Almas gemelas

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Tal día como hoy nació Marilyn Monroe. En cuanto se conocieron ella y Monty supieron reconocer el vínculo emocional y la angustia existencial que les unía.

Conocida es la frase con que ella lo definió:

"The only person I know who is in worse shap than I am".


Y también cómo él supo valorar sus dotes de actriz cuando nadie la tomaba en serio.

“Marilyn Monroe was an incredible person to act with…the most marvelous I ever worked with, and I have been working for 29 years.”


“I have the same problem as Marilyn. We attract people the way honey does bees, but they’re generally the wrong kind of people. People who want something from us - if only our energy. We need a period of being alone to become ourselves.”

Esta foto, es una de mis preferidas de Monty, es tanta la ternura que desprende y se puede notar la complicidad que hubo entre ambos.

Hollywood's eyes are closed

Se nos ha ido Elizabeth Taylor. Y los amantes del cine, de sus ojos violetas, seguidores de su apasionada vida y hechizados de sus felinas interpretaciones andamos más que tristes.

Pero en este blog podemos esbozar una sonrisa pensando en el reencuentro de los dos grandes amigos: Bessie Mae y Monty Clift.

23 de julio de 1966: fallece Montgomery Clift

El corazón de Montgomery Clift se paró y él pudo encontrar su lugar en el sol donde no sufrir más tormentos físicos y emocionales de aquí a la eternidad.

Rest in peace, dear Monty.

Montgomery Clift sufre el accidente de coche (12 de mayo de 1956)

La cena íntima que hubo el 12 de mayo de 1956 en casa de Elizabeth Taylor, en lo alto de las colinas de Coldwater Cayon, se celebraba en honor de Montgomery Clift. Monty era el mejor amigo de Elizabeth desde que rodaran A place in the sun (Un lugar en el sol, 1951).

Por entonces, Monty Clift se encontraba en la cúspide de su carrera. Era el primer actor que había desafiado con éxito el sistema tiránico de los estudios de Hollywood donde ni siquiera residía. Se había negado a encasillarse como héroe romántico convencional. Por el contrario había representado una serie de personajes complejos, originales e incorfomistas en películas como Río Rojo, Los ángeles perdidos y De aquí a la eternidad, habiendo sido ya nominado 3 veces a los Oscar.

Después de un largo tiempo sin rodar, desechando continuamente los guiones por su perfeccionismo neurótico, que le llegaban (siempre a él primero), se animó a acompañar nuevamente a Liz en un proyecto colosal que la Metro había preparado como el nuevo "Lo que el viento se llevó".

Desde el primer momento veía el guión de Raintree County (El árbol de la vida, 1957) como un folletín soso y no creía tener credibilidad para interpretar a los 36 a un ingenuo muchacho del Sur de 17 años en los albores de la Guerra de Secesión. Se encontraba agotado porque rodaba prácticamente todas las escenas del filme y el acuciante dolor físco y emcocional que sentía no lograba aplacarlo con alcohol y pastillas.

Aquella tarde el teléfono sonó insistentemente en Dawn Ridge Road, la casa alquilada por el estudio donde descansaba Monty. Había despedido a su chófer (llevaba años sin conducir y había tenido un par de pequeños accidentes) y se encontraba muy cansado. Liz insistía de que fuera porque había un sacerdote amigo de la familia que quería conocerlo tras el papel del Padre Logan de I Confess (Yo Confieso, 1953). Pero lo que temía Monty era ser nuevamente el confidente de Liz y Michael Wilding, matrimonio que ya hacía aguas. Finalmente accedió a reunirse.

Kevin McCarthy, uno de los mejores amigos de Monty recuerda el ambiente tenso y decadente de la velada. El sacerdote finalmente no se presentó, se encontraba Rock Hudson con su secretaria Phyllis Gate (con la que más adelante se casaría para ocultar su homosexualidad) y Michael Wilding con problemas de espalda estaba tendido en un sofá malhumorado. Los únicos que hablaron fueron Liz y Monty, a quien él llamaba cariñosamente Bessie Mae.

En el ambiente sonaban discos de Nat King Cole y Frank Sinatra y se servía el cálido rosé que los Wilding tenían en abundancia. Monty había acudido sin afeitar, con su habitual aspecto desaliñado de pantalón de franela y camisa blanca, con sus gafas de pasta dura negras y McCarthy le recuerda taciturno y deprimido sentado en el suelo. Según él sólo tomó una copa, otros aseguran que bebió en exceso como también era habitual. Decidió irse al empezar a anochecer. Confió que le daba miedo la niebla que había y Kevin se ofreció a acompañarlo guiándole por delante.

- Kevin tiene que ayudarme a bajar la montaña o me pasaré roda la noche dando vueltas por ella- fueron las últimas palabras de Monty al despedirse del grupo.

Antes de subirse a cada coche, Monty le confió a su amigo nuevamente lo disgustado que estaba con la película que veía tan mala exclamando "¡Cómo odio todo esto!" al referirse a Hollywood.

relato del accidente según el actor Kevin McCarthy es el siguiente:
"De pronto miré por mi retrovisor y vi que Monty estaba demasiado próximo. Se me ocurrió que iba a gastarme una de sus habituales bromas, dando un golpecito a mi coche. De modo que pisé el acelerador. El coche de Monty parecía casi encima del mío. Me pegunté si sufriría un ligero desvanecimiento y me asusté. Pero estábamos en plena curva y era peligrosa. Nos desviamos, rechinando los neumáticos en a oscuridad. Detrás de mí vi las luces de los faros de Monty oscilando de uno a otro lado de la carretera y luego oí un estrépito terrible.

Una nube de polvo aparció en mi retrovisor. Corrí e aquella dirección. El coche de Monty aparecía arrugado contra un poste de telégrafo. Olía a gasolina y el motor seguía funcionando. Conseguí estirarme por la ventanilla y apagar el motor pero no veía a Monty. Corrí hacia mi coche e iluminé con sus faros el de Monty. Entonces lo vi enroscado bajo el salpicadero. Tenía el rostro desgarrado, como una pulpa sanguinolenta: le creí merto.

Volví a la casa temblando y golpeé en la puerta. ¡Ha sucedido un terrible accidente. No sé si Monty vive o ha murto, buscad una ambulancia, rápido!, grité. Mike Wilding y yo tratamos de evitar que Elizabeth nos acompañara, pero ella se revolvió contra nosotros como una tigresa. ¡No, no. Voy a ver a Monty!, gritó. Y se precipitó por la colina".

Cuando llegó, el coche estaba tan aplastado que no podía abrirse la puera delantera, de modo que Liz se introdujo por la puerta posterior y reptó sobre el asiento. Le cogió la cabeza a Monty y la puso sobre su regazo. Monty estaba semiinconsciente y exhaló un gemido. Entonces empezó a atragantarse, señalándose el cuello: tenía dos dientes incrustrados en la garganta. Entonces ella introdujo sus dedos y le arrancó los dentes. De no ser así, en ese preciso momento, Montgomery Clift hubiera muerto asifxiado. Después, Monty le regalaría los dos dientes engazados en oro como recuerdo.

Cuando llegó el doctro Rex Kennamer, Monty logró murmurar entre sus sangrados e hinchados labios:

- Doctor Kennaer, le presento a Elizabeth Taylor.

Entre Rock Hudson y el doctor Kennamer lograron sacar a Monty del coche. Éste recuerda el estado de Monty:

"Fue un milagro que viviese. Sangraba desde profundos desgarrones en la mejilla izquierda. Tenía la nariz rota, la mandíbula y aplastao el seno nasal. También sufría conmoción cerebral. No se le hizo cirugía plástica cuando ingresó en quirófano. Se le reconstruyó principalmente la mandíbula". (Más adelante postearé la carta que Monty escribió a su hermano Brooks durante su estancia en el Cedars'Sinai).

Montgomery Clift sobrevivió aquella noche y vivió otros 10 años antes (the longest suicide in Hollywood). Pero su auténtico fallecimiento se produjo mientras se desangraba semiinconsciente en brazo de Liz taylor. Ya nada violvería a ser igual.

Fotografías de Montgomery Clift en una exposición

Montgomery Clift vuelve a estar de actualidad este mes de abril. En este caso se verán fotografías suyas.

Hoy se inaugura en el Palazzo della Ragione de Milán (Italia) la exposición "Stanley Kubrick - Fotografo. Gli anni di Look (1945-1959)." El director de cine Stanley Kubrick trabajó como fotógrafo freelance de la revista norteamericana Look entre los años 1945 y 1959. Fotografió a Montgomery Clift en casa de los McCarthy y son unas fotografías llenas de frescura y espontaneidad. No sé cuál de ellas recogerá la muestra. Para ver las fotos, mañana las pondré todas en un sólo post.

Stanley Kubrick a Milano in versione fotografo. Palazzo della Ragione ospita una mostra con oltre 300 fotografie del grande regista di 2001 Odissea nello Spazio o Full Metal Jacket. Un percorso che documenta un aspetto poco conosciuto nella carriera dell'artista statunitense quando, nel 1945, a soli 17 anni venne assunto come fotoreporter dalla rivista americana Look.Le immagini in mostra testimoniano la capacità di Kubrick di documentare la vita quotidiana dell'America dell'immediato dopoguerra, attraverso le storie di celebri personaggi come Rocky Graziano o Montgomery Clift, le inquadrature fulminanti e ironiche nella New York che si apprestava a diventare la nuova capitale mondiale, o ancora la vita quotidiana dei musicisti dixieland. Il percorso espositivo è organizzato in due parti. È la prima volta che un'esposizione indaga la parentesi da fotoreporter di Kubrick: l'esposizione è forte della collaborazione con la Library of Congress di Washington e il Museum of the City of New York, che custodiscono un patrimonio ancora sconosciuto di oltre 20.000 negativi di Kubrick, giovanissimo, ma già grande fotografo.La mostra "Stanley Kubrick Fotografo 1945-1950", realizzata dal Comune di Milano e da Giunti Arte Mostre Musei in collaborazione con la Library of Congress di Milano e il Museum of the City of New York, resterà aperta al pubblico dal 16 aprile al 4 luglio prossimo.

Duración:
16 abril - 4 julio

Dirección:
Piazza dei Mercanti,1 20123 Milano

52º aniversario del estreno de The Young Lions

El 2 de abril de 1958 se estrenaba The Young Lions (El baile de los malditos, 1958). Es la décima película de Montgomery Clift y la primera que hace tras accidente. También destaca por reunir a Brando y Clift en una película.

Ver post.

Hace 52 años. Tenía 37 años.

Bonnes Soirées.- 1 abril 1962

Portada de esta revista francesa con Ina Duscha en la portada. Se publicó tal día como hoy (hace 48 años). En su interior un reportaje sobre Montgomery Clift (4 páginas + fotos).

77º aniversario del estreno de As husband go

El 30 de marzo de 1933 (tal día como hoy, hace 77 años), Montgomery Clift se subía por primera vez a un escenario.

Se estrenaba As husband go, una comedia de Rachel Crothers, en una representación amateur que tuvo lugar en sarasota (Florida).

The Search.- crítica de cine

Texto íntegro y original de la crítica que escribió Bosley Crowther del New York Times el 26 de marzo de 1948:

(English Text)

By Bosley Crowther

Published: March 24, 1948

Out of the stuff of one of the saddest and most arresting human dramas of our times—that is the fate of the children of Europe whose homes were wrecked and whose lives were damaged by the war—Lazar Wechsler, a Swiss film producer, has made a picture which may prudently be said to be as fine, as moving, and as challenging as any the contemporary screen provides. The Search is its American title, and it opened at the Victoria last night. Our earnest wish is that it might be seen by every adult in the United States.

For The Search is not only an absorbing and gratifying emotional drama of the highest sort, being a vivid and convincing representation of how one of the "lost children" of Europe is found, but it gives a graphic, overwhelming comprehension of the frightful cruelty to innocent children that has been done abroad. Within the framework of a basic human story—the tireless search of a displaced Czech mother for her little boy and the parallel efforts of others to help the nameless youngster and give him security after the war—it clearly lays out for us a problem facing western civilization today: what's to be done with this vast backwash of shattered children who will be grown-ups tomorrow?

Happily, the resolution of one unit of this problem is here found in the most desirable of all possible arrangements—the reunion of the mother and her little boy. And, indeed, it is not at all unlikely that, if this valid gratification were not used, the extension of the pathos that fills this picture would be well nigh unbearable. For Mr. Wechsler and his associates made their story triumph and spiritual justice is achieved.

In the visualization of this story, Mr. Wechsler's team, which included Richard Schweizer as scriptwriter, Fred Zinnemann as director, and writer Paul Jarrico, have worked for a naturalistic countenance which is brilliantly successful, in the main. Their film has the hard-focus contours of solid realities. Their cameras have looked at actual ruins, at the dry-eyed faces of children full of grief. And their neat presentation of the drama through a cast which speaks English when it should and other languages when they are in order (as in Mr. Wechsler's previous film, The Last Chance) makes not only for easy comprehension but for an illusion of absolute naturalness.

Unquestionably the remarkable performance of a little Czech lad named Ivan Jandl as the principal figure in the drama is vital to the spirit of the whole. For this youngster, who was found by Mr. Zinnemann in a school group in Prague, has such tragic expression in his slight frame, such poetry in his eyes and face, and such melting appeal in his thin voice that he is the ultimate embodiment of the sorrow-inflicted child.

As the American officer who "adopts" him, the young American actor, Montgomery Clift, gets precisely the right combination of intensity and casualness into the role, and Aline MacMahon is crisply professional yet compassionate as an UNRRA worker. Wendell Corey, another American, is nice as a Military Government man who cautions against sentimentality and Jarmila Novotna, the opera singer, fills the role of the Czech mother with a weary sort of hopefulness that must be characteristic of Europeans today. Among the many lesser children in the picture, some of them actual war orphans, little Leopold Borkowski is outstanding as a Jewish lad who seeks sanctuary in the Catholic choir.

In fact, it is in such searching incidents as the one of the boy in the choir and the gauzy impulse of the little hero to seek his mother on the other side of a fence that the brilliant illumination of the tortured minds of Europe's children comes through. Here is exposed in shattering detail the terrible irony of religious and political bounds. And here, for the hearts of parents throughout the world, is a lesson of great truth.

The Search, in our estimation, is a major revelation in our times.


Ver web.

62º aniversario del estreno de The Search

El 24 de marzo de 1948 se estrenaba The Search (Los ángeles perdidos, 1948). Es la segunda película de Montgomery Clift pero dado que red River (Río Rojo, 1948) se retrasó, se convierte en su debut cinematográfico.

Ver post.

Hace 62 años. Monty tenía 27 años y 5 meses.

BAM: That's Montgomery Clift, Honey!

Montgomery Clift está de actualidad este mes de marzo en el BAM. La Brooklyn Academy of Music (Bam) es un lugar muy importante de representaciones vanguardistas y del teatro experimental. Para el mes de marzo han proyectado un ciclo de cine dedicado a Montgomery Clift. Es una ocasión muy buena para darlo a conocer a jóvenes generaciones de cineastas y cinéfilos y tributarle un homenaje en su ciudad querida.

El ciclo empieza hoy, 11 de marzo y se prolonga hasta el 25. Éstas son las películas programadas (son un total de 11, quedando fuera 6):

	The Heiress Thu, Mar 11 at 4:30, 6:50, 9:15pm BAM Rose Cinemas
	A Place in the Sun Fri, Mar 12 at 2, 4:30, 7, 9:30pm BAM Rose Cinemas
	The Young Lions Sat, Mar 13 at 2, 8:30pm BAM Rose Cinemas
	I Confess Sun, Mar 14 at 4:30, 9:15pm BAM Rose Cinemas
	From Here to Eternity Intro by Patricia Bosworth before 6:30 screening Sun, Mar 14 at 2, 6:30pm BAM Rose Cinemas
	The Big Lift Mon, Mar 15 at 4:30, 6:50, 9:30pm BAM Rose Cinemas
	Lonelyhearts Tue, Mar 16 at 6:50, 9:15pm BAM Rose Cinemas
	Repertory Red River Thu, Mar 18 at 6:50, 9:30pm BAM Rose Cinemas
	Repertory Wild River Mon, Mar 22 at 6:50, 9:15pm BAM Rose Cinemas
	Repertory, Cinema Q&As Freud Cinemachat with Elliott Stein Tue, Mar 23 at 7pm BAM Rose Cinemas
	The Misfits Thu, Mar 25 at 4:30, 7, 9:30pm BAM Rose Cinemas

SERIES DESCRIPTION

The prototype for the handsome, brooding leading man later embodied by James Dean and Marlon Brando, Montgomery Clift’s sensitive and soulful screen persona redefined masculinity in the 1950s and brought method acting into vogue. Though his tragic career—marked by a disfiguring car accident, struggle with alcoholism, and untimely death at age 45—has become the stuff of Hollywood legend, Clift’s stunningly modern, emotionally layered performances only resonate more with time.

RELATED LINKS

Flavorpill on That's Montgomery Clift, Honey!

"The face that launched a thousand Method thesps, Montgomery Clift is best remembered as the determined American dreamer who reaches up the social ladder, ever hopeful, for Liz Taylor in A Place in the Sun. With an uncanny mixture of silk and sulk, Clift left a handful of indelible performances before his untimely death in 1966." More

The face that launched a thousand Method thesps, Montgomery Clift is best remembered as the determined American dreamer who reaches up the social ladder, ever hopeful, for Liz Taylor in A Place in the Sun. With an uncanny mixture of silk and sulk, Clift left a handful of indelible performances before his untimely death in 1966. At the opposite ends of his meteoric rise and demise, there are must-see rivers: first came Howard Hawks' Red River and his oedipal clash with John Wayne, then Elia Kazan's 1960 beaut, Wild River. And let's not forget his sad-eyed turn as the ex-boxer in WWII staple From Here to Eternity.

- Jason Jude Chan

Dirección del Bam:

30 Lafayette Avenue
Brooklyn, NY 11217-1486, United States
(718) 636-4100

Ciné-Tele Revue.- 26 feb 1960

Revista francesa que dedica su portada a Elizabeth Taylor y tiene en su interior un reportaje sobre la película Suddenly, last summer (De repente el último verano) que se había estrenado en diciembre de1959.

Éstos son los datos de la revista:

Título: Ciné-Tele Revue
Ejemplar: nº 9
Fecha de edición: 26/02/1960 (tal día como hoy, hace 50 años)

The Misfits.- crítica de cine

Texto íntegro y original de la crítica que escribió Bosley Crowther del New York Times el 2 de febrero de 1961:


Gable and Monroe Star in script by Miller

By BOSLEY CROWTHER

Published: February 2, 1961

THERE is this to be said for the people that Clark Gable, Marilyn Monroe, et al, play in John Huston's new film, "The Misfits," which came to the Capitol yesterday: they are not what you might call status seekers or organization men. They are simply lowdown variations of the old-fashioned genus tramp.

They are nice tramps, it's true—chummy fellows and equally chummy girls, cowboys, garage mechanics and assorted divorcées, who happen to gravitate together in Reno, Nev., that toddling town, and soak up a little whisky before taking off to catch some mustangs in the hills. They are scatterbrained, whimsical, lonely and, in the case of the character of Miss Monroe, inclined to adore all living creatures and have a quivering revulsion to pain.

They are amusing people to be with, for a little while, anyhow. But they are shallow and inconsequential, and that is the dang-busted trouble with this film.

Right at the start, Arthur Miller, who wrote the original script, drops a hint on what is coming and the line that the film is going to take. "Cowboys," he has a jolly woman, played by Thelma Ritter, say, "are the last real men in the world, but they're as reliable as jackrabbits." And that's it.

Everyone in this film is unreliable, wild, slightly kookie. As William Saroyan once put it, "There's no foundation all the way down the line."

Mr. Gable is a leathery old cowboy with a realistic slant on most plain things, but even he has to go a little nutty and sentimental at the end. Eli Wallach as a rolling-stone mechanic is a bundle of impulses and appetites, sometimes very funny, sometimes repulsive and sad. Montgomery Clift as a vagrant rodeo rider is as slug-nutty as they come, equally, cavalier toward injuries and toward his gnawing loneliness for his Mom. And Miss Monroe—well, she is completely blank and unfathomable as a new divorcée who shed her husband because "you could touch him but he wasn't there."

Unfortunately for the film's structure, everything turns upon her—the congregation of the fellows, like a pack of dogs, the buildup of cross-purposed courtships and the sentimental backflip at the end. But there is really not much about her that is very exciting or interesting. Mr. Miller makes a pass at explanation. He has someone tell her: "When you smile, it's like the sun coming up."

Toward the end, something happens. The three fellows go into the hills to catch wild horses to sell for dog meat, and the divorcée goes along. The wrangling is vivid and thrilling and everyone is having a good time, until the woman discovers what the horses are being captured for. Then she kicks up such a ruckus—and Mr. Huston lets his cameras show so much of the pitiful plight of the creatures—that the screen is full of shock and the audience is left in breathless horror until she persuades Mr. Gable to let the horses go.

It has something to do with her sense of freedom. What, we wouldn't know.

So that's what's wrong with this picture. Characters and theme do not congeal. There is a lot of absorbing detail in it, but it doesn't add up to a point. Mr. Huston's direction is dynamic, inventive and colorful. Mr. Gable is ironically vital. (He died a few weèks after shooting was done.) Miss Ritter, James Barton and Estelle Winwood are amusing in very minor roles, and Alex North has provided some good theme music.

But the picture just doesn't come off.

Ver web.

Montgomery Clift participa en el concurso televisivo What's My Line?

What's My Line? fue un veteranísimo concurso de la televisión norteamericana que consistía en que 4 concursantes tenían que adivinar qué invitado se encontraba en el plató. Fueron muchos los actores y actrices de Hollywood que participaron (ver lista) y curiosamente Montgomery Clift también acudió. Me sorprende porque lo hizo en una fecha tan tardía como 1963, es decir no fue en su época más temprana de popularidad y cuando realmente estaba bien físicamente.

En 1963, Monty Clift vivía semirrecluido en Nueva York y llevaba 2 años y medio sin rodar. En Hollywood le consideraban ya acabado y físicamente estaba muy deteriorado, de hecho presentaba una pronunciada calvicie en la coronilla, que no se notaba en las películas pero aquí es la primera vez que se le ve.

En la esta web se recogen los datos del programa:

El programa se emitió el 20 de enero de 1963, es decir, tal día como hoy (hace 47 años) y era el programa nº 648. Montgomery Clift era el "invitado misterioso".

Game 1: Andy Robustelli (b. 12/8/1925) - "Imports Dolls" (self-employed; Andy is also the Coach, Player and Co-Captain the NY Giants Football team. The panel must guess his secondary occupation of importing and selling bobblehead dolls patterned after the characters in the comic strip Peanuts, which was created by Charles Schulz. The dolls are sold under the company name of - what sounded like - Robustelli, Dodake and Unsworth.)

Game 2: Mrs. Dinah Thetford - "Television Director" (salaried; in the United Kingdom, she works for Associated TeleVision Limited as the director of the British equivalent of "To Tell The Truth" and other programs; she stated that American panel shows are better than British panel shows; from London, England)

Game 3: Montgomery Clift (10/17/1920 - 7/23/1966) (as Mystery Guest)

Game 4: Chet Gross - "President of Rubber Band Company" (self-employed; he is the President of Merit Supreme Rubber Bands; from Alliance, OH)

Aired January, 1963. Arlene Francis, Peter Cook, Dorothy Kilgallen, and Bennett Cerf. Challengers are a doll importer, a television director, and the president of a rubber band company. Mystery guest is Montgomery Clift. (WKEND-3/20150)

Gracias a que han subido el video en Youtube, ¡podemos verlo!








Ver información del concurso en la Imdb.

Screen News.- 6 nov 1953

En la portada de esta publicación australiana aparece Loretta Young que actuaba en It Happens Every Thursday. En el interior, una página de la sección Screen News Gallery dedicada a Montgomery Clift.

* Datos de la revista:

(English text)

This edition of Australian "Screen News" is from November 6, 1953 and the cover features legendary actress Loretta Young.

Contents include:

"Girl Gazing" with pics of Virginia Mayo, Terry Moore, Milly Vitale and PAatricia Medina. Other features include: "Corinne makes a Western" (Corinne Calvet) and "2 Tough Guys / Brod Carwford and Claire Trevor. "An Ex-model Models" 5 lovely pics of elegant Lauren Bacall modelling outfits of the era. "Donna now has her wish" (Donna Reed). "Oh What a Wonderful Day" ~ Doris Day. "Melba Contest" ~ 9 pics of Patrice Munsell. "Mr. Webb as "Mr. Scoutmaster" (Clifton Webb) / "The most Remarkable Woman in Movies" (Loretta Young).

Included are two page picture previews of "Sea Devils" with eight pics of stars Rock Hudson and Yvonne de Carlo and "Sailor of the King" with 12 pics featuring Jeffrey Hunter, Wendy Hiller and Michael Rennie. "Candidly" ~ pics of Burt Lancaster, Glenn Ford, Rona Anderson, Audie Murphy, Kathryn Grayson, Nadia Grey and John Wayne. 2 Full page ads for "The Robe" starring Jean Simmons, Richard Burton and Victor Mature.

Full page pictures include: Kirk Douglas with Milly Vitale, MONTGOMERY CLIFT and Linda Darnell.

The Heiress.- fotos de estudio en grupo

En estas cuatro fotografías aparecen los tres actores principales de la película -Olivia de Havilland, Ralph Richardson y Montgomery Clift- y entre cuyos roles se crea la tensión argumental.

En las dos primeras fotos se recrea una escena ficticia pero con un elemento característico de la película como es el tapiz. En la segunda se muestra la tensión dramática del filme. La tercera, en cambio aparecen todos sonrientes posando más como actores y compañeros de reparto (otra situación un tanto ficticia pues no hubo buenas relaciones entre los actores y Monty se sintió muy a disgusto en el rodaje). Olivia de Havilland luce el vestido de la escena final, y es un vestido precioso.

Esta foto es el reverso de la cuarta, donde aparecen los nombres de los actores, una nota pegada y la fecha (26 de octubre de 1949) sellada de recepción en la bioblioteca, tal día como hoy, hace justo 50 años.

Ciclo de Montgomery Clift

Éste es el video que pusieron con el ciclo. No tiene habilitado el código html para insertarlo aquí. Sólo se puede ver accediendo a la web.

O pinchando enla foto que he puesto.

Estreno de The Heiress.- fotos con Elizabeth Taylor (6 oct 1949)

Carta de Montgomery Clift.- a los McCarthy (14 sep 1947)

Queridos Hijos de la Luz:

En estos momentos, estoy implicado en los inflexibles resultados de un error legal. Toda [esta] angustia resulta de no haber manifestado por escrito mis cambios o pensamientos en el guión cuando lo leí, de modo que, el día que acudí ante las cámaras perdí todo derecho de aprobación.

Tengo el corazón realmente destrozado. El diálogo que me deja atónito no es difícil de aprender... ¡Oh Dios...!

Este Wechsler es increíble. Obliga a casi todo el que contrata a perder el tiempo hablando o escribiendo a sus abogados. A distancia, resulta divertido. Nunca había visto tantas caras tensas cerca de mí. Quisiera haber muerto. ¡Augusta, Kevin, queridos míos! Y si James Kevin [el hijo de seis meses de los McCarthy] se encuentra alguna vez en su vida con un L. Wechsler, que escupa sobre él y le arroje la maldición de los McCarthy. Ésas son mis penas. No tengo buenas noticias. El viejo

MONTGOMERY.

En la carta, de las numerosas que Montgomery Clift envió a sus amigos Augusta y Kevin McCarthy, relata los problemas del guión de The Search (Los ángeles perdidos, 1948). Lazar Wechsler era el productor de la película e hijo de uno de los guionistas, David Schsler. El guión que se rodó finalmente se basaba en las anotaciones e improvisaciones de Monty que modificaban sustancialmente el guión original. Paradojas de la vida, la película obtuvo un Oscar en el apartado de guión original que fue a parar a Richard Schweizer y David Wechsler. Actualmente Montgomery Clift aparece como autor no acreditado del guión (del que se premió).

La carta fue escrita el 14 de septiembre de 1947, tal día como hoy. Monty tenía 26 años pero estaba a un mes de cumplir los 27 años.

Hace 62 años.

Révélation.- 19 ag 1954

Revélation es una revista francesa no muy conocida, o al menos este es el primer número que veo pero es una suerte dar con ella por la foto de contraportada que le dedicó a Montgomery Clfit. Salió a la venta tal día como hoy, el 19 de agosto de 1954, hace 55 años.

Éstos son los datos de la revista:

Título: Revelation
Fecha: 19 agosto 1954
Ejemplar: 20
Nº de páginas: 36
Contenido: En la portada Dominique Vilms, en el interior un reportaje sobre Montgomery Clift titualdo "Jeune premier sans amour" (Joven galán sin amor) y la contraportada está dedicada a Montgomery Clift.

Cabe destacar que esta publicación salió en una época en que Monty no estaba de plena actualidad cinematográfica y rechazaba todo tipo de guiones. En 1953 se estrenan I Confess (Yo Confieso, 1953) y From here to eternity (De aquí a la eternidad, 1953) y en 1954 havía vuelto al teatro con The Seagull (La gaviota, 1954) concluyendo las representaciones en julio. Pero en Europa siempre se le siguió con atención. En este reportaje aparecen fotos de Monty en Florencia, pertenecientes a su viaje a Italia en febrero de 1950. Y la contraportada que me gusta mucho, no sólo por la foto en sí, tan desconocida, sino por el encuadre que le hicieron, es una foto que no solía circular en la publicidad. Por la corbata (la famosa corbata negra de flores rojas xD) podemos localizar la sesión de fotos a la que pertenece pero ya digo que a diferencia de las otras fotos de la misma sesión ésta no se difundió, quizá por sali con un gesto más serio.

Para ver la sesión de fotos en donde se ve a Monty con la misma corbata ver post.