You can translate this blog using Google translator widget. And you can always comment in your language, of course!
Yellow texts are in English
montgomery clift
31.3.09
Raintree County.- vestuario de Montgomery Clift
30.3.09
From here to eternity.- secuencias (2)
28.3.09
I Confess.- rodaje (fotos)
Jo Anna March Clift, esposa de Brooks Clift
Actualización: he sabido que ha fallecido. He publicado un post recogiendo la triste noticia y he investigado un poco sobre ella. De casualidad, no recuerdo dónde ni cómo, vi el nombre de Paul Miles Schneider asociado a Montgomery Clift. Buscando en Internet, he sabido que fue hijo de Jo Anna March y su primer marido. Y en la web de Andrea King (la cuál ya conocía y que recojo como links de fan, pues es la actriz que actuó con Monty en Fly away Home), aparecen unas fotos personales de Jo Anna March Clift y unos familiares. No sé qué relación existe , hasta que descubro que el autor de la web es nada menos que Paul Miles Schneider y por eso en estas webs -1 y 2- se habla de Jo Anna March. Lo que no sé todavía es la relación entre Jo Anna Y Andrea King. ¿Fueron amigas?. Pero el artículo está firmado por Paul & Stephen, El hermano de Paul se llama John, no sé si Stephen es su pareja. En el artículo se habla de los primos con los que se crió Jo Anna March y una curiosidad: en abril de 2000, la actriz apareción en un anuncio que se vio en la ciudad de Washington.
En el Lawrence Journal recoge su obituario:
(English text)
Jo Anna March Clift (1932 -2009). She was born Oct. 16, 1932, in Lawrence, the daughter of George Miles and Mary Atkinson March. She graduated from Liberty Memorial High School in 1950. Mrs. Clift earned a Bachelor of Arts in theater from Kansas University in 1954. She was a member of Pi Phi sorority and Phi Beta Kappa at KU. She was a stage, television and film actress. She appeared on Broadway in “Miss Lonelyhearts” with Pat O’Brien, Ruth Warrick, Fritz Weaver, Ann Meara and William Hickey in 1957 and “Something About a Soldier” with Sal Mineo in 1960. She appeared in live television dramas of the 1950s with Robert Preston, Sandra Church and Peter Ustinov.
Mrs. Clift was a regular performer in the radio soap opera “The Second Mrs. Burton” and was featured in the film “Burglar” with Whoopi Goldberg. In Lawrence, she hosted the local Sunflower Cable television shows “The Gingerbread Lady” and “Scene 497,” both in the early 1970s. She taught fifth grade at Sunset Hill School in Lawrence from 1974 to 1985. She married Leonard Schneider on May 10, 1959, in New York City. They divorced in 1985. She married Brooks Clift, brother of film star Montgomery Clift, in December 1985, in Albuquerque, N.M. He preceded her in death in 1986. Survivors include Leonard Schneider, Lawrence; and two sons, Paul Miles Schneider, Los Angeles, and John March Schneider, Overland Park.
27.3.09
Monty inédito (9)
26.3.09
Montgomery Clift Height (la talla de Monty)
Montgomery Clift's height is 5 ft 10 in (178 cm). In Randy Roberts John Wayne book, "Duke was not impressed by the frail 5ft 10 actor"
E incluso en el foro se mantiene esta discusión de por qué John Wayne y Frabk Sinatra parecen más bajos al lado suyo cuando no era así:
- Stumbled upon the movie "Red River" (1948) in which Clift played opposite John Wayne, John Ireland and Walter Brennan. It was amazing to see how many tricks were used, rather inconsistently, to make up for Clift's (enormous) lack of height, compared to his co-stars. In one scene he was with Wayne and Brennan. Standing next to Wayne, he was significantly shorter, of course. Brennan was surprisingly close to Wayne in height (although I.MDB only has him at 5'11", he looked 2 inches shorter than Wayne at best). Considering how much shorter Clift was than Wayne, in one wide camerashot, you could also see he was about as much shorter than Brennan. But: when the camera got closer and the shot became above the waist Clift, in a shot right next to Brennan, was suddenly about 2 inches taller!!! He then walked away, while Brennan remained in place and then walked in a semi circle behind Brennan to the other side before returning to stand next to Brennan, but now on that other side, again looking about two inches taller! But the director forgot one thing: you could see that Brennan's arms were much longer. The next shot had them walking to their horses and conveniently, Brennan's horse was several feet behind Clift's and so - from that perspective - Brennan remained smaller than Clift who was much closer to the camera. I watched that little scene absolutely dumbfounded at the use of every trick available in the book to make a difference in height supposedly less obvious, yet achieving quite the opposite! LOL. Having seen this movie and some of its scenes in particular I can in no way believe Clift's official height of 5'10". Compared to supposed 5'11" Brennan he looked to be less than 5'8". It was quite shocking. He looked like a boy.
- Frank was 5'7". He usually wore lifts that made him appear to be two inches taller. I've met Franz and he's about 5'9".
- Who by the way appeared at least three inches taller than Frank Sinatra in From Here to Eternity. Ernie Borgnine was taller in that film than Clift and appeared several inches taller than Sinatra.
25.3.09
Grandes actores en Mundocine: Montgomery Clift
Su conflictiva vida, sombreada por las hondas dudas sobre su propia persona y la depresión, constituyó un espejo en el que se miró mucha gente con problemas, y el arte que mostró en el cine, indisoluble de su biografía personal, una influencia capital para las nuevas generaciones de actores que, como él, quisieron llevar el método Stanislavski (actuar desde dentro hacia afuera, dejar que las experiencias personales ayuden a construir el personaje) al falsario acting del cine convencional. Interpretó a seres que se tambaleaban por la sociedad desarraigados, aislados y torturados por sus miedos, papeles interesantes para un actor, pero también reflejos de su propia existencia.
El Monty real y sus personajes ficticios confluían en una mirada sin igual. Los ojos de Montgomery Clift son inacabables, en un punto intermedio entre la razón y la locura, una mirada que rompe el plano y penetra en nuestras emociones. ¡Qué diálogos escribir para un actor con esa mirada!¡Ninguna frase ocurrente podía hacer sombra a los ojos más emocionantes de la historia del cine!
Montgomery Clift (nacido en Omaha, 1920), fue un joven prodigio del Broadway de los años treinta y cuarenta. De infancia solitaria y dominada por una madre que lo alejaba de los demás niños mediante viajes a Europa y tutores particulares, pronto se interesa por el teatro, y se convierte en profesional a los 14 años. A los 17 ya actúa en Broadway y ejerce de modelo para fotógrafos, trabajo que él odia aunque paradójicamente le hará interesarse por el mundo de la fotografía.
En 1942 conoce a Mira Rostova, extraña actriz mayor que él, que ejercerá de maestra o manager de Monty durante muchos años, condicionando su carrera y sus métodos de trabajo (para asqueo de los directores), tal y como había hecho su madre. Otra persona influyente en su vida fue Libby Holman, que también forzó a Monty a tomar ciertas decisiones importantes en su carrera.
Elia Kazan le confiará la representación teatral La piel de nuestros dientes. En 1948, ya consagrado en Broadway, debuta en el cine con Los ángeles perdidos (de Fred Zinneman) y poco después rueda el western de Howard Hawks Río rojo. Para entonces, Monty ya tenía problemas en ocultar su homosexualidad (aunque también se le veía a menudo con mujeres); esa condición, sumada a su fragilidad, no fue del agrado de los machotes John Wayne (protagonista de Río Rojo) y Howard Hawks. Pero Clift trataba de centrarse en su trabajo, para el cual aprendió a montar, lanzar lazos a distancia como los cowboys y a guiar ganado.
Su carrera despegó rápido en un Hollywood en pleno relevo generacional de actores, aunque Monty siempre odió el star system y su vacuidad, y siguió viviendo en Nueva York.
La mala influencia de Mira Rostova es la culpable de que Clift rechazara el papel de escritor en El crepúsculo de los dioses, de Billy Wilder, a finales de los cuarenta. En 1949 interpreta junto con Olivia de Havilland La Heredera, adaptación de Henry James.
Entrada la nueva década, enferma de colitis. Siempre fue propenso a la enfermedad, una diarrea
crónica por ejemplo, le permitió ahorrarse el servicio militar. Para paliar el dolor, empezará a abusar del alcohol y las pastillas.Su siguiente film importante será Un lugar bajo el sol (ganadora de seis Oscar), donde conocerá a Elizabeth Taylor, su mejor amiga, y quien mejor entenderá la idiosincrasia de Monty.
Hitchcock se lo lleva a Quebec para interpretar al sacerdote acosado por el policía Karl Malden y por el secreto de confesión de un criminal en Yo confieso, de 1953.
De aquí a la eternidad es otro de sus films importantes gracias al empeño que tuvo su director Zinneman en que Monty lo protagonizara, junto con otras estrellas como Burt Lancaster y Frank Sinatra, con quien el actor se corrió unas buenas juergas. Estación Termini fue un arriesgado proyecto que une al productor de Hollywood David O.Selznick con el director neorrealista Vittorio de Sica, con un guión de Truman Capote y Cesare Zavattini, y Monty compartiendo pantalla con la musa de O. Selznick Jennifer Jones.
Por esta época, Monty rompe relaciones con la insoportable Rostova. En 1954, al salir de una fiesta en casa de Elizabeth Taylor, estrella su coche contra un poste de teléfonos, en un accidente gravísimo que le desfigura el rostro, lo hunde en la depresión y la bebida y lo mantiene alejado del cine durante muchos meses.
Con un rostro a salvo gracias a intervenciones de cirugía (aunque media cara le quedó semi paralizada), vuelve al candelero con films como El baile de los malditos (1957), o De repente el último verano (1959), en el rodaje de la cual Monty no deja de beber hasta que al director Joe Mankiewicz se le agota la paciencia. No lo echan del film gracias a la intervención de su amiga Elizabeth Taylor y de Katharine Hepburn.
Elia Kazan conseguirá mantenerlo sobrio durante la producción de Río Salvaje (1960), pero en Vidas rebeldes, de John Huston (1961), Monty ya está montado en su espiral descendente sin retorno, en un rodaje donde las otras dos estrellas Clark Gable y Marilyn Monroe se encuentran también en el ocaso de sus vidas. Monroe y Clift en concreto, apenas pueden recordar las líneas de diálogo en cada toma.
Hundido en sus conflictos personales y abandonado por sus amigos, hartos de su impredecible comportamiento, Clift borda su último momento cinematográfico de entidad en el film Vencedores y vencidos, donde durante tan solo diez minutos interpreta a una víctima de los experimentos de esterilización de los nazis. No fue este su último film, pero sí el mejor testamento posible. Ver al personaje de Clift (que rechazó el papel protagonista de fiscal y prefirió realizar este pequeño trabajo gratis) es verle a él mismo en su peor momento.
Morirá en 1966 de un infarto, justo cuando, gracias una vez más a Elizabeth Taylor, parecía que iba a salir a flote con un papel en el film Reflejos de un ojo dorado, que acabó interpretando Marlon Brando.
Por Marc Monje.
24.3.09
23.3.09
Revista Festival.- 23 mar 1953
22.3.09
De aquí a la eternidad.- novela
21.3.09
Modern Screen.- nov 1966
The Beverly S. Witham Collection.- BEVERLY IS A NATIVE OF VERMONT SHE STARTING COLLECTING MOVIE MAGAZINES WHEN SHE WAS 10 YEARS OLD IN 1930 SHE WOULD TAKE A BUS INTO TOWN ONCE A MONTH AND SHE WOULD BUY EVERY SINGLE MOVIE MAGAZINE THAT WAS AT THE NEWSTAND FOR THAT MONTH.HER PASSION WAS THE WESTERN ERA OF WHICH ROY ROGERS WAS HER HERO.WHEN SHE MOVED TO CONNECTICUT AS A TEEN SHE CONTINUED TO BUY UP ANY AND ALL MOVIE MAGAZINES EACH MONTH.SHE WOULD OFTEN FREQUENT THE STATE THEATRE IN HARTFORD,CONN. WHERE SHE STARTED ACQUIRING MANY AUTOGRAPHS.DURING THAT TIME SHE ONCE CONDUCTED THE SAMMY KAYE ORCHESTRA ON STAGE(THERE.THERE DOES EXIST A PHOTO OF THAT MOMENT)SHE HAS TOLD HER DAUGHTER LINDA THAT SELLING THIS COLLECTION OF 400 MOVIE MAGAZINES FROM THE LATE 1930'S TO THE EARLY 1960'S WAS HER ULTIMATE SACRAFICE BUT FEELS IT IS TIME TO DO SO THANKS FOR READING
These magazines were aquired thru her daughter Linda and CONSIST OF BETWEEN 400 MOVIE MAGAZINES ALL FROM THE LATE 1930'S TO THE EARLY 1970'S I HAVE AQUIRED THE COLLECTION AND WILL BE LISTING THEM ON EBAY OVER THE NEXT FEW WEEKS PLEASE DON'T MISS OUT ON THIS ONE OF A KIND COLLECTION THANKS
Most of these movie magazines look LOOK GREAT WITH VERY CLEAN COVERS AND MOST HAVE WHITE PGS.SOME DO HAVE FLAWS AND THEY WILL BE LISTED IN EACH SEPERATE LISTING THANKS
SPECIAL DEAL GOING ON WITH THIS BEVERLY S. WITHAM COLLECTION BUY 10 OR MORE USING THE BUY IT NOW FEATURE GET FREE SHIPPING(YOU MUST LIVE IN THE U.S FOR THIS DEAL TO APPLY)ITEMS MUST BE FROM THE BEVERLY S. WITHAM COLLECTION THANKS
SPECIAL DEAL WITH THESE BEVERELY S.WITHAM MAGAZINES FOR THE OUT OF U.S. AND U.S.RESIDENTS IF YOU BUY MORE THEN ONE OF THESE USING THE BUY IT NOW FEATURE IT WOULD ONLY BE $2.00 FOR SHIPPING ON EACH ADDITIONAL ITEM THANKS
INSURANCE IS REQUIRED ON ALL ORDERS OF 2 OR MORE ITEMS WON IN THE U.S.THANKS
YOU CAN VIEW ALL ITEMS I HAVE ON ANY MOVIE STAR THE BEST WAY TO DO THIS IS TO GO TO MY EBAY STORE AND ENTER ANY NAME ALL ITEMS I HAVE WITH THAT STAR APPEARING IN WILL POP UP MAKING YOUR SHOPPING EXPIERENCE A TRUE MOVIE MAGAZINE DREAM COME TRUE THANKS
MAGAZINE LOOKS GREAT COVER TO COVER(SEE SCANNED PHOTO)EXCEPT THAT PGS.#31,33,37,39 ARE MISSING THANKS
20.3.09
Un lugar en el sol.- fotos de estudio con Liz (1)
Datos de la cuarta foto:
© John Springer Collection/CORBIS
Scene from A Place in the Sun
Actress Elizabeth Taylor plays Angela Vickers alongside Montgomery Clift's character George Eastman in the 1951 film A Place in the Sun.
Date Photographed: ca. 1951
18.3.09
Like Montgomery Clift
It's building
this angst
thick black bile
a heavy weather
avenues empty
paths harden
this heat haze
can be grabbed
I sit in profile
staple clopping
framed by skylight
pin focused
she enters
a lead ball rolling
coffee buzzed
amphetamine brewed
i explain
she listens
in tongues
as usual
I repeat firmly
she grasps truth
and gathers
her thoughts
I step away
a shuffling boxer
arms aloft
to the charged street
pink blossom snows
from bowing trees
as i meander
like Montgomery Clift
Poema escrito por Ralph Dartford y publicado en Write Out Loud.
17.3.09
Monty dreaming
The imprinting process used is called sublimation. This process requires specific pillowcases - mine are the softest and coziest you'll find - I'd compare them to your favorite t-shirt texture. Once you have this fantastic pillowcase, we use specialty inks and imprint them onto the fabric at high temperatures which literally imbed the ink into the fabric of the pillowcase. This process insures that your image will not fade away, wash off or... Die any other form of miserable death.
It's UV resistant too, so you could sit it in the sun and it would not fade. They are also washer and dryer safe.
One final detail about the pillowcase... It's made by the company responsible for the moisture wicking technology that a lot of sporting companies are now using. To put it simply - it pulls moisture away from you so that you stay dry and comfortable. This is a nice added bonus considering the sizzling images on these cases!
Last, but not least... I'm not sure I'll be carrying these for long. I have a few hundred in inventory and I may not offer more after that. The cost of this very high quality product makes it very difficult for me to offer it at a price many discerning ebayers consider to be reasonable. So, with that in mind - if you see one that you want, don't wait, you may not get a second chance. As with my other items, these can be customized and personalized.
16.3.09
15.3.09
14.3.09
Doctor Clift
Él mismo bromeó al respecto diciéndole a sus amigos que se alegraba de interpretar por fin el papel de doctor:
- Tendré la oportunidad de poner en práctica mi capacidad de médico de cabecera.
13.3.09
Cuadernillo Ídolos del Cine: Introducción
Este es el caso concreto, pese a las complejidades que ofrece, del intérprete de "Un lugar en el sol", el hombre tachado de insociable y egoíst y al que comúnmente se le conoce con el sobrenombre de "El lobo solitario de Hollywood".
Monty cumplirá en octubre cuarnta años. Es muy inteligente y bien parecido; incluso posee un raro encanto: hombres y mujeres se sienten atraídos por su extraña personalidad. Artísticamente, hasta después de su último y reciente quebranto está considerado como unos de los más finos actores de Hollywood. La extraña habilidad que demuestra para concentrarse en sus personajes, poniendo siempre un poco de sí mismo en cada uno de ellos; su individualismo e intensidad interpretativa, difícilmente suprables, le han colocado en diversas ocasiones muy cerca del tan codiciado "Oscar".
Se le ha llegado a comparar con Marlon Brando, con el que coincide en muchos aspectos: ambos sienten la misma aficón por la soledad, tienen los mismos gustos refinados y experimentan igual indiferencia por la publicidad. Pero nada más. Porque mientras Marlon elige el atavío literario, Monty prefiere los trajes deportivos; porque mientras el primero no se cansa de repetir que es un genio, el segundo se considera el más modesto de los actores yanquis. Y eso que sus películas han sido en todos los casos fantásticos éxitos de taquilla.
¿Amado? ¿Odiado?
Continuará ...
Continuará.
11.3.09
Les légendes du cinéma
Une de ces citations :
“Je garde ma famille hors de ma vie publique parce que ce peut être un ennui terrible
pour eux. Qu'est-ce que ma mère va dire à des étrangers de toute façon? Que
j'étais un bébé mignon et qu'elle est terriblement fière de moi ? Et alors ?
Qui s'inquiète?”
10.3.09
Fotos personales (10).- en la sobremesa
9.3.09
8.3.09
7.3.09
Quién fue Montgomery Clift
Montgomery Clift fue un actor norteamericano que desarrolló su carrera entre finales de los años 40 y mediados de los 60. De un total de 17 películas, tuvo una carrera irregular diferenciándose claramente en ella sus inicios y papeles estelares que tuvo en los 50 del final de su vida. Para muchos, el más lento suicidio en vivo que ha experimentado Hollywood.
Aunque acudió a las clases del mítico Actor's Studio y casi se le considera cofundador, Montgomery Clift ha pasado a la historia del cine por ser uno de los primero referentes jóvenes de actuación. Siendo el primero cronológicamente en edad y en irrumpir en escena (Red River/Río Rojo, 1948) pronto sería asociado a Marlon Brando y James Dean.
Su estilo interpretativo es bien diferente, debiéndose principalmente a la propia sensibilidad de Monty, como era conocido, y por sus inicios teatrales. A los 12 años se subió por vez primera a un escenario quedando fascinado por ese mundo y encontrando en el una vía de escape a la tormentosa personalidad que se fue fraguando.
A los 18 años ya triunfaba en Broadway y prolongó una brillantísima carrera teatral mientras recelaba de las ofertas que empezaron a llegarle del cine.
En sus inicios, su educación exquisita y su porte aristocrático se vieron ideales para encarnar papeles de aire románticos, del perfecto galán. Pero él nunca quiso acatar las férreas normas de los estudios, le enfurecía que consideraran al actor una mera mercancía de ahí que siempre fijara su residencia en Nueva York, detestara Hollywood y se empeñara en revisar los guiones.
Los personajes de Monty Clift son jóvenes inadaptados e inconformistas pero es su neurosis y no la sociedad los que les hace estar “fuera del sistema”. Pese a estar exento del servicio militar y por tanto no participar en la II Guerra Mundial, interpretó en numerosas ocasiones el papel de soldado. El más representativo es su interpretación del joven soldado Prewitt sometido pero nunca doblegado a las intransigencias de sus superiores. Es el alegato que muestra De aquí a la eternidad, una grandiosa superproducción dramática dirigida con acierto por Fred Zinnemann.
La vida personal de Monty Clift fue tortuosa, ambigua y de tintes autodestructivos debido a su angustia vital e hipersensibilidad. Procedente de una familia acomodada, su madre anheló durante toda su vida a que la reconocieran como hija legítima y protegió sobremanera a Monty.
El estrellato de Monty Clift fue fulminante. Nominado como mejor actor por su segunda película (The search/Los ángeles perdidos, 1948; que se estrenó antes) fue considerado más que una joven promesa, una estrella cinematográfica con un potente ingrediente sexual para las fans de la época.
Esa presión acabó desestabilizando su frágil personalidad acuciada por su temor a ser homosexual, aspecto que nunca llegó a reconocer
Físicamente tuvo lo que se suele llamar una mala salud de hierro. En 1956 sufrió un aparatoso accidente de coche que le desfiguró el rostro y acentuó su tormentoso estilo de vida de alcohol y barbitúricos.
Montgomery Clift estaba dotado, qué duda cabe de una gran belleza. Su pelo negro con ese tupé característico que no le abandonaría y sus pobladas cejas negras contrastaban con la blancura de su piel y sus rasgos finos y delicados. Era de una belleza sideral con un rostro sumamente expresivo y una mirada penetrante, comunicativa como pocas, profunda e inconmensurable.
Me gusta destacar de él lo buen conversador que era, divertido, de personalidad arrolladora y atrayente.
Generaciones coetáneas y venideras (Newman, McQueen, Pacino) están en deuda con él no sólo por romper con el inmovilismo de la industria del cine sino por la galería de personajes que nos dejó: de jóvenes honestos, personajes ambiguos donde la perversidad la muestra con una pincelada y unos matices sutiles, hombres forjadores de esperanza, y en general aquellos héroes que son maltratado físicamente y cuyo espíritu permanece inquebrantable.
Escrito por About MC.
6.3.09
A place in the sun.- pósters originales
5.3.09
Sesión de fotos (11): comentarios
En ella lo vemos de pie sonriente liando un cigarrillo o en cuclillas con sexy ademán de humedecer el papel de tabaco.
Datos de la foto:
(dice que aparece con patillas victorianas para el filme The Heiress pero Red River se rodó en 1946, me pregunto si se vistió con esas ropas en agosto de 1948 para promocinar el western que se estrenaba el 30 de septimbre, por lo que no pertenecerían al rodaje)
Sesión de fotos (12): vaquero sonriente
Su carrera comprende 17 títulos entre 1948 y 1966. Trabajó con los grandes directores (Hawks, Hitchcock, Stevens, Zinnemann, Kazan, Huston, Wyler) y las grandes estrellas (Lancaster, Marilyn Monroe, Katherine Hepburn, Brando, Wayne, Elizabeth Taylor especialmente) de entonces.
Su carrera comprende 17 títulos entre 1948 y 1966. Trabajó con los grandes directores (Hawks, Hitchcock, Stevens, Zinnemann, Kazan, Huston, Wyler) y las grandes estrellas (Lancaster, Marilyn Monroe, Katherine Hepburn, Brando, Wayne, Elizabeth Taylor especialmente) de entonces.
Say, where did I see this guy?
In red river?
Or a place in the sun?
Maybe the misfits?
Or from here to eternity?
Everybody say, is he all right?
And everybody say, whats he like?
Everybody say, he sure looks funny.
Thats...Montgomery Clift, honey!
New York, New York, New York, 42nd street
Hustlers rustle and pimps pimp the beat
Monty Clift is recognized at dawn
He aint got no shoes and his clothes are torn
I see a car smashed at night
Cut the applause and dim the light
Monty's face is broken on a wheel
Is he alive? can he still feel?
Everybody say, is he all right?
And everybody say, whats he like?
Everybody say, he sure looks funny.
Thats...Montgomery Clift, honey!
Nembutol numbs it all
But I prefer alcohol
He said go out and get me my old movie stills
Go out and get me another roll of pills
There I go again shaking, but I aint got the chills