontrando en el una vía de escape a la tormentosa personalidad que se fue fraguando.

A los 18 años ya triunfaba en Broadway y prolongó una brillantísima carrera teatral mientras recelaba de las ofertas que empezaron a llegarle del cine.

En sus inicios, su educación exquisita y su porte aristocrático se vieron ideales para encarnar papeles de aire románticos, del perfecto galán. Pero él nunca quiso acatar las férreas normas de los estudios, le enfurecía que consideraran al actor una mera mercancía de ahí que siempre fijara su residencia en Nueva York, detestara Hollywood y se empeñara en revisar los guiones.

Los personajes de Monty Clift son jóvenes inadaptados e inconformistas pero es su neurosis y no la sociedad los que les hace estar “fuera del sistema”. Pese a estar exento del servicio militar y por tanto no participar en la II Guerra Mundial, interpretó en numerosas ocasiones el papel de soldado. El más representativo es su interpretación del joven soldado Prewitt sometido pero nunca doblegado a las intransigencias de sus superiores. Es el alegato que muestra De aquí a la eternidad, una grandiosa superproducción dramática dirigida con acierto por Fred Zinnemann.

La vida personal de Monty Clift fue tortuosa, ambigua y de tintes autodestructivos debido a su angustia vital e hipersensibilidad. Procedente de una familia acomodada, su madre anheló durante toda su vida a que la reconocieran como hija legítima y protegió sobremanera a Monty.

El estrellato de Monty Clift fue fulminante. Nominado como mejor actor por su segunda película (The search/Los ángeles perdidos, 1948; que se estrenó antes) fue considerado más que una joven promesa, una estrella cinematográfica con un potente ingrediente sexual para las fans de la época.

Esa presión acabó desestabilizando su frágil personalidad acuciada por su temor a ser homosexual, aspecto que nunca llegó a reconocer

Físicamente tuvo lo que se suele llamar una mala salud de hierro. En 1956 sufrió un aparatoso accidente de coche que le desfiguró el rostro y acentuó su tormentoso estilo de vida de alcohol y barbitúricos.

Montgomery Clift estaba dotado, qué duda cabe de una gran belleza. Su pelo negro con ese tupé característico que no le abandonaría y sus pobladas cejas negras contrastaban con la blancura de su piel y sus rasgos finos y delicados. Era de una belleza sideral con un rostro sumamente expresivo y una mirada penetrante, comunicativa como pocas, profunda e inconmensurable.

Me gusta destacar de él lo buen conversador que era, divertido, de personalidad arrolladora y atrayente.

Generaciones coetáneas y venideras (Newman, McQueen, Pacino) están en deuda con él no sólo por romper con el inmovilismo de la industria del cine sino por la galería de personajes que nos dejó: de jóvenes honestos, personajes ambiguos donde la perversidad la muestra con una pincelada y unos matices sutiles, hombres forjadores de esperanza, y en general aquellos héroes que son maltratado físicamente y cuyo espíritu permanece inquebrantable.

Escrito por Zinqurilla.

A place in the sun.- pósters originales

Movieland.- reportaje (feb 1950)

MOVIELAND FEB 1950~ELIZABETH TAYLOR CVR STAR
NICE ISSUE FILLED WITH TOP STARS OF THE TIME!

TYRONE POWER
KATHRYN GRAYSON~PATTY CAKE CANWALK AGIN!~ 4 PICS AND STORY
HEDY LAMARR
ESTHER WILLIAMS
MONA FREEMAN
JANE POWELL MARRIES
BETTY GARRETT
STAR GAZER~ RAY MILLAND IN FEATURE
RONALD COLMAN AND CELEST CELESTE HOLM
BOB HOPE
JUNE ALLYSON
GREGORY PECK
JOHN LUND PINUP
GENE TIERNEY PINUP
COLEEN GRAY
DORIS DAY AND TERRY~ 4 PICS
AUDREY TOTTER
MONTGOMERY CLIFT
GAIL RUSSELL AND GUY MADISON
CANDIDS~ SYLVIA SIDNEY...JOAN FONTAINE,,RICHARD CONTE, LIZ TAYLOR, SHIRLEY TEMPLE, JOAN EVENS, AND MORE!!
ISSUE IS IN GOOD SHAPE; COMPLETE;NO ODOR;SLIGHT PAPER LOSS AT SPINE AND BROWNING ALONG EDGES OF SOME PAGES ( SOME PAGES ARE YELLOWISH FROM AGE).

A place in the sun.- la escena del baile entre George y Alice

by Hulton Archive

10th February 1951: American actors Montgomery Clift (1920 - 1966) and Shelley Winters dance while American director George Stevens (1904 - 1975) watches on the set of his film, 'A Place in the Sun,' Paramount Studios. (Photo by Hulton Archive/Getty Images)

Movieland.- reportaje (jun 1949)

Reportaje de la revista Movieland (junio 1949) con un reportaje titulado "We want Monty!". Con una foto en grande de su álbum personal, del rodaje d The Heiress y con Miriam Hopkins en atenta actitud. He incluido también un reportaje en la misma revista sobre Liz Taylor de su película Mujercitas,aunque en estas fechas ellos aún no se conocían.

June 1949 issue of Movieland magazine with June Allyson & Dick Powell on the front cover. Featured in this issue (in order of my pics):

Liz Taylor article "We Adopted Liz...3 top-notch stars reveal themselves in this warm tribute to their co-worker, Liz Taylor" w/pics on 2 pgs.
William Holden article "Sitting Pretty" w/pics on 4 pgs.
Ingrid Bergman article w/pics on 4 pgs.
Clark Gable article "A Queen For The King?" w/pics on 4 pgs.
Cesar Romero article "Cesar Wants A Girl" w/full pg. color pic of Romero and Betty Grable
Montgomery Clift article "We Want Monty" w/pics on 2 pgs.
Humphrey Bogart article w/pics on 2 pgs.
Linda Darnell article "How To Get Your Man" w/2 pics
Frank Sinatra article "The World Is Yours" w/pics on 2 pgs.
Lucille Ball "Smart Girl" is 2 pgs.Also featured in this issue are June Allyson & Dick Powell, Lana Turner, Robert Stack, Farley Granger & Geraldine Fitzgerald, Don DeFore, Loretta Young and more with lots more great pics

El baile de los malditos.- novela original

Primera edición (1948).

Photo Screen.- feb 1967

Revista de cine Photo Screen, de febrero de 1967, después del fallecimiento de Montgomery Clit, por eso se le recuerda con el reportaje "Álbum de Memoria"

Vintage Movie Magazine Photo Screen February 1967 with Janet Lennon on the cover.

Issue Includes:

Elizabeth Taylor “The men who could but won’t tell on Liz” (large b/w pic + 5 b/w pix)
George Hamilton “Is Lynda a lady in waiting?” (Color pinup + 1 b/w pic)
Elvis Presley “He runs from those he loves” (4 b/w pix)
Janet Lennon “I’m not afraid to have my baby” (large 2 page color pic)
David McCallum and Jill Ireland “Jill is still his for the asking” (2 large b/w pix)
Julie Andrews “Separation heartbreak” (large color pic + 3 color pix)
Sonny Bono and Cher “they receive blessings of the Pope” (b/w pinup + 2 b/w pix)
Dean Martin, Frank Sinatra, and Mia Farrow “How he saved Sinatra’s Marriage” (2 large color pix)
Jill St. John and Rock Hudson “the night she ruined his reputation” (large color pic + 2 b/w pix)
Marlo Thomas “It pays to be clothes minded” (7 b/w pix)
Barbara Parkins “Her escape from Terror” (b/w pinup + 6 b/w pix)
Robert (Bob) Culp “His first allegiance is to France” (5 b/w pix)
Paul McCartney and Jane Asher “She tells him she must live with a man before she marries him!” (2 large b/w pix)
Montgomery Clift “Memory Scrapbook” (5 b/w pix)
Misc Pix Throughout: Ryan O’Neal, Candice Bergen, Noel Harrison and Susannah York, Vic Damone, Inger Stevens, Tim O’Connor, Albert Finney and Liza Minnelli, John Ericson, Don Ho, Roy Thinnes, Grace Kelly, Lee Majors, Sophia Loren, Jack Lemmon, Efrem Zimbalist, Raquel Welch, Cornel wilde, Nina Wayne
Magazine is missing (2) mail in cards which were counted as pages, with no cutouts. Front cover shows some wear, and interior pages have age yellowing.

Calling all girls.- feb 1949

(pulsando en la imagen se ve más grande y se lee el pie de foto)

Una revista de chicas, suponemos por el título, donde habla del ascenso de la estrella. La foto pricipal no es muy conocida.

El fotógrafo Ramón García González en una semblanza autobiográfica que recoge la web de la Biblioteca digital Cervantes, comenta una anécdota que no parece muy verosímil por la descripción que hace de Montgomery Clift y el año. ¿Se confundiría de personaje?:

Una anéctoda curiosa: fui el único fotográfo que retrató a Montgomery Cliff durante el tiempo que vivió en España, concretamente el Benidorm, en el año 1966 y en la misma casa donde yo vivía en la calle Tomás Orduño, era mi amigo y nadie le reconocía cuando íbamos paseando por la calle, estaba muy gordo y muy deteriorado. La Agencia EFE debe de guardar aquellas fotos que aparecieron en todos los periódicos cuando él ya no estaba en España.

Judgment At Nuremberg

Studio: MGM Home EntertainmentGenre: WarMPAA Rating: Director: Theatrical Release: N/AHome Video Release: N/ACast: N/APublished ID: 438067UPC: 027616911148,
Plot: After the end of World War II, the world gradually became aware of the full extent of the war crimes perpetrated by the Third Reich. In 1948, a series of trials were held in Nuremberg, Germany, by an international tribunal, headed by American legal and military officials, with the intent of bringing to justice those guilty of crimes against humanity. However, by that time most of the major figures of the Nazi regime were either dead or long missing, and in the resulting legal proceedings American judges often found themselves confronting the question of how much responsibility someone held who had just followed orders. Judgment at Nuremberg is a dramatized version of the proceedings at one of these trials, in which Judge Dan Haywood (Spencer Tracy) is overseeing the trials of four German judges -- most notably Dr. Ernst Janning (Burt Lancaster) and Emil Hahn (Werner Klemperer) -- accused of knowingly sentencing innocent men to death in collusion with the Nazis. Representing the defense is attorney Hans Rolfe (Maximilian Schell), while prosecuting the accused is U.S. Col. Tad Lawson (Richard Widmark). As the trial goes on, both the visiting Americans and their reluctant German hosts often find themselves facing the legacy of the war, and how both of their nations have been irrevocably changed by it. Judgment at Nuremberg also features notable supporting performances by Marlene Dietrich, Judy Garland, and Montgomery Clift. Originally written and produced as a play for television, the screen version of Judgment at Nuremberg was nominated for 11 Academy Awards, with Maximilian Schell and Abby Mann taking home Oscars for (respectively) Best Actor and Best Adapted Screenplay. ~ Mark Deming, All Movie Guide

12 Angry Men

From Here To Eternity

12 In A Box

Music Box

It's A Mad Mad Mad Mad World

2012

Holocaust Series

Inherit The Wind

24 City

The Statement

A Cry In The Dark

500 Days Of Summer

Inherit The Wind

The Rose Garden

9

Conspiracy

Music Box

9.99

The Defiant Ones

Kramer Vs. Kramer

The Accidental Husband

Guess Who's Coming To Dinner

The Dawning

Adam

Marlene

All The King's Men

Aliens In The Attic

Criss Cross
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Red River.- sesión de fotos con Joanne Dru

Entrevista a Olivia de Havilland

Fue la pareja de Montgomery Clift en The Heiress (La Heredera, 1949). Concedió esta entrevista en 1978. Cabe recordar que la gran actriz aún vive.

Extracto donde habla de la película:

- You won your second Oscar for your performance as Catherine Sloper in The Heiress. How did you come at that role of this terribly shy young woman who changes so?

I saw her in the play, wonderfully played by Wendy Hiller, a brilliant performance, but very stylized. It was an adaptation of Henry James's Washington Square, as you know. And I thought, "I see another way to play Catherine," because stylization will not work on film. It would be artificial. I just knew, at the end of the second act, I had to play Catherine. I had to do it, and I was, of course, by now, completely independent and could make my own decisions to take my own initiatives. So, I thought of the directors who would have a particular feel for this material and whom I admired. Two of them I had worked with, and the third I had not worked with. The first two were caught up in other commitments and were not free. The third one had just founded, together with two other directors -- Capra and George Stevens -- his own independent film company, Liberty Films at Paramount, and that man was Willie Wyler. So my agent persuaded him to say nothing to anyone, to get on the train, go to New York, see The Heiress, and he, of course, was looking for material. It was quite wonderful. Never will forget the night I knew he had arrived, the day he arrived in New York, and I knew he would go straight to the theater to see the play, and he had promised to call me afterwards. Well, I waited for that phone call, and I waited, and it came, and he said, "I've seen it. I like it. Let's do it."
And, we did.

- The chill between your character, Catherine Sloper, and her father is very powerful. It's a very strong feeling when one is watching the film. I gather that on the set, there was a bit of a chill as well with the actor who played your father.

Ralph Richardson was an extremely distinguished and gifted English artist. He was quite cool to me, and frightfully English, really. Really a wonderful artist, revered to this day in the profession, but he would do rather naughty things. He was a glove flapper. That is a British theater trick. There was one scene with the two of us, it was an intimate scene and it was very important that Catherine and all her feelings captured the audience's attention fully. Ralph Richardson? The father? Glove flapping. This distracted me in rehearsals terribly, just as an actress, but what I was worried about was Catherine. The attention of the audience had to be on her without a distraction like that. Willie was very impressed by Ralph. I went to him and I asked him, "What about that glove flapping?" He said, "Don't worry. I've framed it so the gloves are out." I still had to put up with the terrible distraction, but it didn't matter. I knew that Catherine was protected.

- Why didn't Wyler make him stop? Do you think he wanted you to feel insecure?

I often wonder, because Willie was really quite rude to me on the set, in that he would sit with Ralph. They would sit together, engage him in conversation, ignore me completely as we were waiting for a scene to be lit, and I would be sitting there like Cinderella in my little chair, nobody speaking to me. None of the two gentlemen speaking, no one paying any attention to me at all, and it is entirely possible that Willie did that deliberately to make me feel sort of inadequate and sort of uninteresting and well, certainly not the focus of attention, I'll tell you that.

- Very much the way the character of Catherine feels in her own home.

He may have done that quite deliberately. I hadn't thought about it until this question came up.

- What was Montgomery Clift like to work with?

Naughty. It was his second picture. Red River had not yet been released, but people had seen it and knew he was marvelous in it. So he came to play Morris Townsend in The Heiress. He had a Polish lady friend who was apparently a highly respected coach, a theater coach, a very talented woman, and she would be in back of the stage. He would work out every one of his scenes with the Polish lady. I knew that when he was working with me, he wasn't working with me at all. He was working with the Polish woman in our scenes together. It was most peculiar, but I decided I've got to make use of this in some fashion, and I managed psychologically to do that, because in fact, the character of Morris Townsend really is giving a performance. So I was able to get around that psychologically, but when we would finish a scene, he would look up to see whether she nodded. If she didn't, he would say, "Can we do the scene again?" This wasn't fun for me.

It wasn't fun for anyone, and it certainly wasn't for William Wyler, a very distinguished man, as the director of the film. One day, we came on the set. It was a long and difficult scene, and he said, "I don't know what this scene is all about. I want you to show me. Just get up there. Start there with your scripts, and just show me what this scene is all about." Well, it was frightful. There we were stumbling along, and we exchange, say, ten lines, and he would say, "Stop. I want you to go back to the beginning. Keep this little exchanges you made, say, with the third exchange of lines. Leave everything else out. Do something different. I don't care what you do, as long as it's different, but keep just that." So we would do that, and then he would say, "Stop. Keep the first exchange. Then I want you to keep the sixth exchange. Drop everything else. Start again." We did that for four hours, and I think Montie Clift realized that perhaps he should kind of work things out with William Wyler and Miss De Havilland.

- And not the Polish woman? [Se está refiriendo a Mira Rostova]

But she was still about, I believe, nonetheless. That was a unique experience.

Merece la pena leer la entrevista completa donde habla de toda su carerra, sus 2 Oscar, su otra pareja de cine, Errol Flynn, su infancia en Japón y cómo no, de su hermana, Joan Fontaine.

Posando para hoy

27 enero 1949

(Hace 60 años)

(Tenía 28 años)

Artículo de Filmreference

* En esta web de cine, encontramos una biografía y un recopilatorio de libros y artículos sobre el actor, además de su filmografía ordenada por años, con el director y el nombre del personaje que interpreta Montgomery Clift.

Nationality:

American. Born: Edward Montgomery Clift in Omaha, Nebraska, 17 October 1920. Career: 1933–34—first stage experience for amateur theatrical group in Sarasota, Florida; 1935—Broadway debut in Fly Away Home; 1942—joined the Group Theater in New York; 1945—first starring role on Broadway in Foxhole in the Parlor; 1947—co-founder, Actors Studio in New York; 1948—release of first two films Red River and The Search; three-film contract with Paramount; 1949—refusal of role in Sunset Boulevard resulted in cancellation of contract by Paramount; 1953—starring role on Broadway in The Sea Gull; 1956—three-film contract with MGM; 1957—face permanently scarred as a result of automobile accident; 1960s—progressive emotional and physical decline. Died: In New York City, 23 July 1966.

Films as Actor:

1948
The Search (Zinnemann) (as Ralph Stevenson); Red River (Hawks) (as Matthew Garth)
1949
The Heiress (Wyler) (as Morris Townsend)
1950
The Big Lift (Seaton) (as Danny MacCullough)
1951
A Place in the Sun (Stevens) (as George Eastman)
1953
I Confess (Hitchcock) (as Father Michael William Logan); From Here to Eternity (Zinnemann) (as Robert E. Lee "Prew" Prewitt); Stazione termini (Indiscretion of an American Wife; Terminal Station; Indiscretion) (de Sica) (as Giovanni Doria)
1957
Raintree County (Dmytryk) (as John Wickliff Shawnessy)
1958
The Young Lions (Dmytryk) (as Noah Ackerman); Lonelyhearts (Donehue) (as Adam White)
1959
Suddenly Last Summer (Joseph L. Mankiewicz) (as Dr. John Cukrowicz)
1960
Wild River (Kazan) (as Chuck Glover)
1961
The Misfits (Huston) (as Perce Howland); Judgment at Nuremberg (Kramer) (as Rudolph Petersen)
1962
Freud (Freud—The Secret Passion) (Huston) (as Sigmond Freud)
1966
The Defector (L'Espion; Lautlose Waffen) (Levy) (as Prof. James Bower)

Publications
On CLIFT: books—

Huston, John, An Open Book, New York, 1972.
LaGuardia, Robert, Monty: A Biography of Montgomery Clift, New York, 1977.
Bosworth, Patricia, Montgomery Clift: A Biography, New York, 1978.
Kass, Judith, The Films of Montgomery Clift, Secaucus, New Jersey, 1981.
Fernandez, Lluis, Monty Clift: Pasion Secreta, Barcelona, 1989.
Hoskyns, Barney, Montgomery Clift: Beautiful Loser, London, 1991.
McCann, Graham, Rebel Males: Clift, Brando, and Dean, London, 1991.
Parker, John, Five for Hollywood, Secaucus, New Jersey, 1991.
Kalfatovic, Mary C., Montgomery Clift: A Bio-Bibliography, Westport, Connecticut, 1994.
Leonard, Maurice, Montgomery Clift, London, 1997.

On CLIFT: articles—

Hamilton, J., "Montgomery Clift," in Look (New York), July 1949.
Current Biography 1954, New York, 1954.
Cole, C., "Eyes that Say More than Words," in Films and Filming (London), September 1956.
Obituary in New York Times, 24 July 1966.
Zinnemann, Fred, "Montgomery Clift," in Sight and Sound (London), Autumn 1966.
Roman, Robert C., "Montgomery Clift," in Films in Review (New York), November 1966.
Gow, Gordon, "Closer to Life," in Films and Filming (London), April 1975.
Bosworth, Patricia, "Montgomery Clift: First of a New Breed," in Close-Ups: The Movie Star Book, edited by Danny Peary, New York, 1978.
"Montgomery Clift," in Ecran (Paris), March 1978.
Reed, Rex, "Montgomery Clift," in The Movie Star, edited by Elisabeth Weis, New York, 1981.
Lippe, Richard, "Montgomery Clift: A Critical Disturbance," in CineAction! (Toronto), no. 17, 1989.
Purtell, Tim, "No Place in the Sun," in Entertainment Weekly (New York), 23 July 1993.

"Montgomery Clift," Stars (London), no. 27, 1996.
Chase, D. "Watershed," Film Comment (New York), no. 32, November/December 1996.

Montgomery Clift (right) in Judgment at Nuremberg

* * *

Among the 17 films that Montgomery Clift appeared in, it is impossible to point to any one role as "defining" Clift's image on screen, in the way that A Streetcar Named Desire and Rebel without a Cause established Brando's and James Dean's personalities in the public's mind. Yet Clift was one of the first actors of his generation to capture the attention of moviegoing audiences with performances that were sensitive, complex, and deeply introspective in nature. The combination of intensity and vulnerability that he brought to his characters—qualities magnified in later years by the car accident that destroyed his matinee-idol good looks and compounded the problems of an already troubled personality—was unique in 1948, when Clift was catapulted to stardom by the release of his first two films, The Search (for which he received an Oscar nomination) and Red River.

Red River in particular represents an important juncture in film history, pairing Clift with John Wayne in a genre usually defined by its rigid codes of male behavior. The central conflict in Howard Hawks's film, however, is between Wayne's brand of brutal, bullying masculinity and Clift's quiet blend of toughness and compassion. Theirs is a clash of reason and brute strength, and although their reconciliation takes the form of a violent physical confrontation, the role of Matthew Garth clearly presents Clift as an alternative to the rugged, unyielding protagonists of traditional Westerns. It was a part that heralded a shift in the characteristics that would define screen heroes in the decade to come.

Clift portrayed another man challenging stereotypical views of masculinity—this time in the U.S. military—in From Here to Eternity. As Prewitt, the bugler and former boxer who silently stands up to the harassment of his fellow soldiers when he refuses to reenter the ring after blinding a man, Clift gives one of his strongest performances. In the role that brought him his third Oscar nomination (the second was for A Place in the Sun), he conveys both the courage and the inner torment of a man whose unshakable moral convictions form the heart of his sense of self-worth, yet cause him to be labeled a coward. The complexity that Clift brings to the character is a trait that marks his work as a whole, charging his performances with an underlying pain that few actors of his day dared to reveal.

These qualities were a central part of Clift's relationships with women in films. Clift never overwhelms women in the manner of Gable or Flynn but attracts them instead with an almost hypnotic emotional power that often seems to arise from some deep inner need. This is especially true of his films with Elizabeth Taylor, whose dark beauty made her an ideal physical match for Clift on the screen. In both A Place in the Sun and Raintree County, the similarity between the two is so striking that they might almost be brother and sister, and there is an erotic tension in their work together that reaches its climax in the former film's extraordinary close-ups of the couple's romantic scenes. Clift's vulnerability is also a factor in his relationship with Donna Reed in From Here to Eternity and, on a platonic level, in the understanding and friendship between his character and that of Marilyn Monroe in The Misfits.

The tension and internal conflict in Clift's screen persona form the basis for his portrayals of the priest in Hitchcock's I Confess and Noah Ackerman, the Jewish soldier battling anti-Semitism, in The Young Lions. Each man is placed at odds with society by his religious convictions, and Clift conveys the hidden pain of both Father Michael's struggle with his conscience and Ackerman's scrappy refusal to tolerate religious slurs. Clift's intensity took on an increasingly unsettling quality in the films following his accident (which occurred during the filming of Raintree County), and in Suddenly Last Summer, The Misfits, and Freud, in which he played the title role, there is a tightly wound, neurotic edge to the characters that is both compelling and disturbing. In Stanley Kramer's Judgment at Nuremberg this quality reaches its peak in Clift's brief supporting role as a mildly retarded man testifying against Nazi war criminals. It is a riveting performance, jarringly real and often painful to watch, and it brought Clift his fourth Academy Award nomination. It is this sense of emotional risk-taking that makes Clift a magnetic presence in even his less effective roles and which places his best work next to that of the finest actors of his generation.

With the recent revelation of the fact of Clift's bisexuality, one is able to see more into the correlation between his star personality (that of vulnerability, sensitivity, and almost effeminate masculinity closer to androgyny) and the real-life Clift (whose swinging sexuality and unsettling dissatisfaction throughout life mirrors and projects a troubled soul onto the big screen). Clift's own claim regarding this uncertainty in him reveals more than a touch of stubbornness and pride: "I don't want to be labeled as either a pansy or a heterosexual. Labeling is so self-limiting" (quoted by Graham McCann in Rebel Males). Throughout Clift's career, one sees a wide range of roles played, each of them nothing short of constant erotic tensions coming not only from the dramatic characters or his acting but also from a lifelong felt and lived conflict of an unsettled sexuality.

—Janet E. Lorenz, updated by Guo-Juin Hong

El coche de A place in the sun

In this filme, Liz Taylor drives a 1949 Cadillac convertible

Paul Murphy - Montgomery Clift 7" (1985)

A real gem I picked up a while back, a mid 80's 7" single from Paul Murphy and Doug Dinadell recorded right here in my hometown of Scottsdale, Arizona at Cereus Studios.I'm sure these guys were in other bands but I haven't been able to track down any more information on either of them.

Paul Murphy - Vocals, Drums

Doug Dinadell - All Guitars, Bass

Produced By Paul Murphy.

Una rareza, de hecho no he podido localizar al músico en Intenet.

Ficha en Cine 365

* Aunque la biografía de esta web es breve incluye datos interesantes que no siempre se conocen:

Nombre: Montgomery Clift
Fecha de nacimiento: 17/10/1920
Lugar de nacimiento: en Omaha, Nebraska (Estados Unidos).
Nacionalidad: Estados Unidos.

Nació el 17 de octubre de 1920, en Omaha, Nebraska (Estados Unidos).

Después de establecerse en Nueva York, viaja a Chicago y por distintos puntos del continente europeo; ingresa en la escuela privada de Saint Moritz, en Suiza, por espacio de un año; escribe la pieza teatral The Conversion of King Cloris; debuta sobre los escenarios con As Husbands Go (1933), en Sarasota, Florida; con tan sólo catorce años aparece en Fly Away Home, cuya dirección escénica corre a cargo de Thomas Mitchell (1934).Nominado al Oscar al Mejor Actor por Los ángeles perdidos (1948), por Un lugar en el sol (1951) y por De aquí a la eternidad (1953); Nominado al Oscar al Mejor Actor Secundario por Vencedores o vencidos / El juicio de Nüremberg (1961). Hijo del vicepresidente del Omaha International Bank William Brooks Clift.

En un artículo aparecido en Films & Filming, C. Cole se refería a Montgomery Clift con el título Eyes that Say More than Words ("Los ojos que dicen más que las palabras"). Una síntesis acertada del poder hipnótico que emana Clift en la gran pantalla. Montgomery Clift constituye una personalidad singular dentro del cine, carente del aura mitológica que envuelve a sus compañeros de "método" y de generación, Marlon Brando y James Dean. Probablemente se deba a que el actor de Nebraska nunca accedió a un tipo de film que marcara un modelo de interpretación a seguir, como sí lo hicieron Brando y Dean. A pesar de sus raíces comunes en el Actors Studio, desde un principio Clift siguió unas directrices propias, sin recurrir a un despliegue de expresiones corporales y concentrando su fuerza dramática en un rostro que transmite un magnetismo especial, a caballo entre el sentimiento de ternura y de angustia. Pese a las reticencias iniciales de su compañero de reparto John Wayne, Clift salvó con una cierta amplitud su primer compromiso ante las cámaras en Río Rojo. Aunque representaba prácticamente la antítesis como intérprete de William Holden, Clift había sido propuesto para recrear al periodista Joe Gillis en El crepúsculo de los dioses. Así pues, Clift dio por concluido su contrato con la Paramount, decantándose a partir de entonces por una serie de papeles que prestigiarían su trayectoria --George Eastman en Un lugar en el sol, el padre Michael en Yo confieso y Robert E. Lee Prewitt en De aquí a la eternidad, una emotiva traslación cinematográfica de la obra de James Jones, un autor con el que trabajaría en diversos proyectos, infelizmente abortados. Tras una incursión en el mercado europeo con la confección de Estación Termini --una muestra de neorrealismo que entronca con los postulados de su segundo film, Ángeles perdidos-- y la representación escénica del clásico de Anton Chejov La gaviota, Montgomery Clift vivió el momento más delicado de su carrera y de su corta existencia. Los médicos tuvieron que reconstruir un rostro desgarrado a causa de las múltiples lesiones y heridas que sufrió como consecuencia de un accidente automovilístico durante un descanso del rodaje de El árbol de la vida. Por tanto, se cernía un interrogante sobre el futuro de un actor que cumplía unas expectativas superiores incluso que James Dean, fallecido en otro terrible accidente de carretera unos meses antes.

El apoyo recibido por actores como Kevin McCarthy y Elizabeth Taylor --en una relación casi maternal que se percibe en sus recreaciones conjuntas en el celuloide-- o de directores como Edward Dmytryk y Elia Kazan, le procuraron una continuidad laboral que acabaría por perpetuar una imagen atormentada y enfermiza que permanece en la memoria del espectador cuando se hace referencia a Monty Clift. Así pues, su segunda etapa cinematográfica está marcada por una serie de películas que reproducen la tragedia y el fatalismo a través de los ojos y el rostro de Montgomery Clift (Lonelyhearts, Vidas rebeldes, Freud, pasión secreta). Durante el rodaje en De repente, el último verano, Montgomery Clift ya había dado muestras de su frágil estado psicológico derivado de una adicción al alcohol y a algunos estimulantes. Pero en su penúltimo film, Freud, pasión secreta, su composición del insigne doctor austríaco Sigmund Freud era el espejo de un hombre abatido, descompuesto y aquejado de una ceguera parcial que hacía si cabe aún más patética su encorvada figura. Era prácticamente el adiós a un actor que en condiciones normales hubiera dominado el espacio cinematográfico, al menos, durante los años sesenta y setenta.

Murió el 23 de julio de 1966, en Nueva York (Estados Unidos), víctima de una obstrucción de la arteria coronaria

Unfinished Lives 2, What If?

¿Qué hubiera pasado si Montgomery Clift y Marilyn Monroe no hubieran muerto tan jóvenes?

Eso se plantea esta cinta de ficción.

This is an audiobook on cassette tape, or book on tape. Unfinished Lives 2, What If? by Dove audio books, ISBN 0-7871-1083-3. This tape contains two fictional accounts, of the lives of film stars Montgomery Clift and Marilyn Monroe, postulating what their lives might have been if they had not died young. From the package: "Two of Hollywood's biggest screen legends, Montgomery Clift and Marilyn Monroe, died long before their prime, but their future lives are delicately told with imagination and spirit."

" They both died too early. Despite their adulation and success, Marilyn Monroe and Montgomery Clift's lives were not fully realized. Unfinished Lives 2 picks up where they left off, imagining a world where both of these celluloid heroes are given the chance to fulfill their true destinies. In this extraordinary, imaginative collection, 2 writers create a world that is familiar, yet very much changed. They imagine - with utter realism - what it would have been like if Monroe had continued making classic films after Some Like It Hot and The Seven Year Itch, and if Clift had further matured as an actor after his landmark performances in the likes of Red River and A Place in the Sun."

Montgomery Clift by Paul Rosenfeld, performed by Adrian Pasdar.
Marilyn Monroe by Vernon Scott, performed by Joanna Cassidy.

Total playing time approx. 1 hour 30 minutes.

Montgomery Clift Reviews

En la web Top Ten Reviews se analiza el ránking que ocupa cada una de las pelícua del actor según la demanda que tengan. También se clasifican por décadas y géneros. Su ránking total es de 2.8543.

En primer lugar aparece Red River con 3.3925 , en último lugar The Defector con 0.0001. Todas sus películas (exceoto The efector y el documental de 1983) se pueden adquirir directamente.

Red River.- carteles

El segundo cartel corresponde a los programas de mano que se daban en los cines antiguos.

Biografía en Cine Forever

Montgomery Clift: sus películas

Actor

Nació el 17 de octubre de 1920 en Omaha, Nebraska, Estados Unidos

Murió el 23 de Julio de 1966 en New York, New York, Estados Unidos

Nombre de Pila: Edward Montgomery Clift

Estatura: 5’10” (1.78 mts.)

Nominado en Tres ocasiones al Oscar de Mejor Actor y en Una al de Mejor Actor Secundario, sin ganarlo en ninguna de ellas.

1939.- Hay Fever (Película para television filmada en forma experimental)

1948.- The Search (LA BUSQUEDA) Ralph ‘Steve’ Stevenson (Nominado al Oscar de Mejor Actor)

1948.- Red River (RIO ROJO) Matthew ‘Matt’ Garth
1949.- The Heiress (LA HEREDERA) Morris Townsend
1950.- The Big Lift (SUCEDIO EN BERLIN) Sgt. 1st Class Danny MacCullough

1951.- A Place in the Sun (AMBICIONES QUE MATAN) George Eastman (Nominado al Oscar de Mejor Actor)

1953.- I Confess (MI SECRETO ME CONDENA) Fr. Michael William Logan

1953.- Stazione Termini (INDISCRECION DE UNA ESPOSA) Giovanni Doria

1953.- From Here to Eternity (DE AQUI A LA ETERNIDAD) Pvt. Robert E. Lee ‘Prew’ Prewitt (Nominado al Oscar de Mejor Actor)

1957.- Raintree County (EL ARBOL DE LA VIDA) John Wickliff Shawnessy

1958.- Lonelyhearts (CORAZONES SIN DESTINO) Adam White

1958.- The Young Lions (LOS DIOSES VENCIDOS) Noah Ackerman

1959.- Suddenly, Last Summer (DE REPENTE EN EL VERANO) Dr. Cukrowicz

1960.- Wild River (RIO SALVAJE) Chuck Glover

1961.- The Misfits (LOS INADAPTADOS) Perce Howland

1961.- Judgment at Nuremberg (JUICIO DE NUREMBERG) Rudolph Petersen (Nominado al Oscar de Mejor Actor Secundario)

1962.- Freud (PASIONES SECRETAS) Sigmund Freud

1966.- The Defector (EL DESERTOR) Prof. James Bower

Nota: En sentido estricto la primera película en que participó Montgomery Cluft fue en “RIO ROJO”, filmada en entre junio y octubre de 1946, pero estrenada hasta el 30 de septiembre de 1948, en tanto “LA BUSQUEDA” se rodó entre abril y octubre de 1947, pero su estreno ocurrió el 24 de marzo de 1948 y como en Estados Unidos la secuencia de la filmografía se da conforme a su fecha de rodaje, aparece siempre como su primera película “LA BUSQUEDA”. Los títulos en español corresponden al que se utilizó para su estreno en México).

Escrito por Gustavo Aturo de Alba 4 de Mayo de 2008

Montgomery Clift hommage

Red River.- BSO

La banda sonora de Red River (Río Rojo, 1948) fue compuesta por Dimitri Tiomkin, que aparece debajo en plena composición.

La productora Marco Polo reeditó la banda sonora en julio de 2003.

Estos son los datos de la grabación y la lista de temas:

Recorded at Mosfilm Studio, Moscow, Russia in February and March, 2002. Performed by the Moscow Symphony Orchestra and Choir conducted by William Stromberg.

Track listing
1. Main Title (01:30)
2. Dunson Heads South (04:46)
3. Red River Camp (01:28)
4. The Red Menace Strikes (01:34)
5. The Lone Survivor (02:15)
6. Birth of Red River D (03:15)
7. Mexican Burial (00:58)
8. Growth of the Dunson Empire (01:46)
9. Roundup (00:27)
10. Suspense At Dawn (01:07)
11. On To Missouri (01:35)
12. The Drive Moves North (03:03)
13. The Brazos Trail (00:30)
14. Stampede (02:45)
15. The Missing Cowboy (02:36)
16. Latimer Burial (01:01)
17. Thunder On The Trail (00:44)
18. Red River Ahead (01:25)
19. Red River Crossing (02:01)
20. Cottonwood Justice (00:59)
21. Dunson Swears Vengeance (01:24)
22. Comanche Arrows (00:39)
23. In Wait (01:34)
24. Fight For Life (02:19)
25. Vigil In The Night (01:01)
26. Foggy Night Surrender (01:54)
27. The Spectre Takes Form (00:43)
28. Interlude (00:21)
29. Out Of The Past (01:47)
30. Memory Of Love (01:30)
31. A Joyous Meeting (01:53)
32. Approach To Abilene (01:49)
33. A Big Day Of Abilene (01:39)
34. The Spectre Closes In (01:01)
35. A Message For Matt (02:49)
36. The Challenge (03:22)
37. The New Brand (02:21)

Total Duration: 01:03:51

Track listing contributed by Alan Rogers.

Una foto poco conocida (9)

Aunque la foto no es muy conocida, hay otras similares. Al joven Monty le gustaba mostrase informal y despreocupado.

Brando y Clift: rivalidad o amistad

Esa cuestión es compleja de resolver. En este post, hago referencia a James F. Willis García-Talavera quien elabora un interesante artículo acerca de la prevalencia autobiográfica en el contraste de informaciones cinematográficas, basándose, como él mismo afirma, en autobiografías de reciente aparición, Brando, Heston, Kazan, etc.

Patricia Bosworth, en su obra "Montgomery Clift", publicada en 1978, dice textualmente:

"Monty conoció a Marlon Brando en 1944 cuando éste hacía I Remember Mama. En el Actors Studio ambos se reunían constantemente y era evidente para aquellos que les observaban que existía una tácita rivalidad entre ellos. Antes de que Brando acudiese allí, Monty era el joven actor más solicitado de Nueva York; Brando, con veintitrés años, competía con él. Ya se había ganado en Broadway la reputación de contar con un gran talento y ser un actor desconcertante. Vestía cazadora y tejanos, tenía un mapache en su apartamento y corría por la ciudad en una motocicleta a velocidades endemoniadas. Se describía a sí mismo en una biografía teatral como nacido en Calcuta, cuando en realidad procedía de Omaha al igual que Montgomery Clift."

Marlon Brando, en su autobiografía, titulada "Las canciones que mi madre me enseñó", publicada en 1994, contradice prácticamente todo lo anteriormente afirmado por Patricia Bosworth en su libro. En el capítulo vigesimosegundo dice:

"Otro amigo de aquella época que murió trágica y prematuramente fue Montgomery Clift. Los dos éramos de Omaha, y empezamos la carrera de actor más o menos en la misma época. Teníamos la misma agente, Edie van Cleve, y aunque él era cuatro años mayor que yo, a veces nos describían como rivales para los mismos papeles. Entonces yo era un joven competitivo y decidido a ser el mejor, y él un actor muy bueno, pero no recuerdo haber tenido jamás esa clase de sentimientos respecto a Monty. El recuerdo que guardo de él es sencillamente el de un buen amigo que tuvo un destino trágico.

Nos conocimos mientras yo trabajaba en Truckline Cafe. En aquel entonces, Monty había trabajado en varias obras. Yo tenía curiosidad por saber qué tal era, y fui a verlo en The Searching Wind. Era realmente bueno. Cuando terminó la obra, me presenté y fuimos juntos a cenar. Como compartíamos muchas experiencias similares, teníamos mucho de que hablar y trabamos amistad, aunque no muy íntima. Monty tenía una cualidad que resultaba muy atractiva: además de un gran encanto, poseía una poderosa intensidad emocional y, al igual que yo, sufría diversos conflictos, cosa con la que simpaticé. No sé con certeza si Monty era homosexual. Tiempo después otras personas me dijeron que lo era, pero he oído tantas mentiras acerca de mí mismo que ya no creo lo que la gente diga de los demás."

Frente a la supuesta rivalidad a que alude Patricia Bosworth, encontramos las declaraciones de simpatía y amistad, del propio Brando. Éste niega haber competido en ningún momento, y describe a Montgomery Clift como un actor muy bueno, que tenía un gran encanto y además una poderosa intensidad emocional. Otro dato erróneo es la obra en que trabajaba Marlon Brando cuando se conocieron. No era I remember Mama sino Truckline Cafe. Y, por último, lejos de renegar de su procedencia de Omaha, afirma que éste era otro punto de similitud entre ambos.

Sin duda, el tema da para varios post o tal vez se pueda resolver concluyendo que cada uno de los implicados veía el asunto desde su propio punto de vista. Montgomery Clift no escribió su autobigrafía pero Marlon Brando sí quiso ofrecerla al público.

De forma simpática, recreaba en un post del año pasado, la rivalidad o similitud entre ambos aunque fuera en cuestión de moda.

Fotogramas, 12 en 1951

Artist : WANDA HENDRIX
Title : FOTOGRAMAS
Issue : 113
Country : SPAIN
Year/Date : 12/01/1951
Description : COVER ONLY . Other features : BOB HOPE (1 PAGE B/W FEATURE) / SUSAN HAYWARD (SMALL FEATURE WITH B/W PIC) / LUCIA BOSE (SMALL FEATURE WITH SMALL B/W PIC)MONTGOMERY CLIFT (1 PAGE B/W FEATURE) / GLORIA SWANSON (1 PAGE SUNSET BOULEVARD ARTICLE) / TOMAS BLANCO (FULL BACKCOVER B/W PIC) - DUE TO BIG SIZE OF THIS MAGAZINE IT WILL BE SENT CAREFULLY FOLDED

Tragic Star: The Life of Montgomery Clift

One look into his eyes and there’s more angst than a Cure album, more depth than an Anne Rice novel, and greater tragedy than Vincent Van Gogh. His name was Montgomery Clift, and he made seventeen films between 1946 and 1966.

Born in Omaha, Nebraska in 1920, Monty was 13 years old when he became interested in theatre. He and his twin sister and older brother lived and traveled with their mother overseas, because his father, who was in banking, was frequently away from the family. Monty’s expressive blue-green eyes and pretty-boy features made him quite popular as a child actor.

When the family moved to New York City in the 30’s, Monty took his acting to Broadway, where he appeared in over ten plays from 1935-1944. Clift’s mother managed her son’s acting career well after he became an adult. His relationship with his mother is well-documented – that she controlled every aspect of his life, including dating girls, whom she would interrogate upon meeting. It is speculated that this early relationship would be the catalyst for many of Monty’s later problems.

Clift received rave reviews from theatre critics. His rare talent for sensitivity and quiet strength translated well on film in 1946, with his role as John Wayne’s adopted son Matt in Red River. This was immediately followed by The Search(1948), The Heiress (1949, with Olivia deHavilland), A Place In The Sun (1950, with Elizabeth Taylor), for which he was nominated for an Oscar as the angst-ridden George Eastman, whose love for two women – one rich, the other working class – results in tragic circumstances. From Here To Eternity in 1952 earned him not only another Oscar nomination (he didn’t win) but acclamations for “the best role of his career”.

Monty Clift had a rare combination of pin-up looks and gift for acting that was unprecedented in Hollywood. Later, he would become the role model for such method actors like James Dean, Marlon Brando, and Dennis Hopper. Every one of his co-stars would remark on how deeply Monty would get into his character, forcing them to re-evaluate their own acting skills and styles. Shelly Winters, his co-star in A Place In The Sun, said in a taped biography that “he[Monty] had this inner anguish, and it would show in his performance[sic]–his eyes would grow dark, he would sweat–he was like no one I ’d worked with before”. Elizabeth Taylor became close friends with Monty on that film set, and while they never had a romantic relationship, it was for both of them a “special friendship” that would last until the day Monty died. He would work with Taylor, drawing out emotions from her during scenework, and she often out-acted him in the three films that they made together.

Had Interview With A Vampire been written in the 1940’s instead of the 1970’s, Monty Clift would have made the ideal Louis, both physically and emotionally, with his trademark brand of androgynous beauty and inner torture. In 1949’s The Heiress, based on the novella Washington Square by Henry James, his character is Morris Townshend, a foppish, 19th century mercenary who woos plain-jane but wealthy Catherine (Olivia de Havilland), who is disowned by her father for wanting to marry Morris. She tells Morris this, and he deserts her on their wedding night. Seven years later he returns for her forgiveness, and she takes revenge by rejecting him. The last scene of the movie is of Monty Clift, as Morris, desperately banging on Catherine’s door, calling for her. De Havilland would recall, years later, that she received dozens of hate-mail from young female fans, wondering how she could have possibly rejected “their Monty”.

In 1953, Monty was cast in Alfred Hitchcock’s I Confess, about a priest who hears the confession of a man who committed a murder then becomes a suspect himself. It is not one of Hitchcock’s best efforts, but Clift portrays Father Michael Logan with such intensity and heartfelt anguish, that it rescues an otherwise mundane and inferior script.

In the early 1950’s, Montgomery Clift seemed to have it all – good looks, talent, and offers for some of the best scripts in Hollywood– but underneath the glamour-boy persona was a deeply disturbed man. Some say because of his homosexuality, which at the time was unaccepted by society; some say a growing alcohol and painkiller depency, brought about by an illness he contracted in his youth. Others refer to an “inner pain that was not invented and could not be cured.” No one who knew him understood exactly what it was that brought about Monty’s behavior and attitude changes. He would on occasion withdraw into his bedroom in his New York City apartment, draw the blinds, and stay there for days. He turned down one stellar script after another, including East of Eden which would go to James Dean and On The Waterfront, which ended up in Marlon Brando’s hands. One thing for certain, he kept his homosexuality a secret from everyone he knew – making discreet trips to Ogunquin, Maine, where gay men could have trysts without being noticed, then to Fire Island, which in the 1960’s became a well-known gay getaway. Little is published about his homosexual affairs; he was fiercely determined to keep that aspect of himself under wraps. He even once remarked to a friend that he was concerned about how “he used his hands”, in a scene of a particular film – he didn’t want to come across as effeminate.

His painkiller dependency developed out of a condition known as “ameobic dysentery” an intestinal disorder that he contracted while in Mexico with a friend. At this time, the only treatment for the discomfort and sometimes, intense pain, was a limited diet and painkillers. Clift became fascinated with drugs of every kind and would hold extensive conversations with his pharmacist, learning about different kinds of medications and the effects they would have. The alcohol was another matter. Intensely shy around groups of people, especially at parties, Monty began social drinking, and, coupled with the painkillers he was always taking, it brought out personality traits that friends at first deemed “odd”. When his behavior began escalating from odd to annoying to downright infantile, i.e. he would throw tantrums in restaurants, act up during film shoots, and exhibit some bizarre personal habits. He would eat raw meat (sometimes right off the floor). He began seeing a psychiatrist. He found little help there; his doctor informed him, that, due to a stringent, discplined and rigid childhood, he was merely “acting out childish impulses.” Nevertheless, Clift would continue to see this psychiatrist for many years.

An automobile accident in 1956 would forever alter his appearance and his film career. Nearly all of the bones in his face were broken. Leaving a party at Elizabeth Taylor’s, while they both were in the middle of filming “Raintree County”, he nodded off behind the wheel of his 1955 Buick, and drove head-on into a telephone pole by the side of the road on the way down from Taylor’s secluded house in Beverly Hills. It was Taylor who ended up pulling him out from underneath the dashboard, and nursing his badly disfigured head until the ambulance arrived. It took eight weeks for Monty’s face and head to heal; there were no lacerations, so the injuries didn’t leave scars, but his nose, chin, lips, and the left side of his face would be changed forever. “Raintree County” resumed filming, and when it was released, audiences flocked to the cinema, even though the film was received lukewarmly, in order to observe the “pre-crash” and “post-crash” Monty. His drinking intensified. He became a bonafide alcoholic, touting with him on all film sets a grey thermos that he claimed contained only “fruit juice” but in fact contained a potent blend of vodka, fruit juice, and Demerol. Over the next ten years he would make eight films, all rather mediocre, except for “Suddenly Last Summer” with Elizabeth Taylor, based on the Tennesee Williams play, and “Judgement At Nuremberg” for which he would be nominated for yet another Oscar for Best Supporting Actor. A lawsuit with a film company in 1962 would halt his already faltering film career and, when Elizabeth Taylor offered up her salary as compensation for casting him with her in “Reflections In A Golden Eye”, he agreed to do a B-film “The Defector”, to prove to the studio he could still act.

Two months after the completion of “The Defector” he was found dead in his Manhattan apartment from a “massive coronary occlusion”.

Teresa Sanson

On the set

Es una foto encontrada al azar sin datos de con quién estaba hablando y en el rodaje de qué película.

El divorcio de Brooks y Eleanor Clift (documento)

En esta web jurídica, está publicada la sentencia de divorcio entre Brooks Clift, el hermano mayor de Montgomery Clift, ysu cuarta esposa, Eleanor Clift, que es periodista en la actualdad.

896 F.2d 1383

283 U.S.App.D.C. 85

Unpublished Disposition

Notice: D.C. Circuit Local Rule 11(c) states that unpublished orders, judgments, and explanatory memoranda may not be cited as precedents, but counsel may refer to unpublished dispositions when the binding or preclusive effect of the disposition, rather than its quality as precedent, is relevant.

Eleanor CLIFT, Plaintiff,

v.

Jo Anna CLIFT, Individually and as Personal Representative

of W. Brooks Clift.

No. 89-7204.
United States Court of Appeals, District of Columbia Circuit.
March 6, 1990.

Before WALD, Chief Judge, and MIKVA and HARRY T. EDWARDS, Circuit Judges.
JUDGMENT

PER CURIAM.

1
This cause came to be heard on the appeal from the judgment of the District Court granting the plaintiff's motion for summary judgment, and was briefed and argued by counsel. The issues have been accorded full consideration by the Court and occasion no need for a published opinion. See D.C.Cir. Rule 14(c). For the reasons stated in the accompanying Memorandum, it is

2
ORDERED and ADJUDGED, by the Court, that the judgment is affirmed.

3
The Clerk is directed to withhold issuance of the mandate herein until seven days after disposition of any timely petition for rehearing. See D.C.Cir. Rule 15.
MEMORANDUM

4
While appellee Eleanor Clift was married to her former, now deceased, husband, W. Brooks Clift, they bought a house that was titled to both of them. In 1981 Brooks and Eleanor Clift separated, leading to divorce in 1984. In 1982, Brooks and Eleanor Clift entered into a contractual agreement; the terms of their agreement provided, inter alia, for transfer of the jointly titled house to Eleanor Clift on certain conditions, and for the establishment of a trust fund for the children of Eleanor Clift and Brooks Clift. See Separation and Property Settlement Agreement, Aug. 18, 1982 ("Agreement"), reprinted in J.A. 48. Brooks Clift died in 1986, and, in the present action, his wife at the time of his death, Jo Anna Clift, represents his estate.

5
In the action below, Eleanor Clift brought suit seeking a judicial declaration that she was the sole owner of the house whose title she and Brooks Clift had jointly held and that she is trustee of $26,177.00, which she is to hold for the benefit of her children by Brooks Clift. In opposition, Jo Anna Clift counterclaimed for payment of an amount that, she argues, Eleanor Clift owed Brooks Clift on a promissory note that Eleanor Clift had given Brooks Clift pursuant to the Agreement. On cross-motions for summary judgment, the District Court entered judgment for Eleanor Clift, holding that she had not defaulted on her obligations to Brooks Clift under the Agreement, and that, pursuant to the Agreement, she should hold in trust for the benefit of her and Brooks Clift's children any remaining obligations she has to Brooks Clift.

6
We uphold the District Court's decision solely on the ground that, even if Eleanor Clift owed Brooks Clift's estate a sum of money under the terms of the Agreement, that same Agreement also extinguished the debt and calls upon Eleanor Clift to hold the sum of the debt in trust for her and Brooks Clift's children.

7
Central to our disposition of this case are three paragraphs in the Agreement. Paragraph 7 provides the conditions under which Brooks Clift would transfer his interest in the house to Eleanor Clift. See Agreement p 7, reprinted in J.A. 52-53. Paragraph 8(c) of the Agreement states that, "[i]n the event of the death of either party prior to the completion or cessation by the last child of his college education, the Husband agrees to waive over to the Wife in trust for the children any sum due him from her pursuant to Paragraph 7 hereof...." Id. p 8(c), reprinted in J.A. 54 (emphasis added). Finally, Paragraph 13 of the Agreement provides:

8
Except as otherwise provided herein, all obligations due from one party to the other shall be extinguished by the death of either, and any such rights shall not accrue to the estate of the decedent.

9
Agreement p 13, reprinted in J.A. 55 (emphasis added).

10
Relying on paragraph 7, appellant Jo Anna Clift argues that Eleanor Clift failed to meet some of the conditions precedent for this transfer, namely, timely payment on the balance of a note from Eleanor Clift to Brooks Clift. In response, Eleanor Clift argues that she was entitled to offset against her debt to Brooks Clift certain Social Security payments that Brooks Clift should have turned over to Eleanor Clift for support of the children. We hold that, even if Jo Anna Clift was correct in her claim that Eleanor Clift was indebted to Brooks Clift's estate under the terms of paragraph 7--a question on which we take no position--paragraphs 8(c) and 13 clearly require that that debt be extinguished and held by Eleanor Clift in trust for her children. For that reason, the District Court's decision is hereby

11
Affirmed.

2 reportajes

"Montgomery Clift says: I'll do as I please"

"Flight from fear. Part II"

(la imagen es del rodaje de Raintree County -El árbol de la vida, 1957-)

Red River.- crítica de cine

Texto íntegro y original de la crítica que escribió Bosley Crowther del New York Times el 1 de octubre de 1948:

The Screen in Review; ' Red River,' Horse Opera With Montgomery Clift and John Wayne, Opens at Capitol

By BOSLEY CROWTHER

Published: October 1, 1948

Up to a point in "Red River," which came to the Capitol yesterday, this opus is on the way towards being one of the best cow-boy pictures ever made. And even despite a big let-down, which fortunately comes near the end, it stands sixteen hands above the level of routine horse opera these days. So strap on your trusty six-shooters and race to the wind-swept Capitol, you lovers of good old Western fiction. It's round-up and brandin' time!

From the moment this Howard Hawks' super-special fades in on the open Western plains and picks up a wagon-train of settlers heading out towards the perilous frontier, it's plain that you're in for a picture with the genuine tang of the outdoors. For the beauty and scope of that first look is an unmistakable tip that Mr. Hawks has used real Western scenery for its most vivid and picturesque effects. And from the moment (right at the beginning) that John Wayne and Walter Brennan cut away from the train and strike off for their own realms, you know that you're riding with stout men.

That's the big thing about this picture: for at least two-thirds of the way, it's a down-to-earth story of cow-pokes and the tough, dangerous lives they used to lead. It's the story of a great migration of a cattle herd, said to be the first, from the breeding grounds in Texas to Kansas, along the Chisholm Trail. And it's the story of a desperate contention between two strong-minded men, a hard-bitten veteran and a youngster—or Mr. Wayne and Montgomery Clift.
So long as it sticks to cow-herding and the gathering clash between these two—a clash brought on by disagreement as to whether they should try the untrod trail—it rings with the clang of honest metal and throbs with the pulse of real life. For Mr. Hawks has filled it with credible substance and detail, with action and understanding, humor and masculine ranginess. He has made it look raw and dusty, made it smell of beef and sweat—-and he has got a stampede of cattle in it that makes you curl up with terror in your seat.

He has also got several fine performances out of a solidly masculine cast, topped off by a withering job of acting a boss-wrangler done by Mr. Wayne. This consistently able portrayer of two-fisted, two-gunned outdoor men surpasses himself in this picture. We wouldn't want to tangle with him. Mr. Clift has our admiration as the lean and leathery kid who does undertake that assignment, and he carries it off splendidly. As other rawhided cowhands, Mr. Brennan, John Ireland and Paul Fix gabble and gripe and act like cowpokes in a thoroughly entertaining way.

They do, that is, up to the sad point when the cattlemen meet a wagon-train which is being besieged by Indians and help beat the redskins off. Then the cowboys—and the picture—run smack into "Hollywood" in the form of a glamorized female, played by Joanne Dru. For she is the typical charmer, with a voice like Dorothy McGuire's, and the havoc she plays with the hero—and with the contents—is almost complete. The characters turn into actors and the story turns into old stuff. It ends with the two tenacious cowboys kissing and making up.

On the stage at the Capitol are Tony and Sally DeMarco, Buck Bubbles, Bobby May, Rose Marie and Nat Brandwynne and his orchestra.

Ver extracto de lo que dice de Montgomery Clift.

Ver web.

Montgomery Clift’s house goes on the market

Artículo sobre la última residencia del actor: on East 61st Street.

The online listing for the property at 217 East 61st Street states, “Lovely four story, sun-filled 18’ wide single family townhouse in the Treadwell Farm Historic District has most of its original details intact,” and sets the price at $5.5 million. Only in tiny type does it add that this was the house Montgomery Clift bought in 1960 (that he died here six years later doesn’t make it into the ad at all). Still, in the candle-burning fan-club world that surrounds Monty Clift, word of this particular house sale has spread fast.

Though he doesn’t quite have the status of Brando or Dean, Clift was the other great fifties rebel star, best remembered for From Here to Eternity and A Place in the Sun. He was also a deeply closeted figure whose double life kept him unhappy, drinking, and drugging, especially in his final years. (A 1957 car accident that wrecked his matinee-idol face and his career didn’t help.) Marilyn Monroe, who co-starred with Clift in The Misfits (pictured) and was a regular dinner guest at his house, called him “the only person I know who’s in worse shape than I am.”

This is the first time the house has been on the market since 1966, when the current owners bought it from Clift’s estate. A walk through the rooms with Michelangelo Capua—author of Montgomery Clift: A Biography—and Stribling broker Lee Ann Jaffee revealed the house’s recent past. The owners never did all that much renovating, and the living quarters are still largely as Clift knew them—presentable but definitely well used. The stairs creak; many original details are basically untouched. The built-in bookshelves he ordered are still there. So is the teak bar he built, a little thing with just enough space for one movie star to stand while mixing vodka cocktails. Capua ducked into the bathroom to look for the giant cabinet Clift installed for all his pills, but it’s long gone. For Capua, in fact, the tour invited déjà vu: Many of the subjects he interviewed for his book spoke about time spent in this house. A secretary had gone through the closets, to see if Clift had any women’s clothes stashed away. (He did.) One of the actor’s lovers, the late Ben Bagley, told of helping him paint the façade bright orange—now a faded ocher—and installing matching awnings that drew complaints from the neighbors.

The house has its own history beyond Clift’s few years there. President Theodore Roosevelt gave it to his daughter Alice as a wedding present in 1906, and Clift bought it from the Russian prince-in-exile Serge Obolensky. And the neighborhood still houses a few celebrities: Sally Jessy Raphael, Nick Ashford of Ashford & Simpson, and Bill Cosby all own property on the same block. Still, it’s the kind of place that—if it weren’t a four-story townhouse with a huge double parlor, private garden, seven working fireplaces, and five and a half bathrooms—would be relatively undistinguished, just your basic battered brownstone. And that means it’s unlikely to stay as it is. “I’m almost sure, unless a Monty fan buys it, that a new owner will do so much renovating that all the original features will disappear,” Capua said on the way out.

There’s not much left of the neighborhood Clift knew, either, though his restaurant of choice, the Isle of Capri, is still in business around the corner on Third Avenue. But one thing might finally make its appearance with a respectful renovation: a plaque reading MONTGOMERY CLIFT LIVED HERE 1960–1966, which Clift’s mother stipulated be installed when she sold the house. It’s nowhere to be seen—stolen long ago, presumably by a fan.

By Charles Casillo

Retrato (6)

A Clift Drawing by a young Murph

Montgomery Clift in Relationships

La web Relationships with Celebrities & The Famous dedica este artículo a Montgomery Clift:

Open and generous, Montgomery Clift enjoys a wide circle of friends and acquaintances and he thrives on sociability and fellowship. He is adventurous, playful, freedom loving, and always ready for a good time. Clift rarely allows obstacles or difficulties to keep him down, for no matter how bleak the past or present, Montgomery always expects a better, brighter future. In fact, he is uncomfortable with his own or other people's problems and emotional pain. Montgomery Clift often tries to "cheer up" or offer philosophical advice to those who are hurting, but he unwittingly avoids or ignores the emotions involved.

Friendship means a great deal to Clift, perhaps even more than love relationships or romance. For Montgomery Clift to be happy, his mate must be his best friend and encourage Montgomery's aspirations and ideals. Montgomery Clift also needs a great deal of emotional freedom and mobility.

Montgomery has strong attachments to his past, the place where he grew up, his heritage, and family traditions. In fact, Montgomery Clift may be unable to step out of the habits and roles that he learned as a child. Clift's tie to his mother is very strong and Montgomery Clift also seeks nurturing and protection from his spouse and other family members as well.

Montgomery Clift feels that he must always be doing something, and he becomes impatient and irritable if he has to slow down or wait for anything. A stormy home life may be the result of his own tendency to fight for what he wants, rather than compromise. Montgomery may not realize how competitive he is.

Although Clift gets hot under the collar rather easily (as mentioned above), he also has a certain degree of emotional self-control and composure, which enable Montgomery Clift to rein in some of his more aggressive tendencies. This side of his is described below.

Montgomery Clift often feels that he must do something or be something other than what he is in order to receive approval and acceptance from others. He is very sensitive to criticism and easily feels left out or neglected, and though he may appear cool or distant, Clift actually cares very much about being included. Because he is so sensitive, it may seem easier for Montgomery Clift to withdraw into a shell rather than risk the emotional bumps and bruises he may endure once he lets others really know him in an intimate, personal way. His reserve and caution make establishing close emotional relationships with others difficult, and Montgomery Clift becomes very attached to the few people he considers "real friends". Clift can gain inner security and strength through periods of solitude if he views them as times to nourish himself and develop his own interests, rather than as times of loneliness.

In love relationships, Montgomery Clift desires a deep, intense and passionate union with his beloved and forms very strong emotional bonds and attachments. Montgomery "marries" the person he loves at a very deep emotional level, and is often extremely possessive and jealous of anyone who may pose a threat to that union. Clift can be very demanding of his love partner. Montgomery Clift tends to be somewhat suspicious of his partner's relationships, even if they are merely platonic. If he is ever betrayed, Montgomery Clift is capable of hating with as much force and intensity as he once loved. He is attracted to people who have an aura of mystery about them.

Beautiful, elegant, and harmonious surroundings are very important to Montgomery Clift, and he has an innate sense of style, design, and form. Socially, also, good form and politeness are important to Clift and he instinctively avoids crudeness and dissonance.
He enjoys talking about love, relationships, art and the beautiful side of life. Montgomery Clift appreciates artistic people.

In love relationships and romance, it is important for Montgomery Clift to be able to deeply respect his partner. Montgomery looks beyond the superficial qualities to see their inner worth (or lack thereof), before he lets himself really fall for someone. In fact, too much glamour or flashiness is something of a turn-off to him. Montgomery Clift is capable of mature, lasting loving relationships and seeks a mate who is deep, loyal, and committed. He may be drawn to someone older than him.

Montgomery Clift is extremely sensitive to his surroundings and could feel highly elated one minute and quite down the next. Clift tends to avoid the truth about himself and his relationships and could have some strange or peculiar experiences in love relationships.

Red River.- comentario de Judith M. Kass

Introducción:

El guión de Río Rojo, un relato disimulado de la saga del rancho King de Texas, fue escrito por Borden Chase y Charles Schnee a partir de "The Chrisholm Trail", un relato de Chase publicado en el Saturday Evening Post.

Un breve prólogo expone los hechos que configurarán la acción principal y presenta a los tres protagonistas: Tom Dundson, Matthew (Matt) Garth y el amigo de Dunson, Groot, interpretados por John Wayne, Montgomery Clift y Walter Bennan.

Sinopsis:

La narración nos traslada a catorce años más tarde y empieza con la salida de la primera conducción de ganado a lo largo de Chisholm Trail, con una longitud de 1000 millas, desde el norte de Río Grande hasta Abilene (Kansas). Matthew, recién lklegado de la guerra civil que ha arruinado al Sur y ha obligado a Dunson a llevarse su ganado hacia el norte, ayuda a guiar la expedición. Durante el trayecto, empujado por la preión de tener que salvar el ganado, Dunson adopta un actitud cada vez más despiadada, matando a los desertores y amenazando a los otros con latigazos o la horca. Pero Matthew se pone del lado de los amotinados y le arrebata el mando a Dunson. Consigue llevarlos hasta Abilene, donde se rumorea que hay ferrocarril, en lugar e Sedalia (en Missouri), que era su destino inicial, y que está mucho más lejos.

Una vez allí, se enfrenta a Dunson, que ha jurado matarlo. Los dos hombres empiezan a luchar, pero su encarnizada pelea es interrumpida por Tess Millay (Joanne Dru), una bailarina de salón cuya compaía habían salvado de un ataque indio, Matt y sus hombres. El enfado de la chica, la pistola que dispara para calmarles y la lógica con que les expone que Dunson nunca podrá matar a Matt, porque los dos hombre se quieren demasiado, consigue resolver el conflicto y favorece la reconciliación.

La interpretación de Montgomery Clift:

Clift, que había aprendido a montar a caballo en una academia militar de Munich durante un viaje con su madre y hermanos, pasó mucho tiempo e invirtió un considerble esfuerzo para conseguir dominar la técnica de los vaqueros. Perfeccionó una sinuosa manera de caminar para su personaje y se entrenó para saltar al estribo mientras montaba su caballo.

Noah Beery Jr., ue interpreta al vaquero Buster, se hizo amigo de Clift durante el rodaje y recuerda:

"Lo que más le gustó fue convertirse en un buen vaquero y un jinete. Nunca pidió ayuda para conseguirlo, pero siempre lo miraba todo muy de cerca. Siempre observaba a los expertos en el tema".

El resultado fue que tanto dándole vueltas a un lazo para controlar el ganado como liando un cigarrillo para tendérselo a Dunson, Clift parece totalmente natural, tan relajado cuando lleva su silla al campamento como cuando esgrime una pistola.

La interpretación de Clift es tranquila y nada ostentosa. Sabía que no podía superar a Wayne, ni física ni dramáticamente, por lo que siguió los consejos de Hawks e interpretó con contención cada secuencia, observando los apartes entre dos hombres que hablan, como Dunson y Groot, con una intensidad que requiere mucha atención por su profundidad.

Clift es tan menudo que parece casi abrumado bajo el peso de su sombrero, pero se le ve a sus anchas en sus ropas de vaquero, murmurando algunos de sus diálogos mientras se tapa la boca con la mano, hablando dentro de una taza mientras toma café, o acariciándose la nariz en un gesto que quiere imitar a su padre.

Las escenas de amor con Joanne Dru, las primeras que realizó en el cine, despliegan la tierna sensibilidad e intensidad que se convertirían en su sello personal a lo largo de su carrera.

Foto del mes

Un año más se pone a la venta en internet este calendario. Ver el de 2008.

Hace 60 años...

(1949) Montgomery Cliff deja tirado a Billy Wilder. El actor bisexual se niega a protagonizar El crepúsculo de los dioses poco antes de comenzar el rodaje. Al parecer, vive una relación con la cantante Libby Holman, 14 años mayor que él, que le amenaza con suicidarse si hacía este filme sobre el idilio entre una actriz anciana y un joven. (Hace 50 años)

Fuente: Almanaque.

(Una vez más escriben mal el apellido).

Big Sky.- Christmas Tale

By Scott Malcolm, 12/29/02

Handsome, deceitful, believable, penitent and very wet, Montgomery Clift was nominated best actor for his role as the snowstorm. He had perfect delivery. They had considered Jimmy Stewart for the part, but his cold, wet character was just too lovable, his other end wouldn't stop wagging. Monty Clift was a fierce storm.

Lone Mountain was aptly named. A half eroded conical ancient volcano, Lone Mountain didn't have many close friends. Clusters of gregarious mountains would point and say things about Lone Mountain from afar, the Indians buried their dead at his feet. He tried not to be aloof and highbrow but eons of habits are hard to break. Monty Clift didn't mind that Lone Mountain was troubled and elite, or that he smelled of sage and pine and elk piss. Monty Clift wanted to make trouble and Lone Mountain gave him room to run.

Two days before Christmas Montgomery Clift left his tearful mother and roared east across Oregon. He topped off in Burns, rolled the stop sign in Idaho Falls and rear-ended Cary Grant and Marlon Brando on the Continental Divide. It was a superstar pile up on Christmas Eve, all the flurries were dancing and popping pills and sharing lovers. Grace Kelly wasn't a princess yet. Liz Taylor and Audrey Hepburn orbitted as menacing little blizzards. Leading the fray, drunken Monty Clift sprayed and spat with mocking irreverence. Lone Mountain welcomed Monty and his All-Star snowstorm cadre. Blizzards, flurries and squalls often stayed the night with Lone Mountain, this was a gala event. Throughout the night they gained recruits and gathered steam, the debauchery piled layer after layer of dendrite crystals over Lone Mountain's sprawling palace. Pill boxes, strange alliances, still-frames and goosedown cascaded in ticker-tape streams of confetti engulfing Lone Mountain's corridors and ballrooms.

Of course many of the neighbors found comfort against the Christmas Eve storm. Smoked Trout and Elk Roast wrapped themselves in malted milk balls and cheesecake and merlot and bristled against Monty's howl. Cary and Colleen and Magnum and Mary and Saint Erica broke bread with gouda and steamed broccoli and candied yams. Eddie made Randy a whipped cream pie and Scottie delivered it. Pecan Shorty got Pumpkin Pie pregnant trying to stay warm, Vanilla met Hazelnut again for the very first time, and ladles of steaming oyster stew reinforced our memories. Extra logs were split and burned, candles lit, frost glazed the windows obscuring the swirl and roar outside. The children feared that Rudolph wouldn't be able to navigate Montgomery Clift.

The sun didn't rise Christmas morning, darkness turned to grey, and grey tried to be white, but couldn't muster the strength. Monty Clift was intent on staying. Santa Claus must have visited because the Scotch and cheese were missing. At eight in the morning Lone Mountain's servants and chambermaids began detonating explosives to clean up after Monty and his wrecking crew. It's hard to see or hear or scream at 11,000 feet in the blowing frozen fog of a bingeing star-studded winter storm. There are no shadows, no rest, no smoke, you wouldn't know if you lit a burning fuse.

Montgomery Clift got best actor that year, but Saint Erica went gold. We miss you friend.Erica Pankow died Christmas Morning 1996 in a close range explosion while detonating explosives for avalanche control at Big Sky, Montana.

Hermoso, engaño, creíble, penitente y muy húmedo, Montgomery Clift fue nombrado mejor actor por su papel como la tormenta de nieve. He had perfect delivery. Tenía perfecta entrega. They had considered Jimmy Stewart for the part, but his cold, wet character was just too lovable, his other end wouldn't stop wagging. Que había considerado Jimmy Stewart para la parte, pero su frío, húmedo carácter era demasiado amable, su otro extremo se mueve no se detendrá. Monty Clift was a fierce storm. Monty Clift fue una feroz tormenta. Lone Mountain was aptly named. Lone Mountain fue acertadamente llamado. A half eroded conical ancient volcano, Lone Mountain didn't have many close friends. Un medio erosionado antiguo volcán cónico, Lone Mountain no tenía muchos amigos cercanos. Clusters of gregarious mountains would point and say things about Lone Mountain from afar, the Indians buried their dead at his feet. Grupos de gregario de montaña y decir cosas acerca de Lone Mountain desde lejos, los indios enterraban a sus muertos a sus pies. He tried not to be aloof and highbrow but eons of habits are hard to break. Trató de no ser indiferente y highbrow pero eones de hábitos son difíciles de romper. Monty Clift didn't mind that Lone Mountain was troubled and elite, or that he smelled of sage and pine and elk piss. Monty Clift no Lone Mountain cuenta que le preocupa y de élite, o que olía a pino y salvia y alces mear. Monty Clift wanted to make trouble and Lone Mountain gave him room to run. Monty Clift quería hacer problemas y Lone Mountain le dio espacio para correr. Two days before Christmas Montgomery Clift left his tearful mother and roared east across Oregon. Dos días antes de Navidad Montgomery Clift lloroso salió de su madre y este roared en Oregón. He topped off in Burns, rolled the stop sign in Idaho Falls and rear-ended Cary Grant and Marlon Brando on the Continental Divide. Él coronada en Burns, laminados en la señal de stop en Idaho Falls y trasera-que terminó Cary Grant y Marlon Brando en la Cordillera Central. It was a superstar pile up on Christmas Eve, all the flurries were dancing and popping pills and sharing lovers. Era una superestrella se acumulan en la víspera de Navidad, todos los flurries baile y fueron apareciendo las píldoras y el intercambio de los amantes. Grace Kelly wasn't a princess yet. Grace Kelly no era aún una princesa. Liz Taylor and Audrey Hepburn orbitted as menacing little blizzards. Liz Taylor y Audrey Hepburn como amenazante orbitted poco ventiscas. Leading the fray, drunken Monty Clift sprayed and spat with mocking irreverence. Liderando el combate, borrachos Monty Clift rociarse con burlas y escupitajos irreverencia. Lone Mountain welcomed Monty and his All-Star snowstorm cadre. Lone Mountain Monty y celebra su All-Star de tormenta de nieve cuadro. Blizzards, flurries and squalls often stayed the night with Lone Mountain, this was a gala event. Ventiscas, flurries y turbonadas a menudo se quedó la noche con Lone Mountain, se trataba de un evento de gala. Throughout the night they gained recruits and gathered steam, the debauchery piled layer after layer of dendrite crystals over Lone Mountain's sprawling palace. A lo largo de la noche y se reunieron adquirida reclutas de vapor, el libertinaje amontonados capa tras capa de cristales de más de dendrita Lone Mountain expansión del palacio. Pill boxes, strange alliances, still-frames and goosedown cascaded in ticker-tape streams of confetti engulfing Lone Mountain's corridors and ballrooms. Cajas de pastillas, extrañas alianzas, y todavía los marcos en cascada goosedown ticker cinta arroyos de confeti sumida Lone Mountain de corredores y salones de baile. Of course many of the neighbors found comfort against the Christmas Eve storm. Por supuesto, muchos de los vecinos encontraron comodidad Nochebuena contra la tormenta. Smoked Trout and Elk Roast wrapped themselves in malted milk balls and cheesecake and merlot and bristled against Monty's howl. Trucha ahumada y Elk asado envueltos en bolas de leche malteada y tarta de queso y merlot y de cerda Monty contra del aullido. Cary and Colleen and Magnum and Mary and Saint Erica broke bread with gouda and steamed broccoli and candied yams. Cary y Colleen y Magnum y Santa María y Erica rompió gouda con pan y brócoli al vapor y candied ñame. Eddie made Randy a whipped cream pie and Scottie delivered it. Eddie Randy hizo un pastel de crema batida y Scottie entregado. Pecan Shorty got Pumpkin Pie pregnant trying to stay warm, Vanilla met Hazelnut again for the very first time, and ladles of steaming oyster stew reinforced our memories. Pecan Shorty se Pumpkin Pie embarazada tratando de mantenerte caliente, avellanas Vainilla se reunió de nuevo por primera vez, y los cucharones de caldo de ostras vapor reforzado nuestra memoria. Extra logs were split and burned, candles lit, frost glazed the windows obscuring the swirl and roar outside. Extra registros se dividieron y se queman, velas encendidas, las heladas, las ventanas de cristal que oculta al rugido de turbulencia y el exterior. The children feared that Rudolph wouldn't be able to navigate Montgomery Clift. Los niños temen que Rudolph no sería capaz de navegar Montgomery Clift. The sun didn't rise Christmas morning, darkness turned to grey, and grey tried to be white, but couldn't muster the strength. El sol no aumenta por la mañana de Navidad, se dirigió a la oscuridad gris, gris y blanco para ser juzgado, pero no pudo reunir la fuerza. Monty Clift was intent on staying. Monty Clift tenía la intención de quedarse. Santa Claus must have visited because the Scotch and cheese were missing. Santa Claus debe porque han visitado el escocés y el queso habían desaparecido. At eight in the morning Lone Mountain's servants and chambermaids began detonating explosives to clean up after Monty and his wrecking crew. A las ocho de la mañana del Lone Mountain públicos y las camareras de detonación de explosivos comenzó a limpiar después de Monty y su tripulación de derribo. It's hard to see or hear or scream at 11,000 feet in the blowing frozen fog of a bingeing star-studded winter storm. Es difícil de ver o escuchar o gritar a 11.000 pies en la voladura de una niebla congelada bingeing estrellas y tormenta de invierno. There are no shadows, no rest, no smoke, you wouldn't know if you lit a burning fuse. No hay sombras, no hay descanso, no fuma, usted no sabe si la quema de un fusible de encendido. Montgomery Clift got best actor that year, but Saint Erica went gold. Montgomery Clift tiene mejor actor ese año, pero fue San Erica oro. We miss you friend. Te extrañamos amigo. Erica Pankow died Christmas Morning 1996 in a close range explosion while detonating explosives for avalanche control at Big Sky, Montana. Erica Pankow murió la mañana de Navidad de 1996 en una explosión cerca de detonación de explosivos, mientras que para el control de avalanchas en Big Sky, Montana.

Ver web.

Screen Guide.- diciembre 1950

Revista de cine Screen Guide, de diciembre de 1950, con un reportaje sobre Montgomery Clift, donde habla de su impronta como actor.

December 1950 issue of Screen Guide magazine with Lana Turner on the front cover. Featured in this issue (in order of my pics):

Montgomery Clift article "Screen Guide brings you the story to end all stories about that character Clift.." w/1 pic
Susan Hayward article "These Foolish Things" w/pics on 4 pgs.
Mario Lanza "Christmas Every Day" is 2 pgs.
Robert Taylor & Barbara Stanwyck "My Wife And I Visit Capri" is 4 pgs.
Esther Williams short article "Esther Has A Holiday" w/pics on 4 pgs.
Hollywood's $50,000 Dream Wardrobe is modeled by Virginia Mayo, Gene Tierney and
Jean Peters, Diana Lynn, Barbara Hale and Doris Day on a total of 12 pgs.
Dean Martin & Jerry Lewis "Santa's Little Helpers" is 5 pgs.
Errol Flynn & Patric Wymore article w/pics on 6 pgs.


Also featured in this issue are Tony Dexter, Gordon MacRae, Jane Wyman, Rita Hayworth and Liz Taylor (all on approx. 2 pgs. each) plus LOTS more great pics

Una propina

Se subasta en Internet esta cuenta de cafetería firmada por el propio Montgomery Clift a lápiz. Él y presumiblemente otra persona, tomaron un fielte, una tortilla, dos pasteles de queso y un vaso de leche. Los datos que acompañan son los siguientes.

Likely signed while he was filming A Place in The Sun with co-star Elizabeth Taylor (he was 31 at the time, ca. 1951), this is a receipt for a meal (for two, it would appear) from the Paramount Studios Continental Cafe. On the day's menu for Monty:

1 Medium Filet 3.00

1 Vegetable Omelette 1.25

2 Cheese Cake .50

1 Buttermilk .10

And a Service Charge for .5

Le plus long suicide de l'histoire du cinema

Re-enlist My Blues

Es la canción que cantan los soldados cuando se reúnen en el dormitorio y en sus noches de permiso. La letra fue escrita por el propio James Jones (autor de la novela From here to eterniy) e interpretada por Merle Travis, quien tiene un papel como el soldado Sal Andersom

* Escena de la borrachera



Letra / Lyric:

My hitch was up Monday
Not a dog soljer nor moresoljer no more
They give me all that money
So much my pockets is sorepockets is sore.More dough than I can useRe-Enlistment Bluesohthem blues.Took my gelt to town TuesdayFound me a big double bedbig double bed.I'll find a job tomorrowTonight I'll maybe be deadmaybe be dead.Ain't no time to loseRe-Enlistment Bluesohthem blues.Hit the bars WednesdayFriends put me up on a throne(way) up on a throne.Found a Chinese babyShe wouldn't leave me aloneleave me alone.Did I give her a bruiseRe-Enlistment Bluesohthem blues.I woke up on ThursdayThe walls was movin'I swearmovin' I swear.I reach'd down in my trousersAII my pockets was barenothin' was there.I'll really blew my fuseRe-Enlistment Bluesohthem blues.Hit the bar again FridayAsk'd for a free glass of beerfree glass of beer.Bar man he don't know meHe just say no credit hereno credit here.What I done then ain't newsRe-Enlistment Bluesohthem blues.


* Escena del barracón

Monty smiled

Monty os agradece las felicitaciones

(pinchando en la foto se ve más amplia)

Antepasados rama materna: árbol genealógico

Francis Preston Blair = Eliza Violet Gist Levi Woodbury (1789-1851)

(1791-1876) (1794-1877) .
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Montgomery Blair (1813-1883) = (2ª) Mary Woodbury
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Woodbury Blair (1852-1933) & Maria Anderson
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Ethel "Sunny" Foog = Wlliam Brooks Clift

Montgomery Blair

Esta es la biografía que ecoge la wikipedia sobre el ilustre abuelo materno de Montgomery Clift:

Montgomery Blair (May 10, 1813 – July 27, 1883), the son of Francis Preston Blair, elder brother of Francis Preston Blair, Jr. and cousin of B. Gratz Brown, was a politician and lawyer from Maryland. He was a loyal member of the Cabinet of Abraham Lincoln during the American Civil War. Blair was hot-tempered, and in 1864 he launched an all-out attack against Republican liberals.

Blair was born in Franklin County, Kentucky. His father, Francis P. Blair, Sr., was, as editor of the Washington Globe, a prominent figure in the Democratic Party during the Jacksonian era. Blair graduated from the United States Military Academy in 1835, but after a year's service in the Seminole War, he left the Army, studied law, and began practice at St Louis, Missouri. After serving as United States district attorney (1839–43) and as judge of the court of common pleas (1834–1849), he moved to Maryland in 1852 and devoted himself to law practice principally in the United States Supreme Court. He was United States Solicitor in the Court of Claims (1855–58) and was associated with George T. Curtis as counsel for the plaintiff in the Dred Scott v. Sandford case of 1857.

The Blairs, like many other nationalist Democrats, but unusually for politicians from the border states, had abandoned the Democratic Party in the wake of the Kansas-Nebraska Act and had been among the founding leaders of the new Republican Party. In 1860 Montgomery Blair took an active part in the presidential campaign in behalf of Abraham Lincoln. After his election, Lincoln invited Blair to be part of his cabinet as Postmaster-General. Lincoln expected Blair, who advocated taking a firm stance with the southern states, to help balance more conciliatory members of his cabinet.[1] Blair served as Postmaster-General from 1861 until September 1864, when Lincoln accepted an earlier offer by Blair to resign. Lincoln's action may have been a response to the hostility of the Radical Republican faction, who stipulated that Blair's retirement should follow the withdrawal of John C. Frémont's name as a candidate for the presidential nomination in that year. Regarding Lincoln's action, Blair told his wife that the president had acted "from the best motives" and that "it is for the best all around." After he left the cabinet, Blair still campaigned for Lincoln's re-election and Lincoln and the Blair family retained close ties.[2]

Under Blair's administration, such reforms and improvements as the establishment of free city delivery, the adoption of a money order system, and the use of railway mail cars were instituted — the last having been suggested by George B. Armstrong (d. 1871), of Chicago, who from 1869 until his death was general superintendent of the United States railway mail service.
Differing from the Republican Party on the Reconstruction policy, Blair gave his adherence to the Democratic Party after the Civil War, along with his brother, who was the Democratic vice presidential candidate in 1868.

His manor in present-day Silver Spring, Maryland was named Falkland. It was burned by Confederate troops during their thrust towards Washington, D.C. He died at Silver Spring. Montgomery Blair's wife was Mary Woodbury, a daughter of Levi Woodbury. Together, they were the great-grandparents of actor Montgomery Clift.

Montgomery Blair High School in Silver Spring, Maryland.

Para ver la información en castellano y fotos del personaje, ver este post.

Foto del mes

Monty, Liz y Judy Garland

Una foto muy poco conocida donde se ve a Montgomery Clift contemplando la felicitación de Elizabeth Taylor a Judy Garland tras su actuación. La foto es de la colección Bettmann y fue tomada el 25 de octubre de 1951, es decir a la semana de que Monty cumpliera 31 años.

Datos de la foto:

Judy Garland Being Greeted at Her Performance
Original caption: Screen star lovely Elizabeth Taylor bends low to kiss Judy Garland and wish her luck during a visit backstage at the Palace. Looking on at the buss business is actor Montgomery Clift, Miss Taylor's escort to the theater, where Judy is reviving the lost art of Vaudeville.
Image: Bettmann
Date Photographed: October 25, 1951

Monty va a ver la obra de teatro "Who is Sylvia?".- programa firmado (24 oct 1950)

Se subasta en Internet este programa de a obra de teatro Who is Sylvia? que fue firmado por el propio Montgomery Clift tal día como hoy, hace 59 años, el 24 de octubre de 1950. Tenía 30 años recien cumplidos.

Datos de la subasta:

MONTGOMERY CLIFT. Program signed: "Montgomery Clift" on front cover, 8p, 5x7¼. London, 1950 October 24. Program for Who is Sylvia? by Terence Rattigan at the Criterion Theatre at Piccadilly Circus. Clift is not listed in the credits of the play, which was produced by Anthony Quayle, but he likely saw the play while in London for a "command performance" before King George VI, the father of Queen Elizabeth II. In the year he signed this program, Clift appeared in one feature film, The Big Lift. The following year, he would give his Oscar-nominated performance in A Place in the Sun. Stage and screen actor Montgomery Clift (1920-1966), who had made his debut on Broadway at the age of 13, became an instant star after his film debut in 1948's Red River. Before making his last film, The Defector, in 1966, "Monty" was nominated for Academy Awards for Best Actor in 1948 (The Search), 1951 (A Place in the Sun) and 1953 (From Here to Eternity). He was also nominated for the 1961 Oscar for Best Supporting Actor for his role as witness Rudolph Peterson in Judgment at Nuremberg. Lightly creased and soiled. Lightly shaded at perimeter of covers, touching the "M" of Montgomery. Remnants of paper seal at mid-right edge. Overall, fine condition.

17 octubre 1920: Nace Montgomery Clift

Hace 88 años.

Ver primer post.

Monty's party (Blog's FIRST aniversary!!)

- - - el blog cumple 1 año, es aún poco tiempo, pero aquí están los datos - - -

* 206 post

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