The Defector.- lobby card

Los apodos que Monty le puso a sus amigos

Monty solía poner apodos y nombres inventados a sus amigos, especialmente a aquellos por los que sentía especial afecto.

El más conocido es el sobrenombre tan bonito y dulce que le puso a su amiga Elizabeth Taylor: Bessie Mae. Para conocer su historia leer el post.

A sus hermanos también les puso motes. Brooks era Boof y Ethel era Sister.

A Mira Rostova le llamaba Mupa y a a su amigo Ned Smith le llamba Smythe.

"Eres demasiado original para llamarte Smith" le había dicho.

Clippings

Artículo de Cine y Letras

En esta web aparece la siguiente biografía de Montgomery Clift escrita por Santiago Sánchez y Emilio C. García Fernández.

Sutil, atractivo, atormentado... Muchos son los adjetivos que le cuadran a este galán, cuya enorme calidad interpretativa convirtió en leyenda de Hollywood. Por desgracia para él, la felicidad no fue uno de los dones que le brindó el destino.

lift nació el 17 de octubre de 1920 en Omaha, Nebraska, y perdió la vida en Nueva York el 23 de julio de 1966. Su verdadero nombre era Edward Montgomery Clift. Pasó parte de su infancia viajando por Europa junto a su familia, en Francia y Alemania. Con ocho años tuvo que superar una operación que le dejó una cicatriz en el cuello. Sus padres buscaron siempre educarles dándole todo lo que estaba al alcance de su mano, incluso en los momentos económicamente más difíciles para la familia. Desde los catorce años empezó a actuar. Su primer papel fue en el teatro Berkshire de Stockbridge (Massachussets), en la obra Fly Away Home. De allí pasó a Broadway en donde estaría un año con Jubilee, un musical de Cole Porter en el que hacía de príncipe. Después llegarían varias obras más como Obedient Husband, Eye on the Sparrow y así hasta que su papel en Dame Nature será muy destacado por la crítica. Tras conocer al compositor Lehman Engel durante un viaje por México contrae la disentería, lo que supondrá un paréntesis en su carrera, de la que permanecerá apartado durante unos meses. l teatro lo sería todo para él. A lo largo de los años, interpretaría obras de Thornton Wilder, Lillian Hellman, Tennessee Williams y Anton Chejov entre otros, hasta que a finales de los años cuarenta comienza a intervenir en sus primeras películas. Sus actuaciones no pasan inadvertidas para uno de los fundadores del Actor’s Studio, el siempre controvertido Elia Kazan. En 1948 rueda Angeles perdidos, con Fred Zinnemann y, en especial, Río Rojo, de la mano de Howard Hawks y con un enorme John Wayne como protagonista. Había duda de que aquel muchacho pudiera aguantar la demoledora personalidad de Wayne, pero el propio John acabó reconociendo la calidad de Clift y confirmando las esperanzas que en él había depositado Hawks. A continuación interpreta importantes películas como Un lugar en el sol (1951), de George Stevens, Yo confieso (1953), con el excelente Alfred Hitchcock, y Estación Término (1953), de Vittorio de Sica. n el año de 1954, la desgracia se va a cruzar en su camino. Sufre un grave accidente de tráfico, que le deja profundas huellas en la cara, circunstancia que hará que su carácter se vuelva aún más introvertido y se retire del cine durante varios años. Cuando retorna es un hombre transformado: la calidad de sus interpretaciones y, sobre todo, de la selección de títulos se resiente bastante. Cabe citar su colaboración con Elia Kazan, otra vez, en Río salvaje (1960); o sus papeles en ¿Vencedores o vencidos? (1961), de Stanley Kramer. El mismo año rueda la enfática y crepuscular Vidas rebeldes, con John Huston. Su última intervención fue en una discreta película, El desertor (1966), de Raoul J. Levy, después de haber estado otros cuatro años parado por motivos de salud. oy día tiende a recordársele como uno de los grandes actores intelectuales de Hollywood. Montgomery Clift tuvo una carrera importante, pero no llegó a dar de sí todo lo que llevaba dentro. Su compleja personalidad, su fragilidad anímica y su inadaptación a la época que le tocó vivir, su retraimiento en los actos sociales, unido a cierta mala suerte y una salud más bien frágil, entorpecieron su carrera siempre. Comprendió, de la mano de gente como Elia Kazan, que la interpretación en cine debía evolucionar, que el estudio y la intuición necesitaban ir acompañadas de una profundización en las características psicológicas del personaje para extraer nuevos matices al arte dramático. Conectó ampliamente con la generación de los años cincuenta, que veía en él una especie de arquetipo, alguien que pretendía romper los moldes que saltarían por los aires dos décadas después. En cierto modo, se puede decir de él que se anticipó a su tiempo, con las dificultades que eso conlleva. Su vida se vio bastante afectada por sus inclinaciones homosexuales, tendencias que su hermano aceptó -no así su madre- en unos tiempos en que la libertad sexual no existía. De hecho, los estudios le impusieron la compañía femenina en numerosas ocasiones (la propia Elizabeth Taylor fue una de ellas). Filmografía 1948: Los ángeles perdidos; Río rojo. 1949: La heredera. 1950: Sitiados. 1951: Un lugar en el sol. 1953: Yo confieso; De aquí a la Eternidad; Estación Término. 1957: El árbol de la vida. 1958: El baile de los malditos. 1959: Lonelyhearts; De repente, el último verano. 1960: Río salvaje. 1961: Vidas rebeldes; ¿Vencedores o vencidos? 1962: Freud. 1966: El desertor. Copyright © Revista Cine y Letras, Guzmán Urrero Peña, Madrid, 2010.

con la tecnología de

The Heiress.- dvd

En la web Dvdbeaver, hay un apartado sobre el lanzamiento de The Heiress (La heredera, 1949) en Dvd bastante completo.

(English text)

USA 1949

A soberly dramatic and polished version of Henry James's novel Washington Square, this shows some of its theatrical origins in situation and dialogue, having arrived via the Broadway adaptation by Ruth and Augustus Goetz. However, there are pleasures in the designs, score by Copland (winning an Academy Award) and performances. Oscar-winning de Havilland's portrayal of a plain-jane spinster who comes to the painful realization that her suitor's intentions are more mercenary than romantic is spine-chilling. As the dashing fortune-hunter, Clift brings a subtle ambiguity to one of his least interesting roles, and Richardson is also excellent.

Excerpt from Channel 4 located HERE

Theatrical Release: October 6th, 1949

Reviews More Reviews DVD Reviews

DVD Comparison:

Universal - Region 2,4 - PAL vs. Universal - Region 1- NTSC

(Universal - Region 2,4 - PAL LEFT vs. Universal - Region 1- NTSC RIGHT)

DVD Box Cover
Distribution	Universal Home Video - Region 2,4 - PAL	Universal Home Video - Region 1 - NTSC
Runtime	1:50:16 (4% PAL speedup)	1:55:16
Video	1.33:1 Aspect Ratio Average Bitrate: 4.77 mb/s PAL 720x576 25.00 f/s	1.33:1 Aspect Ratio Average Bitrate: 8.77 mb/s NTSC 720x480 29.97 f/s
	NOTE: The Vertical axis represents the bits transferred per second. The Horizontal is the time in minutes.
Bitrate: PAL
Bitrate: NTSC
Audio	English (Dolby Digital 2.0), DUB: German (Dolby Digital 2.0)	English (Dolby Digital 2.0)
Subtitles	English, German, None	English, French, None
Features	Release Information: Studio: Universal Home Video Aspect Ratio: Original Aspect Ratio 1.33:1 Edition Details: • none DVD Release Date: February 20th, 2006 Transparent Keep Case Chapters: 10	Release Information: Studio: Universal Home Video Aspect Ratio: Original Aspect Ratio 1.33:1 Edition Details: • Robert Osborne intro • Trailer DVD Release Date: February 6th, 2007 Keep Case Chapters: 17

ADDITION: NTSC - January 07': The new dual-layered NTSC edition has a superior image (especially in contrast), with far less artifacts - but it is slightly cropped on the top and side edges. It boils down to a personal choice I suppose - whether you wish to give up image quality or information in the frame. For the most part, Wyler's framing was not especially tight and I didn't notice the image being compromised by the cropping (composition seemed fine). I also prefer the NTSC subs and although I could live without the Osborne introduction - it is better than nothing. The NTSC trailer is in rough shape.

This is a great film - one deserved of an audience in the digital age. We recommend purchasing regardless of your choice of editions. They are both very reasonable considering the film's value.

NOTE: (Thanks Dee) The music is by Aaron Copland, for which he won an Oscar. It's really extraordinary music, though there isn't very much of it overall, because he didn't like "illustrating" scenes with music. There's only about 15 minutes of real music, in total. But Wyler had a bit of a tin ear, and famously didn't not care for the magnificent score to The Best Years of Our Lives. He had asked Copland to work in the theme of "Plaisir d'amour" to the score off The Heiress -- it's the song Montgomery Clift plays and sings in the movie. Copland did work it into the score. Copland sent the notated score to Hollywood, where it was orchestrated to his wishes, and recorded. But Wyler had some of the title sequence removed and replaced by gushing versions of "Plaisir d'amour"! Even if one was unhappy with the music, this doesn't seem to be the way to treat our great composers. Copland expressed a huge amount of dismay, but won the Oscar anyway. What I've done (completely illegally) is make an edit of the music over the credits. I've used the end of what's there now, but added to it some of the original score as recorded by Leonard Slatkin and the St. Louis Symphony, to give just a sense of what the original might have been. The Slatkin recording is much slower, so I've had to start the music before the actual credits begin. SEE HERE It's very rough, and if I wanted to, I could make it better, but I thought it might be fun for you to hear. The movie itself is some kind masterpiece, and I'm really surprised that it took this long for it to find its way to DVD. There is only a trailer as an extra, even though Olivia is still alive to do a commentary. (DeeF at HTF)

RE: The PAL edition: Another bare-bones single-layered DVD from Universal (Europe) set to sell in English language Region 2, Germany and Australia (Region 4- PAL). The image quality is rather uninspired with some visible dirt (that resembles grain) and a few artefacts. I don't see excessive manipulations which is a positive and the subtitles appear to be well-done. Overall it is clear and detailed enough for a fine viewing experience. Another of my favorite Wyler films that I feel deserves so much more - but I suppose the trends these days are towards more modern films - how unfortunate. The price is acceptable for this release and we encourage purchasing on the strength of the film.

Gary W. Tooze

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DVD Menus

(Universal - Region 2,4 - PAL LEFT vs. Universal - Region 1- NTSC RIGHT)

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Subtitle Sample

(Universal - Region 2,4 - PAL TOP vs. Universal - Region 1- NTSC BOTTOM)

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Screen News.- 6 nov 1953

En la portada de esta publicación australiana aparece Loretta Young que actuaba en It Happens Every Thursday. En el interior, una página de la sección Screen News Gallery dedicada a Montgomery Clift.

* Datos de la revista:

(English text)

This edition of Australian "Screen News" is from November 6, 1953 and the cover features legendary actress Loretta Young.

Contents include:

"Girl Gazing" with pics of Virginia Mayo, Terry Moore, Milly Vitale and PAatricia Medina. Other features include: "Corinne makes a Western" (Corinne Calvet) and "2 Tough Guys / Brod Carwford and Claire Trevor. "An Ex-model Models" 5 lovely pics of elegant Lauren Bacall modelling outfits of the era. "Donna now has her wish" (Donna Reed). "Oh What a Wonderful Day" ~ Doris Day. "Melba Contest" ~ 9 pics of Patrice Munsell. "Mr. Webb as "Mr. Scoutmaster" (Clifton Webb) / "The most Remarkable Woman in Movies" (Loretta Young).

Included are two page picture previews of "Sea Devils" with eight pics of stars Rock Hudson and Yvonne de Carlo and "Sailor of the King" with 12 pics featuring Jeffrey Hunter, Wendy Hiller and Michael Rennie. "Candidly" ~ pics of Burt Lancaster, Glenn Ford, Rona Anderson, Audie Murphy, Kathryn Grayson, Nadia Grey and John Wayne. 2 Full page ads for "The Robe" starring Jean Simmons, Richard Burton and Victor Mature.

Full page pictures include: Kirk Douglas with Milly Vitale, MONTGOMERY CLIFT and Linda Darnell.

Sesión de fotos.- comentarios

En esta sesión presento una sóla foto (hasta ahora no conozco otra que se hiciera en el mismo momento) que es muy conocida y sobre todo ha sido reproducida en distintas tonalidades. Yo la distingo por la corbata, un poco fea para mi gusto, con esas flores rojas sobre un fondo negro.

Esta foto siempre aparece sin fecha salvo en la Imdb (2ª foto) que la sitúa "circa 1953". Yo creo que es anterior.

Montgomery Clift aparece muy sonriente y con el pelo muy cortado al cepillo, quizá sea del rodaje de I Confess en 1952 pero circularía en 1953 cuando se estrenó la película (1953 fue un año muy significativo: en marzo se estrenó I Confess y en agosto From here to eternity).

Actualización: He encontrado la contraportada de una revista que utilizó esta foto pero yo creo que es otra, se le ve a Monty más serio. O quizá sean los efectos del claroscuro o que la foto de la revista está tomada desde debajo del cuerpo, es decir no enfocando la cámara directamente a la cara.

Ver fotos.

Sesión de fotos