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montgomery clift
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Montgomery Clift vuelve a estar de actualidad este mes de abril. En este caso se verán fotografías suyas.Hoy se inaugura en el Palazzo della Ragione de Milán (Italia) la exposición "Stanley Kubrick - Fotografo. Gli anni di Look (1945-1959)." El director de cine Stanley Kubrick trabajó como fotógrafo freelance de la revista norteamericana Look entre los años 1945 y 1959. Fotografió a Montgomery Clift en casa de los McCarthy y son unas fotografías llenas de frescura y espontaneidad. No sé cuál de ellas recogerá la muestra. Para ver las fotos, mañana las pondré todas en un sólo post. 
Stanley Kubrick a Milano in versione fotografo. Palazzo della Ragione ospita una mostra con oltre 300 fotografie del grande regista di 2001 Odissea nello Spazio o Full Metal Jacket. Un percorso che documenta un aspetto poco conosciuto nella carriera dell'artista statunitense quando, nel 1945, a soli 17 anni venne assunto come fotoreporter dalla rivista americana Look.Le immagini in mostra testimoniano la capacità di Kubrick di documentare la vita quotidiana dell'America dell'immediato dopoguerra, attraverso le storie di celebri personaggi come Rocky Graziano o Montgomery Clift, le inquadrature fulminanti e ironiche nella New York che si apprestava a diventare la nuova capitale mondiale, o ancora la vita quotidiana dei musicisti dixieland. Il percorso espositivo è organizzato in due parti. È la prima volta che un'esposizione indaga la parentesi da fotoreporter di Kubrick: l'esposizione è forte della collaborazione con la Library of Congress di Washington e il Museum of the City of New York, che custodiscono un patrimonio ancora sconosciuto di oltre 20.000 negativi di Kubrick, giovanissimo, ma già grande fotografo.La mostra "Stanley Kubrick Fotografo 1945-1950", realizzata dal Comune di Milano e da Giunti Arte Mostre Musei in collaborazione con la Library of Congress di Milano e il Museum of the City of New York, resterà aperta al pubblico dal 16 aprile al 4 luglio prossimo.
Duración:16 abril - 4 julioDirección:Piazza dei Mercanti,1 20123 Milano
En la primavera de 1957 (Patricia Bosworth no especifica cuándo), Montgomery Clift vio un pase privado de Raintree County (El árbol de la vida, 1957).
No le gustó la película que calificó de "monumental aburrimiento".De su propia actuación, dijo:
"Exceptuando un par de momentos, estoy horroroso... torpe, frío, siempre caminando. Con la barba parezco Jesucristo con gorro de la Unión."
Y pronosticó que el público acudiría a ver la película para comprobar "cómo estoy antes y después del accidente".
A Monty no le había gustado la película desde que leyó el guión. Aceptó hacerla de mala gana, porque le convenció Liz con quien le apetecía rodar y para quitarse unas deudas de encima. En mi opinión no debería haberla hecho. Si tan malos le resultaron los guiones que le llegaron tras From here to eternity (De aquí a la eternidad, 1953) no se entiende que aceptara éste que realmente era infumable.
Y tenía razón en cuanto al público. La película tardó en estrenarse. Si acabó su rodaje en octubre de 1956 (ver post), no se estrenó hasta diciembre de 1957 (ver post). Un año y dos meses después. Monty llegó a quejarse, con razón, de los precios tan abusivos que puso la Metro la cuál "había tirado la casa por la ventana" en ese infructuoso remedo de Lo que el viento se llevó. El público, como predijo Monty, tuvo esa curiosidad de ver si había mucho cambio en la cara de Monty y si se notaban las tomas de antes y después del accidente. En la descripción que hace Patricia Bosworth (ver post) se indica que es algo muy acentuado.
Dos programas distintos para esta representación teatral de Montgomery Clift. La obra se estrenó el 29 de abril de 1940. El 1er playbill (programa) es de octubre de 1940.
Poco antes de iniciarse el rodaje de The Misfits (Vidas rebeldes, 1961), Elliot Erwitt, fotógrafo de la agencia Magnum, hizo unas conocidas fotos de grupo improvisando en torno a una escalera y teniendo como fondo la pared de un salón de Reno (Nevada), donde se filmaba esta película de vaqueros modernos e inadaptados.En ellas aparece el director, John Huston, las estrellas de la película, Clark Gable, Marilyn Monroe y Montgomery Clift junto a Eli Wallace, el productor Frank Taylor y el autor de la novela en que se basaba el guión, Arthur Miller, a la sazón marido de Marilyn Monroe (aunque el matrimonio hacía aguas y para la premiere ya estarían separados).
La temperatura era de 37º y Marilyn acabó sudorosa y agotada. Para aliviarla, Monty bromeó con ella, declaraba su pasión por ella (realmente profesaba una gran admiración por la actriz) y se dejó caer al suelo permaneciendo tendido un buen rato riendo a carcajadas. Estas fotos son menos conocidas.
Su reputación de alcohólico y drogadicto le precedía y todos le trataban con aprensión, excepto Marilyn. La conexión entre ellos era especial, psíquicamente eran almas gemelas y cada uno se reconocía en el otro.
The Misfits fue un rodaje multifotografiado, los paparazzis de entonces pululaban en torno a Marilyn y sus problemas. A Montgomery Clift también se le fotografió bastante, ya sea solo o en compañía del equipo, de hecho con Marilyn hay unas imágenes bellísimas y que reflejan la complicidad que tenían. Este post es el tercero de la recopilación se esas fotos, para ver los anteriores, sólo hay que pinchar en la etiqueta de The Misfits.
Portada de la revista francesa Cinémonde dedicada a la pareja cinematográfica estelar del momento: Liz y Monty, que acababan de protagonizar A place in the sun (Un lugar en el sol, 1951).
Jaime Arias ha tenido la oportunidad de conocer a Elizabeth Taylor en varias ocasiones. Una de ellas es por el rodaje de Suddenly, last summer (De repente el último verano, 1959). Ésto es lo que cuenta:
Segundo encuentro, años más tarde, en S’Agaró. Liz Taylor ya ejercía de diva. Protagonista de la película “De repente el último verano”, junto a Montgomery Clift. El productor Sam Spiegel tenía tomada parte dela playa de la ancha bahía, y alquilados los baños de Gandol, para la filmación de una escena que evocaba los años treinta. Muchos veraneantes se avinieron a hacer de extras, convocados a las nueve de la mañana. Todos pendientes de la célebre estrella, que solía alargar la espera hasta avanzado el mediodía, amargándole la existencia al director Manckiewicz, al tiempo que Eddie Fisher, cuarto marido, jugueteaba sobre la arena con los hijos de precedentes matrimonios. Aparecía por fin, enrollada en una larga toalla blanca, que le retiraban al enfrentarse a la cámara. Pero, general decepción: vestía un bañador de antaño. Nada que ver, claro, con la era del bikini. Las diversas tomas ocuparon más de una semana. Lo más sorprendente es que, a pesar del gasto -cerca de medio millón de dólares-, a la hora del montaje, la secuencia quedó suprimida. Supongo que influiría el traje de baño en cuestión. Modelo y talla como hechos contra la lujuria, que no cuadraban con la fama de esa mujer “sexy” y barbazul.
Humor británico: La estancia de Taylor en S’Agaró coincidió con las tradicionales vacaciones del ministro Selwyn Lloyd, varios años secretario del Foreign Office. En la playa, un periodista londinense le abordó pidiendo que se retratara junto a Liz. Y le preguntó cuál de sus filmes le había gustado más. “Pues, no sé decirle, porque a mí sólo me gustan los westerns.” Un éxito de titular. El reportero no esperaba tanto.
The Big Lift significaría "el gran desbloqueo". No es una expresión sino que debe traducirse acorde al contexto histórico en que se basa la película. La ciudad de Berlín sufrió dos bloqueos durante la Guerra Fría. No debe confundirse con el Muro de Berlín que se levantó mucho después. El primero tuvo lugar entre 1948 y 1949. El bloqueo lo llevó a cabo el ejército soviético y Estados Unidos lo solventó con un puente aéreo. A esa actividad militar se dedicará el sargento de 1º clase Danny MacCullough, que es el papel que interpreta Montgomery Clift.
Pero la película tuvo dos posibles títulos. Uno es The quartered city y el otro es Two Corridors East. Lo interesante es ver que con este título se publicitó la película. Por eso nos han llegado stills (fotogramas) con ese enombre y algunos fueron tachados manualmente.
Montgomery Clift iba a actuar en Life with father pero le despidieron. Era la primera vez que le ocurría. Se sintió deprimido y llamó a Engel. Éste le consoló diciéndole que todos pasaban por algo así.Andaba todavía trastornado cuando le telefoneó Leland Hayward para enviarle There shall be no night, una obra de Robert Sherwood, esencialmente propagandística en la que el autor descargaba su ira por la invasión rusa de Finlandia. La obra iba a ser dirigida por Alfred Lunt e interpretada por el matimonio formado por Alfred Lunt y Lynn Fontanne.Monty siempre había deseado trabajar con los Lunt. Ver post sobre la audición.
Existen multitud de fotos del rodaje de
The Big Lift (Sitiados, 1950) pero como no son fotos de estudio propiamente, a veces no distingo cuáles se hicieron como promoción de la película y cuáles se les hizo a Monty sin que este posara. Incluso tengo mis dudas de si son secuencias de la película como en la penúltima foto.
Por eso las reuno todas en un sólo post.
En el otoño de 1933, Sunny Clift y los niños, Brooks y los gemelos Ethel y Monty regresaron de Sarasota (Florida) y la familia se instaló en Nueva York, concretamente en Jackson Heights, en un feo apartamento (como se describe en la biografía de Patricia Bowsworth) llamado The Château (El Castillo). Jackson Heights es un barrio neoyorquino del condado de Queens. El código postal de Jackson Heights es 11372.Cabe recordar que ese verano, Monty, sin haber cumplido los 13 años, había participado en su primera obra de teatro, una obrita de aficionados llamada As husband go.En Nueva York, los cinco miembros de la familia Clift se reunían por fin juntos aunque no llegaran a convivir mucho: Brooks fue enviado a la Friends School de Germatown, a Ethel la inscribieron en la Dalton School y el padre estaba continuamente trabajando. Se quedaron juntos, por tanto, Sunny y Monty. Sunny había decidido que su hijo sería actor de teatro. Por las mañanas seguía recibiendo clases del profesor Walter Hayward y por las tardes recorrían Broadway, tratando de conseguir audiciones.Eleanor Clift, la cuarta esposa de Brooks Clift, creció en ese barrio donde sus padres regentaban una charcutería (Roeloffs Deli) en Sunnyside. Es decir, no sólo procedía de Queens sino que vivió en el mismo lugar. En este foro se dice que allí se conocieron pero no tiene sentido, no porque se reencontraran 30 años después que es cuando se casaron sino porque Eleanor nació en 1941, es decir, mucho después de que la familia Clift residiera allí. También se critica que se diga que el apartamento de ladrillos fuera feo como también recoge la biografía de Michelangelo Capua. Esta interesante web está dedicada a Jackson Heights y recoge fotos de The Château en la actualidad y en los años 30.
El 2 de abril de 1958 se estrenaba The Young Lions (El baile de los malditos, 1958). Es la décima película de Montgomery Clift y la primera que hace tras accidente. También destaca por reunir a Brando y Clift en una película.
Ver
post.
Hace
52 años. Tenía
37 años.
esencia MontyEsta foto fue tomada en el rodaje de Red River. Monty no aparece caracterizado pero sí sentado en una silla de cine y con el guión en la mano. También aparece fumando distendido, está muy joven y su belleza está en su esplendor. Genuinamente, Monty.La foto se usó como portada de la biografía de Maurice Leonard y lo mejor es descubrir otra foto similar que no es conocida (ver post).
Portada de esta revista francesa con Ina Duscha en la portada. Se publicó tal día como hoy (hace 48 años). En su interior un reportaje sobre Montgomery Clift (4 páginas + fotos).
Subastan en Internet este chaleco que llevó Monty para su papel de John Wickliff en la película Raintree County (El árbol de la vida, 1957). Es un chaleco de lino color hueso bastante gastado y que presenta incluso manchas (no ha sido nunca lavada la prenda, parece ser). Se compró en la subasta que hizo la MGM en 1970 y hasta ahora no se había vuelto a vender. En la etiqueta se ve que perteneció a la productora y apuntado con tinta el nombre del actor. En la biografía de Patricia Bosworth se dice que su hermano Brooks coleccionó todo su vestuario. Quizá esta prenda la vendió directamente la Metro o realmente la pone ahora a la venta, como con tantos objetos que circula en la red, uno de sus descendienes.
Esta es la información que acompaña a la venta:
(English text)
Bone colored linen/flax vest purchased at the MGM auction of 1970 and never worn since. Label shows it was made for and worn by Montgomery Clift. A true film historian/Clift buff could identify the film the costume came from. It is in very worn condition with the following notes: The facing of one button is missing; there is a stain under one chest pocket; there are sweat stains throughout (on the back and under the arm pits most notably) presumably from the original wearer as the hand tailoring on the inside back denotes the specificity of the cut and the sizing for Mr. Clift. The garment has never been cleaned or laundered while in my possession which has been forty years (since the auction itself). This is obviously a one-of-a-kind item for serious cinephiles and or Clift fans and is priced accordingly.
A partir de enero de 1957, Monty empezó a acudir a la consulta de esta terapeuta en Nueva York, para fortalecer su espalda, tras el accidente. Por entonces se encontraba alojado en Treetops con Libby Holman preparando el guión de
The young lions (Los jóvenes leones, 1958) y le llevaban en coche a la consulta.
Siguió acudiendo a su consulta en años venideros y hay
una anécdota preciosa que muestra el carácter tan bondadoso de Monty.
En enero de 1960, Monty volvió a Nueva York tras el rodaje de Wild River (Río salvaje, 1960). En las vacaciones de Navidad acudió nuevamente a la consulta y comenzó a ejercitarse para recuperar fuerzas.
Esto es lo que cuenta Cora:
- Confié a Monty que por Navidades siempre me sentía melancólica y que no tenía ánimos para comprar regalos a mis parientes de Texas. A renglón seguido me enteré de que había dispuesto que su limusina nos llevase por todos los almacenes, donde me ayudó a escoger los regalos que necesitaba.
En 1963, Montgomery Clift accedió entusiasmado a interpretar
el papel del sordomudo Singer de El corazón es un cazador solitario. Cora se las arregló para que Monty comenzase a trabajar con amigos que enseñaban en el
colegio Gallendet para sordos, en Washington.
Esta película no puido realizarse porque la Fox no cubría el seguro de Monty.
El 30 de marzo de 1933 (tal día como hoy, hace 77 años), Montgomery Clift se subía por primera vez a un escenario.
Se estrenaba As husband go, una comedia de Rachel Crothers, en una representación amateur que tuvo lugar en sarasota (Florida).
Me encanta esta fotografía. Ya sé que aparece mayor pero siendo de esa época, se le ve con una expresión tranquila y afable. Me sigue pareciendo atractivo en su apostura y me encanta donde fue tomada, delante de esa librería. Lo reconozco, envidio a Nellie, aunque no sé quién es.
Este es el texto que se lee en la dedicatoria, la cuál, como se ve por la firma, es auténtica:"To Nellie
With my love
Monty Clift"
En la Imdb, aparecen los datos de distribución de la película y son estos: | Country | Date |
|---|
USA | 23 March 1948 | (New York City, New York) |
| USA | 26 March 1948 |
|
| Denmark | 9 September 1948 |
|
| France | 7 October 1948 |
|
| Austria | February 1949 |
|
| Sweden | 14 February 1949 |
|
| Finland | 1 December 1950 |
|
| Japan | 1 June 1954 |
|
| West Germany | 2 June 1961 |
|
| Anjos Marcados | Portugal |
| Det dagas | Sweden |
| Die Gezeichneten | Germany |
| Et barn eftersøges | Denmark |
| Les anges marqués | France |
| Los ángeles perdidos | Spain |
| Odissea tragica | Italy |
| Paidia horis onoma | Greece |
| Suchende Herzen | Austria |
| Yksin maailmassa | Finland |
Aunque no aparece España, aquí se estrenó en torno a 1948 por los programas de mano que se han consercado.
Acaba de salir una nueva biografía sobre Montgomery Clift. Está escrita por Amy Lawrence,
profesora de Estudios cinematográficos y televisivos y Literatura comparada, y editada por la University of California Press (UC Press). 
El título, muy acertado, parece inspirado en su película Freud, secret passion (1962) y la foto pertenece a la sesión de fotos que le tomaron el 30 de noviembre de 1948 para la revista Life. Ver post.Es una noticia estupenda, que siguen homenajeándolo y se quiera conocer un poquillo cómo fue la vida y la obra del gran Montgomery Clift. Si yo tuviera los medios necesarios a mi alcance, reconozco que me encantaría escribir una biografía sobr él en base a lo que voy recopilando en este blog.Éstos son los datos de la edición:(English text):* Author: Amy Lawrence* Title: The Passion of Montgomery Clift* Prices: $60.00, £41.95 hardcover /$24.95, £16.95 paperback*352 pages, 6 x 9 inches, 13 color illustrations, 41 b/w photographs
* Availability: June 2010, Available worldwide
* Description:
From his 1948 film debut in Red River through such classics as The Heiress, A Place in the Sun, and From Here to Eternity, Montgomery Clift exemplified a new masculinity and—leading the way for a generation of actors, including Marlon Brando and James Dean—epitomized the new naturalistic style of acting. Clift's impact was such that, both during his troubled life and after his untimely death, fans described the actor in religious terms, characterizing Clift as a vision, acolyte, and martyr. In The Passion of Montgomery Clift, Amy Lawrence challenges the myth of Clift as tragic victim by examining Clift's participation in the manipulation of his image, his collaborations with directors, his relationships with costars, and his interactions with writers.* Reviews:"The art and legend of Montgomery Clift, tortured soul and triumphant talent, is brought into extraordinarily sharp focus in Amy Lawrence's discerning, sympathetic and highly readable examination of a brilliant, beautiful, haunted performer."—Lee Server, author of Robert Mitchum: Baby, I Don't Care*About The Author: Amy Lawrence is Professor of Film and Television Studies at Dartmouth College and is the author of
Echo and Narcissus: Women's Voices in Classical Hollywood Cinema (UC Press), and
The Films of Peter Greenaway.
Para comprar en
Amazon.
El 26 de marzo de 1948 (*) se estrenó The Search (Los ángeles perdidos, 1948) consiguiendo un aplauso unánime. De pronto, Montgomery Clift fue famoso. Joe Morella y Edward Epstein en su libro
The Rebel Hero in Films, escribieron:
"Se convirtió en un nuevo héroe del público de posguerra, un hombre a quien no le molestaba en absoluto revelar la vulnerabilidad y desilusión que el mundo producía a su conciencia."
En el New York Times apareció esta nota:
"The Search es absorbente, gratificante, un drama sentimental del más alto nivel."
El Tibune decía:
"Montgomery Clift está soberbio. En su papel de joven soldado que devuelve al niño europeo desamparado al redil de la humanidad, Clift consigue realmente la exacta combinación de intensidad y contingencia..."
El fotógrafo Richard Avedon vio la película poco después de su estreno y le dijo a Brooks, el hermano de Monty:
- En el momento en que Monty apareció en la pantalla lloré porque era muy realista y honrado y me impresionó profundamente. Parecía estar creando una nueva clase de interpretación, casi de documental. Tiene el estilo del reportaje.
Como dice Patricia Bosworth, el joven soldado que representa en el filme nunca es imitación, la composición de la representación tiene múltiples puntos de vista y está llena de detalles. Monty sabía cómo interpretar para el público y, por su experiencia en el escenario, también sabía cómo conseguir que el público compartiera su caracterización: tenía la habilidad de crear un mundo por sí sólo.
- Quién es ese soldado que actúa en el filme?- le preguntaron a Fred Zinnemann.
- Monty era tan condenadamente real en la pantalla - dice el director de la película, Fred Zinnemann-, que la gente no creía que fuese un actor profesional.
(*) El 24 fue la premiere y el 26 el estreno en cines.
Texto íntegro y original de la crítica que escribió Bosley Crowther del New York Times el 26 de marzo de 1948:(English Text)By Bosley Crowther
Published: March 24, 1948
Out of the stuff of one of the saddest and most arresting human dramas of our times—that is the fate of the children of Europe whose homes were wrecked and whose lives were damaged by the war—Lazar Wechsler, a Swiss film producer, has made a picture which may prudently be said to be as fine, as moving, and as challenging as any the contemporary screen provides. The Search is its American title, and it opened at the Victoria last night. Our earnest wish is that it might be seen by every adult in the United States.
For The Search is not only an absorbing and gratifying emotional drama of the highest sort, being a vivid and convincing representation of how one of the "lost children" of Europe is found, but it gives a graphic, overwhelming comprehension of the frightful cruelty to innocent children that has been done abroad. Within the framework of a basic human story—the tireless search of a displaced Czech mother for her little boy and the parallel efforts of others to help the nameless youngster and give him security after the war—it clearly lays out for us a problem facing western civilization today: what's to be done with this vast backwash of shattered children who will be grown-ups tomorrow?
Happily, the resolution of one unit of this problem is here found in the most desirable of all possible arrangements—the reunion of the mother and her little boy. And, indeed, it is not at all unlikely that, if this valid gratification were not used, the extension of the pathos that fills this picture would be well nigh unbearable. For Mr. Wechsler and his associates made their story triumph and spiritual justice is achieved.
In the visualization of this story, Mr. Wechsler's team, which included Richard Schweizer as scriptwriter, Fred Zinnemann as director, and writer Paul Jarrico, have worked for a naturalistic countenance which is brilliantly successful, in the main. Their film has the hard-focus contours of solid realities. Their cameras have looked at actual ruins, at the dry-eyed faces of children full of grief. And their neat presentation of the drama through a cast which speaks English when it should and other languages when they are in order (as in Mr. Wechsler's previous film, The Last Chance) makes not only for easy comprehension but for an illusion of absolute naturalness.
Unquestionably the remarkable performance of a little Czech lad named Ivan Jandl as the principal figure in the drama is vital to the spirit of the whole. For this youngster, who was found by Mr. Zinnemann in a school group in Prague, has such tragic expression in his slight frame, such poetry in his eyes and face, and such melting appeal in his thin voice that he is the ultimate embodiment of the sorrow-inflicted child.
As the American officer who "adopts" him, the young American actor, Montgomery Clift, gets precisely the right combination of intensity and casualness into the role, and Aline MacMahon is crisply professional yet compassionate as an UNRRA worker. Wendell Corey, another American, is nice as a Military Government man who cautions against sentimentality and Jarmila Novotna, the opera singer, fills the role of the Czech mother with a weary sort of hopefulness that must be characteristic of Europeans today. Among the many lesser children in the picture, some of them actual war orphans, little Leopold Borkowski is outstanding as a Jewish lad who seeks sanctuary in the Catholic choir.
In fact, it is in such searching incidents as the one of the boy in the choir and the gauzy impulse of the little hero to seek his mother on the other side of a fence that the brilliant illumination of the tortured minds of Europe's children comes through. Here is exposed in shattering detail the terrible irony of religious and political bounds. And here, for the hearts of parents throughout the world, is a lesson of great truth.
The Search, in our estimation, is a major revelation in our times.Ver web.
El 24 de marzo de 1948 se estrenaba The Search (Los ángeles perdidos, 1948). Es la segunda película de Montgomery Clift pero dado que red River (Río Rojo, 1948) se retrasó, se convierte en su debut cinematográfico.Ver post.Hace 62 años. Monty tenía 27 años y 5 meses.
Brooks Clift (Omaha, Nebraska 4 febrero 1919 - Los Angeles, California 24 septiembre 1986), el hermano mayor de Montgomery Clift, pese a no parecérsele en absoluto y siendo físicamente un tanto mediocre, mostró desde joven tendencia a tener escarceos amorosos que le llevó a sucesivos matrimonios y tener un total de 8 hijos. En realidad, su vida transcurrió de forma inestable no sólo en lo sentimental sino también en lo profesional teniendo sus incursiones con las drogas por lo que tuvo también cierto desequilibrio emocional.En su ficha de la Imdb, aparecen dos matrimonios pero yo creo que se casó en 4 ocasiones, y aparte tuvo hijos extramatrimoniales.En este post contaba el disgusto que dio a los padres cuando se lió con Ann Pearmain, una camarera en el verano de 1938. Según Patricia Bosworth, dos años después se fugaba con ella. No sé si se casaron pero probablemente tuvieran un hijo, quizá la primogénita de Brooks, Suzanne Clift quien nació en 1941.El segundo matrimonio de Brooks, con la modelo Leslie Dixon, fue anulado poco después del nacimiento de su hija Cathy. Se divorciaron en 1951 y por aquella época él estaba liado con la actriz Kim Stanley, quien a su vez estaba casada con el actor Curt Conway que no le daba el divorcio. Kim Stanley se quedó embarazada de Brooks pero ni le dio su nombre ni abandonó a su marido. Esa situación afectó emocionalmente a Brooks quien acudió a psicoterapia con la doctora Inge Bogner.
Ese hijo, Jamie, es actor y hace unos años cambió su apellido Conway a Clift. Pero no logro encontrar información sobre él. Hay un personaje interpretado por Michael J. Fox que se llama Jamie Conway lo que complica las pesquisas en la red. En la Imdb está la ficha de James L. Conway, nacido en Nueva Yoek en 1950 y puede que se trate de él pero no hace referencia a sus padres. En el obituario de Kim Stanley del New York Times sí aparece la siguiente indormación, la más interesante que he encontrado:
August 27, 2001, Monday An obituary of the actress Kim Stanley on Tuesday misstated the surname of her son and misidentified his father. The son changed his name to Jamison Clift from Conway in the 1980's. His father was William Brooks Clift Jr., not Ms. Stanley's second husband, Curt Conway. The obituary also omitted a film credit for Ms. Stanley. The Actors Studio production of ''The Three Sisters'' in which she played Masha was videotaped in 1965 and transferred to film and released in 1977.Y en Tcm, aparecen los nombres aunque sin explicar nada (él que no sepa la historia se confundiría al ver los apellidos distintos).Entre 1957 y 1958, se cruzan unas carta entre los hermanos Clift por las que sabemos que Brooks, quien se encontraba entonces sin trabajo, residía en El Paso, junto a Dorothy (Patricia Bosworth la cita como la 3º esposa) y su hijo Patt.En 1965, Brooks contrae matrimonio con la joven Eleanor Roeloffs. Conocida como Eleanor Clift (7 julio 1940), es una reputada periodista que ha trabajado para el gabinete Clinton. En diciembre se 1964 se lo comunicó Brooks a su hermanoy le preguntó si querría ser el padrino de boda y si la cereminua podría celebrarse en su casa. Monty accedió a ambas peticiones. La ceremonia tuvo lugar en la propia casa de Monty (en el 217 East 61st Street states, donde fallecería año y medio después) y él junto a su ayudante Lorenzo James se ocuparon de la organización.La propia Eleanor cuanta con humor las reticencias de su familia y su entorno a que se casara con Brooks, quien le doblaba la edad y llevaba una errática vida."Mis padres dirigían una pastelería en Queens y no aprobaban que me casase con Brooks Clift porque su hermano era una estrella cinematográfica. Había estado casado tres veces, tenía cinco hijos y era mucho mayor que yo. El día de nuestra boda, el pastor me telefoneó para preguntarme si quería hacer el favor de cambiar de idea."
Por estas declaraciones de Eleanor, sabemos que ella fue su cuarta esposa y que Brooks ya tenía 5 hijos. Y efectivamente, se llevaban 21 años de edad.No sé cuánto tiempo duró el matrimonio pero si fue lo suficientemente duradero como para tener tres hijos: Edward Montgomery, Woodbury Blair, and Robert Anderson. Sí, los tres nombres son muy familiares. Brooks Clift le pidió a su hermano permiso para ponerle Montgomery a su hijo en su honor. Temía herirle porque era una forma de suponer que él ya no tendría hijos propios, idea que él siempre consideró, pero Monty accedió encantado de que su sobrino llevara su nombre.Por otra parte, en aquellos años, aún cuando Sunny no había sido reconocida como hija legítima, Brooks se aficionó a estudiar y recopilar datos y objetos de sus ilustres antepasados, los Clift, los Blair y los Anderson. Llegó a obsesionarse con ellos como hizo su madre y en su casa de Washington se veían muebles, retratos y demás recuerdos familiares. Me pregunto qué habrá sido de ellos.En cuanto a los hijos si Brooks tuvo 3 con Eleanor y leemos en la biografía que ella dice que ya tenía 5 hijos, suman un total de 8. Aunque a mí no me salen las cuentas...En diciembre de 1985, Brooks contrae nuevo matrimonio, con la actriz Jo Anna March, en Alburquerque (Nuevo México). Esta relación duró hasta la muerte de él que tuvo lugar muy pronto, un año después. Estuvieron casados 9 meses pero me imagino que su relación venía de antes. Ella había estado casada con el cámara Leonard Schneider (él era hijo del vicepresidente de la Warner Bros y productor Samuel Schneider) desde 1959 hasta que se divorciaron en noviembre de 1985. Al mes, ella contrajo matrimonio con Brooks.Hay un documento muy interesante acerca del testamento de Brooks Clift donde se nombra a Eleanor Clift y a Jo Anna March Clift. También recojo una biografía (ver post) y el fallecimiento (ver post) de Jo Anna March Clift.#Relaciones e hijos de William Brooks Clift Jr. (Brooks Clift):* Relaciones:- Ann Pearmain (esposa¿?)- 2ª esposa: Leslie Dixon- 3ª esposa ¿?- 4ª : Eleanor Roelffs Clift- 5ª esposa: Jo Anna March Clift* Hijos (2 hijas y 5 hijos):- Suzanne Clift, la primogénita, nacida en 1941. Protagonizó u suceso bastante notorio en octubre de 1962.- Catherine (Cathy), criada en Boston por la abuela, Sunny Clift- William Brooks Clift III, nacido el 5 de enero de 1944.- Patt- Edward Montgomery (Eddie)- Woodbury Blair- Robert AndersonComo nota personal, indicar que a mí me gustan mucho las cuestiones genealógicas, por eso me intereso tanto por los antepasados y los descendientes de Montgomery Clift. Aprovecho la ocasión para manifestar mi interés por saber de ello, pero sin ningún ánimo de molestar o digamos querer hurgar. Soy licenciada en Historia y con el mismo interés con que estudio la Historia, me acerco a la historia familiar de Montgomery Clift.Si alguno de sus familiares tuviera la ocasión de leer esto, les estaría inmensamente agradecida de que pudieran proporcionarme toda clase de información y testimonio. De hecho, esta que recopilo en el blog es fruto de largas e intensas búsquedas en Internet pero aquello que pudiera saber de familiares o amigos no sería objeto de publicación si ellos no quisieran.Mi email es montgomeryclift.ny@gmail.com
1 y 2.- "Les anges marqués" posters franceses
3.- "Die Gezeichneten" carátula de dvd alemán
En este
post podemos ver los nombres de la película por países.
Su carrera comprende 17 títulos entre 1948 y 1966. Trabajó con los grandes directores (Hawks, Hitchcock, Stevens, Zinnemann, Kazan, Huston, Wyler) y las grandes estrellas (Lancaster, Marilyn Monroe, Katherine Hepburn, Brando, Wayne, Elizabeth Taylor especialmente) de entonces.
Su carrera comprende 17 títulos entre 1948 y 1966. Trabajó con los grandes directores (Hawks, Hitchcock, Stevens, Zinnemann, Kazan, Huston, Wyler) y las grandes estrellas (Lancaster, Marilyn Monroe, Katherine Hepburn, Brando, Wayne, Elizabeth Taylor especialmente) de entonces.
Su carrera comprende 17 títulos entre 1948 y 1966. Trabajó con los grandes directores (Hawks, Hitchcock, Stevens, Zinnemann, Kazan, Huston, Wyler) y las grandes estrellas (Lancaster, Marilyn Monroe, Katherine Hepburn, Brando, Wayne, Elizabeth Taylor especialmente) de entonces.
Lyric
Say, where did I see this guy?
In red river?
Or a place in the sun?
Maybe the misfits?
Or from here to eternity?
Everybody say, is he all right?
And everybody say, whats he like?
Everybody say, he sure looks funny.
Thats...Montgomery Clift, honey!
New York, New York, New York, 42nd street
Hustlers rustle and pimps pimp the beat
Monty Clift is recognized at dawn
He aint got no shoes and his clothes are torn
I see a car smashed at night
Cut the applause and dim the light
Monty's face is broken on a wheel
Is he alive? can he still feel?
Everybody say, is he all right?
And everybody say, whats he like?
Everybody say, he sure looks funny.
Thats...Montgomery Clift, honey!
Nembutol numbs it all
But I prefer alcohol
He said go out and get me my old movie stills
Go out and get me another roll of pills
There I go again shaking, but I aint got the chills
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