Biografía de Patricia Bosworth.- críticas y opiniones

En mi opinión, la mejor biografía de Montgomery Clift, con diferencia, es la de Patricia Bosworth. Aunque sea posterior a la de Robert LaGuardia (en realidad sólo hay un año de diferencia en la publicación, Bosworth se levó un lustro preparándola); la de éste más sensacionalista y centrada en la homosexualidad (pienso que por pura sintonía del autor con el personaje).

Éstas son algunas de las reseñas elogiosas que suscitó la biografía:

(English text)

" (...) Because of Bosworth's artistry, her ability to choose the right details, and her own immersion in the subject... (this book) is an amazing excursion into a life".- New York Times Book Review.

"It stands as the definitive work on the gifted, haunted actor".- Los Angeles Times.

"Here it is -the real thing- inside Montgomety Clift. I've know other actors as well, but none with such a barowing tale, could Patricia Bosworth have been there? Everywhere? The book is that vivid and intimate".- Elia Kazan.

Con Elizabeth Taylor (3): en una limusina (1954)

Elizabeth Taylor and Montgomery Clift in a limo outside the St. Regis hotel, New York City 1954

Esta foto, tan desconocida, fue tomada en 1954 cuando Monty estaba inmerso en The Seagull (La gaviota, 1954). Un Monty con gafas y un curioso gesto junto a Elizabeth Taylor a las afueras del Hotel St. Regis de Nueva York.

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Almas gemelas

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Tal día como hoy nació Marilyn Monroe. En cuanto se conocieron ella y Monty supieron reconocer el vínculo emocional y la angustia existencial que les unía.

Conocida es la frase con que ella lo definió:

"The only person I know who is in worse shap than I am".


Y también cómo él supo valorar sus dotes de actriz cuando nadie la tomaba en serio.

“Marilyn Monroe was an incredible person to act with…the most marvelous I ever worked with, and I have been working for 29 years.”


“I have the same problem as Marilyn. We attract people the way honey does bees, but they’re generally the wrong kind of people. People who want something from us - if only our energy. We need a period of being alone to become ourselves.”

Esta foto, es una de mis preferidas de Monty, es tanta la ternura que desprende y se puede notar la complicidad que hubo entre ambos.

Hollywood's eyes are closed

Se nos ha ido Elizabeth Taylor. Y los amantes del cine, de sus ojos violetas, seguidores de su apasionada vida y hechizados de sus felinas interpretaciones andamos más que tristes.

Pero en este blog podemos esbozar una sonrisa pensando en el reencuentro de los dos grandes amigos: Bessie Mae y Monty Clift.

Una foto para celebrar el post nº 1.000

Qué duda cabe que me hubiera gustado estar entre las

Monty's ladies

(English text)

Monty's Ladies circa 1948: Full-length image of American actor Montgomery Clift (1920 - 1966) smiling as he stands with his arms around Barbizon models Kay Grogen, Elena Long, Vivian Kennedy, Lynn Moore, and Maria O'Leary in front of a small stage. The women are all wearing long skirts. Clift is wearing a suit and a diagonally striped tie. (Photo by Hulton Archive).

Muere el hijo de Libby Holman

En agosto de 1950 (hace justo 60 años), Montgomery Clift viajó a Londres para asistir al estreno de The Heiress (La Heredera, 1949) donde asistió también a una representación oficial en presencia de la reina (ver post). Luego marchó a Italia para seguir publicitando la película (ver post) donde intimó en Roma con el periodista Giuseppe Perrone.

Estaba previsto que marchara a París para hacer más publicidad pero Topper, el hijo de Libby Holman murió en un accidente. Sin consultar con la Paramount, Monty salió inmediatamente de Italia y voló a Nueva York para acompañarla.

Christopher Reynolds, conocido como Topper, era hijo natural de Libby Holman. Falleció escalando el monte Whitney el 7 de agosto de 1950. En 1952, Libby Holman funda The Christopher Reynolds Foundation, que como puede verse en el enlace permanece activa en la actualidad.

Giuseppe Perrone, periodista amigo de Monty

Giuseppe Perrone fue un periodista italiano especializado en la prensa cinematográfica que conoció a Monty en Roma en agosto de 1950 (hace justo 60 años) e hizo amistad con él.

En agosto de 1950, después del estreno en Londres de The Heiress (La heredera, 1949) , donde había asistido a una representación oficial ante la reina (ver post), Montgomery Clift voló a Italia para seguir publicitando la película. En el salón de baile de un viejo palacio romano junto al foro dio una conferencia de prensa donde le presentaron al joven y robusto periodista, que contaba con 27 años (Monty estaba a punto de cumplir los 30 años) y escribía una columna de chismes llamada Hollywood Romano en Il Progresso.

Éstos son sus recuerdos sobre la conferencia de prensa:

"Los periodistas de toda Europa hablaban muy deprisa, formulando preguntas en francés, italiano y alemán sobre Red River y el aspecto de Elizabeth Taylor. Monty tenía un traductor pero a veces las preguntas le llegaban falseadas. Se mostró condescendiente con ello pero finalmente, al cabo de una hora, prescindió del traductor y es entonces cuando tuvimos una conversación."

No es extraño que Monty prescindiera del traductor pues en su infancia en Europa había aprendido francés, alemán y entendía el italiano. Ese bagaje cultural era algo completamente novedoso en un actor, seguro que aquello sorprendería mucho a los periodistas.

Giuseppe Perrone recuerda su conversación con Monty:

"Monty y yo congeniamos enseguida. Hablamos de películas, principalmente europeas, como El limpiabotas y Roma, ciudad abierta, que le habían impresionado muchísimo, y luego me invitó a cenar con él en su hotel.

Se alojaba en el Hasslet (*). Después de cenar, subimos a su suite a tomar coñac y Monty, impulsivamente, me mostró algunas cartas de Elizabeth Taylor, con quien todavía seguía manteniendo correspondencia.

Me dejó leer algunas y una que le estaba escribiendo él. Todas parecían infantiles e inocentes. Monty llamaba a la Taylor 'su mujer ideal'. Hablaba de ella como 'su gemela'."

- Somos muy semejantes. ¡Es fantástico! - le dijo Monty.

"Ambos habían sido actores en la infancia, nunca habían sido niños realmente, dijo, ninguna fantasía, nada de juegos ni diversiones...

Parecía trastornado por el enlace de la Taylor con Nicky Hilton (**), pero no creía que aquello durase."

A continuación, Perrone cuenta una anécdota que debió ocurrirle a Monty por aquellos años en más de una ocasión:

"De pronto se oyó un golpe en la puerta y le entregaron un ramo de rosas. Se rió con una risa forzada, estrangulada. Inmediatamente apareció una rubia en la puerta vestida sólo con una túnica y se le ofreció. Monty quedó muy embarazado, la echó enérgicamente de la habitación, cerró dando un portazo y luego corrió a su dormitorio. Le oí cómo gritaba desde allí muy enojado por teléfono algo acerca de

"mi vida privada es mía y si quiero fornicar con una cabra tengo que estar dispuesto a ello; esto es una táctica nazi-fascista, ¿quién diablos han creído que son?."

Entonces volvió al salón tratando de mostrarse tranquilo y cortés. Pero después de tomar otra copa comenzó a confesarme su angustia acerca de que todo aquello fuese un truco publicitario. La Paramount lo hacía así para que él pareciese un símbolo masculino como actor. Estaba lívido de ira. Le aseguré que nunca escribiría nada sobre lo allí ocurrido y se volcó dándome las gracias. Entonces nos emborrachamos."

Monty y Perrone cenaron juntos nuevamente durante su estancia en Roma. Según Perrone:

"Acudíamos a algunos pequeños restaurantes de la vía Condotti o al apartamento de mis padres. Les gustaba Monty: él se mostraba muy amable e interesado con ellos como personas."

Perrone recuerda ver a Monty juguetear continuamente con unso dados rojos. Es el primer testimonio que leo al respecto.

"Doquiera que iba, jugaba con sus pequeños dados rojos, los agitaba en el puño, los estrechaba en la mano. Antes de tomar una decisión, los lanzaba sobre la mesa."

La última vez que Monty vio a Perrone le dio uno de sus dados.

- Te traerán suerte - le dijo Monty.

Perrone dice que no lo creía así.

- Pero no creo que los dados restantes le hubieran reportado buena suerte a Monty. Cuando le conocí parecía muy desdichado.

En la fecha en que se escribió la biografía de Patricia Bosworth, era un productor y abogado de éxito.

Como ya digo, no sabía eso de los dados que llevaba encima Monty y también me llama la atención esa impresión de infelicidad que le causó, en eso sí coinciden otras personas que conocieron a Monty. Por otra parte, cuando releí este pasaje para contarlo por el blog, pensé que Perrone mantuvo alguna relación con Monty. Patricia Bosworth no dice nada de eso, ya se sabe que su biografía es muy rigurosa y no cae en sensacionalismos de ese tipo. Puede que lo fueran o simplemente congeniaron como amigos.

Giuseppe Perrone murió en 2006. Ver web.

(*) Así aparece en la biografía de Patricia Bosworth pero es un error, o bien del propio libro original o una errata de la edición española que tengo. El hotel se llama Hassler.

(**) Liz Taylor se casó con Nicky Hilton el 6 d emayo de 1950.

El mal estado físico, psíquico y anímico en que se encontraba Montgomery Clift antes de morir

Montgomery Clift se quedó muy debilitado del rodaje de The Defector (El Desertor, 1966). A su mala salud se unía el tremendo esfuerzo realizado en el rodaje. Para la escena del lago rechazó tener un extra y al agotamiento físico (del que se quejaba cuando volvió a Nueva York) se unía la presión psicológica de que ya no volvería a trabajar.

En palabras de Patricia Bosworth, era una ruina física. Tenía varices por todo el cuerpo, sufría tremendos calambres en las piernas (para aliviarle un poco, Lorenzo las masajeaba), había perdido pelo y le dolía la espalda. Su hipotiroidismo empeoraba y tenía las manos agarrotadas. Parecía un anciano. Ya en las imágenes de The Defector sale muy deteriorado, pero allí al menos está "retocado" por el maquillaje. Es en las fotos del rodaje (ver post) y sobre todo en las fotos personales de su estancia en Europa tras el rodaje (ver post), donde se le ve como si tuviera 20 años más. 65 en vez de 45.

Durante las últimas semanas de su vida, el productor musical Ben Bagley recuerda que solía comentar que se sentía "atrapado" en su casa. Decía que "le estaba cogiendo miedo a Lorenzo". Telefoneaba a Bagley a altas horas de la noche a su casa de Queens y le rogaba que regresase a Nueva York y se quedase con él. Le proponía enviarle un coche y cuando Bagley llegaba, Monty ya estaba encogido eb la puerta llevando dinero para el chófer. (Un episodio similar ya le había pasado 8 años antes con Bill Gunn, ver post). Por otra parte, Ben Bagley fue la persona, aparte de Lorenzo James, que más le vio en su último mes de vida (en una ocasión le ayudó a colocar libros, ver post)

Las repetidas dosis de Demerol le producían alucinaciones, le hacían sentir miedo y tener crecientes paranoias. Pasaba las noches en vela, sin poder dormir, con las piernas agarrotadas y sufriendo agónicos dolores de espalda.

Estaba seguro de que cualquiera, incluido Lorenzo, trataría de dominarlo. Comparaba su relación con la de El sirviente, película que continuaba viendo en muchas ocasiones. Se preguntaba obstinadamente de forma retórica "¿Por qué asume el sirviente la vida del dueño?"o ¿Toda relación entre dos persopnas debe ser una pugna de fuerza?"

A mí esa última cuestión me parece muy interesante. Merece debatir sobre la misma en un post aparte.

En los últimos meses de su vida: en casa y con libros

Después del rodaje de The Defector (El desertor), Monty y Lorenzo se quedaron en Europa por un tiempo. Al regresar a Nueva York, se recluyó en su casa. Hizo que Lorenzo frotase las chimeneas de blanco hasta dejarlas impolutas. El productor musical Ben Bangley acudió varias veces y ayudaba a ordenar los miles de libros que quedaban por colocar en orden alfabético en el segundo piso.

"¡Oh Dios!, ¿no es maravilloso?" exclamaba Monty.

Bagley dice que no había conocido a una persona "con semejante espíritu para vivir y cambiar".

Pero estaba muy deteriorado físicamente, como describiré en el siguiente post.

The Big Lift (1950).- Ficha

FICHA TÉCNICA

Título doblado: Sitiados

Año: 1950

Director: George Seaton
Guión original: George Seaton

Música: Alfred Newman
Vestuario: Bobbie Brox
Fotografía: Charles C. Clarke
Efectos fotográficos especiales: Fred Sersen
Montaje: Robert Simpson y William Reynolds
Ingenieros de sonido: Charles Hisserich y Roger Heman.
Dirección artística: Lyle R. Wheelery Russell Spencer.
Orquestaciones: Edward Powell
Producción: William Perlberg

País: EE.UU.
Distribuida por: Twenty Century Fox
Duración: 120 minutos
Género: Bélica (II Guerra Mundial)
Blanco y Negro
Rodada en Frankurt
Otras localizaciones: base aeronaval de Tempelhof (Berlín Oeste), Azores (Portugal), Berlín, base aérea de Rhein-Main (Frankfurt), Schofield Barracks, Wilkina Drive, O'ahu (Hawaii), interiores rodados en los Estudios Ufa (Berlín).

Estreno: 26 de abril de 1950

1 Nominación a los Globos de Oro

REPARTO

Montgomery Clift ............................ Sargento de 1ª clase Danny MacCullough
Paul Douglas ...................................... Sargento Henry 'Hank' Kowalski
Cornell Borchers ........................... Frederica Burkhardt

Brunie Löbel .................................................................. Gerda
O.E. Hasse ...................................................................... Stieber
Danny Davenport .......................................................... recluta
Fritz Nichlisch ................................................................ Gunther

Interpretándose a sí mismos:

Capitán Dante V. Morel, capitán John Mason, capitán Gail Plush, capitán Mack Blevins, mayor R.L. Heltzl, capitán William A. Stewart, teniente Alfred L. Freidburger, teniente Gerald Arons, teniente James Wilson, teniente Richard A. Kellogg, teniente Roy R. Steele, sargento James H. Blankenship, sargento Harold E. Bamford, sargento D.R. Simmons, sargento O.B. Schultz, sargento Andrew Shamless, sargento Elmer Garret, sargento Billy Pierson, sargento Herman Dornbush, cabo Donald R. Neil, soldado William L. Davenport, soldado William J. Hardiman,, corresponsal de la Ap Richard O'Malley, corresponsal de la Abc Lyford Moore.


Curiosidades:

The film was made in occupied Germany. All scenes were photographed in the real locations associated with the story, including episodes in the American, French, British and Russian sectors of Berlin.

With the exception of Montgomery Clift and Paul Douglas, all military personnel in the film were actual members of the US military on duty in Germany at the time.

Associated Press correspondent Richard O'Malley and ABC News correspondent Lyford Moore play themselves in the film.

All the US officers appearing in the movie kept their actual rank except one, John R. Mason, who was "demoted" to the rank of sergeant for the story.

During the filming, they would get waivers signed by those who were in a shot and they thought would be in the finished film and paid them $500. Some men appeared but were never paid and some who were paid had their appearances end up on the cutting room floor.

"Screen Director's Playhouse" broadcast a 60 minute radio adaptation of the movie on January 18, 1951 with Paul Douglas reprising his film role.

Resumen (de la Imdb)

(English text)

In 1948, the Soviet Union blockades the Allied sectors of Berlin to bring the entire city under their control. A semi-documentary about the resulting Berlin Airlift gives way to stories of two fictitious U.S. Air Force participants: Sgt. Hank Kowalski, whose hatred of Germans proves resistant to change, and Sgt. Danny McCullough, whose pursuit of an attractive German war widow gives him a crash course in the seamy side of occupied Berlin.

* Ficha en Imdb.

No disponible en Dvd en España, pero salió en una colección del periódico Abc (ver post).

Fotografías de Stanley Kubrick (y otras similares)

Ayer se inauguró en Milán una exposición de las fotos que hizo Stanley Kubrick para la revista Look (ver post).

Hoy voy a recoger en un sólo post esas fotografías, que ya había puesto en diferentes post según el motivo. tanto las que sí sé que hizo Kubrick como otras parecidas que no sé si son suyas. Para contextualizarlas, veamos qué cuenta Augusta Dabney en la biografía de Patricia Bosworth:

En 1949, Monty pasaba muchas veladas con los MacCarthy en su nuevo apartamento de la Peter Cooper Village.

"Prácticamente vivía con nosotros. Stanley Kubrick le fotografió para Look en nuestra casa, jugando con nuestro bebé Flip e invitó también a otros periodistas para que le entrevistasen pero siempre cuando nosotros estábamos presentes. Parecía más tranquilo si nos tenía cerca."

Augusta le preparaba bocadillos Dagwood, su comida favorita (hay una foto donde se ve a Monty con un sandwich, ver post). A veces bañaba a Flip antes de salir con Kevin a ver una película extranjera en Beverly(*).

No es fácil localizar las fotos de Stanley Kubrick. Para empezar la revista Look fue absorbida en 1979, por lo que no podemos acudir a su web como en otras revistas. La Universidad de las Artes de Londres (University of the Arts London) guarda un archivo del director pero cuando se pone Montgomery Clift en la búsqueda aparece 0 resultados. Tampoco aparece en una conferencia que dio Sarah Mahurter. La editorial Taschen tiene publicado un libro, The Stanley Kubrick Archives, pero no qué fotos aparecen Las otras dos instituciones que contienen el archivo fotográfico del directoe son y la Libreríad el Congreso. Aquí la busqueda sí da resultado pero ,la decepcióne s grande cuando no están visibles las fotos. Gracias a esta web, he sabido de qué fecha es la publicación (y cuando se han imprimido en libros o exposiciones):

* El reportaje de la revista Look

Montgomery Clift... Glamour Boy in Baggy Pants

Portraits of Montgomery Clift, showing him drinking milk, yawning while reading a script, playing with a baby, carrying his coat, drinking coffee, and drunk on the floor. (19/7/1949)

Ésta sería la traducción: Montgomery Clift... chico glamouroso en pantalones sueltos. Retratos de Montgomery Clift. Lo muestran bebiendo leche, bostezando mientras lee un guión, jugando con un niño, llevando su abrigo, bebiendo café y bebiendo en suelo.


Reprinted in Still Moving Pictures (1999) - 6 photos
Reprinted in Stanley Kubrick: A Life in Pictures (2003) - 32 call sheets
Reprinted in Stanley Kubrick Poeta Visivo (2003) - 1 photo
Reprinted in Stanley Kubrick (Frankfurt Exhibition catalogue) (2004) - 1 photo

¡Y yo tengo ese reportaje!. En realidad guardaba la foto dese hace tiempo pero no la había posteado porque la tenía en fondo rosa (la he podido pasar al gris) pero se ve borrosa y sobre todo por qué no sabía a qué revista correspondía. En cuanto he visto el título del reportaje me he dicho, yo ya había leído algo así.

La aparición de esta foto ofrece más interrogantes a la cuestión. Para empezar según la web el reportaje tiene 6 fotos, aquí aparecen 5, me imagino que queda alguna con Flip. Por otra parte eso descarta otro reportaje que yo creía (ver más abajo) que tiene otro titular y multitud de fotos con el niño. Y por último está la famosa foto que sirvió de portada a la biografía de Patricia Bosworth (ver post). Desde que la vi esa foto me tiene muy intrigada, es una de mis preferidas de Monty y si aparece en este reportaje, es que la hizo Kubrick. De las 6 fotos, veamos 4 de ellas:



* Fotos de Kubrick

Foto 1

Ésta en la que aparece tomando cereales en camiseta es muy conocida, una delas fotos más sexy de Monty. Esta foto también apareció en el Hollywood Yearbook de 1950 (ver post).

Foto 2

Ésta foto no deja de ser curiosa. Monty bromea con una botella haciéndose el borracho. No es que le fotografiaran así, de hecho, y yo me alegro de ello, no existen fotos de un Monty ebrio. No obstante, en estas fechas, Monty ya se daba a la bebida, no bebía en los rodajes ni parecía haber constancia en su círculo de su dependencia. Pero estamos a mediados de 1949 y en noviembre de 1950, Monty ya acudirá a una consulta médica. En cuanto a la foto, pues Monty también aparece atractivo porque se le ven las fornidas piernas (sobre todo los muslos) y en cuanto a la habitacion, pues ya sabemos que no era la suya. La segunda foto la recoge el NYT y la fecha en
marzo de 1949.

Foto 3

Esta foto fue realizada en plena calle como se ve por el hombre que camina por detrás. Para ver a Monty de cuerpo entero habría que acudir a una foto de la biografía de Patricia Bosworth (ver post) o a un reportaje de Movie Life (aunque la foto es ligeramente distinta (ver más abajo).

Foto 4

Esta es la fotografía en la que Monty se prepara un café. No está tomada del reportaje de Look sino del de Movie Life (ver post).

* Otras fotos

Esta foto no es la del reportaje porque no sale bostezando pero comparando ambas fotos sí se ve que lleva la misma ropa y está sentado en la misma silla, se hizo por tanto en ese mismo momento.


A esta foto me refería antes, no es exactamente la misma que la del reportaje sino que aquí sale Monty sonriendo de medio lado y eso sí, con los pies girados un poco raro.

En esta foto, Monty juega con Flip ante la divertida mirada de la madre, Augusta Dabney. Probablemente la hiciera Kubrick pero no tengo constancia de eso.

Esta foto es bastante conocida pero en la biografía de Judith M. Kass, donde aparece, no la atribuyen a Kubrick, en realidad no citan al fotógrafo. Puede ser una foto familiar o tomada por otra revista pues como dice Augusta Dabney en aquella época se le fotografiaba con el nió. Yo creo que es posterior, me parece ver la niño más crecido y sobre todo Monty no aparece tan joven como en la anterior, hasta el pelo es distinto.



* Otro reportaje de revista

Este reportaje muestra a Monty jugando con Flip, pero no se trata de la revista Look sino de Movie Life, en un reportaje de agosto de 1949.

Cabe destacar que entre 1949 y 1951, a Monty le hicieron multitud de entrevistas y reportajes. La mayoría de revistas en las que salió eran de escasa importancia, dedicadas a las fans, pero gracias a esos reportajes existen unas fotos muy espontáneas y personales de Montgomery Clift. Por ejemplo en Movie Life sacaron un reportaje sobre Montgomery Clift en su apartamento: leyendo la prensa en pijama, afeitándose, prepraándose el desayuno, posando con su coche,... ¡merece la pena verlo! (ver post). Para ver todas las revistas pinchad en la etiqueta Revistas / Magazines.

En un video casero se recogen imágenes de Monty dándole un refresco Flip. A Monty le encantaban los niños, de hecho una de las frustraciones de su vida fue no haber sido padre.

Hace 61 años del reportaje de Look. Monty tenía 29 años y medio.

(*) Los apartamentos Peter Cooper Village se encuentran en Manhattan (Nueva York) y por Beverly se sobreentiende Los Ángeles. Parece que hay una pequeña contradicción en los testimonios.

The Misfits.- fotos del rodaje (3): foto de grupo

Poco antes de iniciarse el rodaje de The Misfits (Vidas rebeldes, 1961), Elliot Erwitt, fotógrafo de la agencia Magnum, hizo unas conocidas fotos de grupo improvisando en torno a una escalera y teniendo como fondo la pared de un salón de Reno (Nevada), donde se filmaba esta película de vaqueros modernos e inadaptados.

En ellas aparece el director, John Huston, las estrellas de la película, Clark Gable, Marilyn Monroe y Montgomery Clift junto a Eli Wallace, el productor Frank Taylor y el autor de la novela en que se basaba el guión, Arthur Miller, a la sazón marido de Marilyn Monroe (aunque el matrimonio hacía aguas y para la premiere ya estarían separados).

La temperatura era de 37º y Marilyn acabó sudorosa y agotada. Para aliviarla, Monty bromeó con ella, declaraba su pasión por ella (realmente profesaba una gran admiración por la actriz) y se dejó caer al suelo permaneciendo tendido un buen rato riendo a carcajadas. Estas fotos son menos conocidas.

Su reputación de alcohólico y drogadicto le precedía y todos le trataban con aprensión, excepto Marilyn. La conexión entre ellos era especial, psíquicamente eran almas gemelas y cada uno se reconocía en el otro.

The Misfits fue un rodaje multifotografiado, los paparazzis de entonces pululaban en torno a Marilyn y sus problemas. A Montgomery Clift también se le fotografió bastante, ya sea solo o en compañía del equipo, de hecho con Marilyn hay unas imágenes bellísimas y que reflejan la complicidad que tenían. Este post es el tercero de la recopilación se esas fotos, para ver los anteriores, sólo hay que pinchar en la etiqueta de The Misfits.

En los meses previos a There shall be no night

Montgomery Clift iba a actuar en Life with father pero le despidieron. Era la primera vez que le ocurría. Se sintió deprimido y llamó a Engel. Éste le consoló diciéndole que todos pasaban por algo así.

Andaba todavía trastornado cuando le telefoneó Leland Hayward para enviarle There shall be no night, una obra de Robert Sherwood, esencialmente propagandística en la que el autor descargaba su ira por la invasión rusa de Finlandia. La obra iba a ser dirigida por Alfred Lunt e interpretada por el matimonio formado por Alfred Lunt y Lynn Fontanne.

Monty siempre había deseado trabajar con los Lunt. Ver post sobre la audición.

Cora Alice Winter, la fisioterapeuta de Monty

A partir de enero de 1957, Monty empezó a acudir a la consulta de esta terapeuta en Nueva York, para fortalecer su espalda, tras el accidente. Por entonces se encontraba alojado en Treetops con Libby Holman preparando el guión de The young lions (Los jóvenes leones, 1958) y le llevaban en coche a la consulta.

Siguió acudiendo a su consulta en años venideros y hay una anécdota preciosa que muestra el carácter tan bondadoso de Monty.

En enero de 1960, Monty volvió a Nueva York tras el rodaje de Wild River (Río salvaje, 1960). En las vacaciones de Navidad acudió nuevamente a la consulta y comenzó a ejercitarse para recuperar fuerzas.

Esto es lo que cuenta Cora:

- Confié a Monty que por Navidades siempre me sentía melancólica y que no tenía ánimos para comprar regalos a mis parientes de Texas. A renglón seguido me enteré de que había dispuesto que su limusina nos llevase por todos los almacenes, donde me ayudó a escoger los regalos que necesitaba.

En 1963, Montgomery Clift accedió entusiasmado a interpretar el papel del sordomudo Singer de El corazón es un cazador solitario. Cora se las arregló para que Monty comenzase a trabajar con amigos que enseñaban en el colegio Gallendet para sordos, en Washington.

Esta película no puido realizarse porque la Fox no cubría el seguro de Monty.

Fotógrafos que retrataron y fotografiaron a Montgomery Clift

* Alfredo Valente

Un fotógrafo con estudio en Nueva York quien en los años 40 hizo un retrato promocional a Monty para el teatro y del que se han conservado gran número de copias de fotos hechas a modo de ensayos.

Ver post.

* Bob Willoughby

Quizá el que más fotografiara a Montgomery Clift, sobre todo en el rodaje de Raintree County. De hecho es uno de los fotógrafos más importantes del cine además de colaborar en importantes medios como Harper's Bazaar.

* Sid Avery

Fotógrafo de las estrellas de Hollywood a las que captaba en momentos de intimidad, fundó el Hollywood Photographer's Archive (HPA). Hizo fotografías dle rodaje de Raintree County

* Jack Alvin

* Leo Fusch

Le hizo fotografías en París durantel rodaje de The Young Lions


* Richard Avedon



* Bruce Davinson

* Stanley Kubrick

Con tan sólo 17 años fue contratado como fotógrafo freelance por la revista Look para la que trabajó de 1945 a 1950. En 1949 fotografió a Montgomery Clift en casa de los Mccarthy. Ver post.

* Burt Glinn (agencia Magnum)

Pouilly-Fuissé

En el prólogo al libro de Judith M. Kass "Todas las películas de Montgomery Clift", Brooks, Clift, el hermano mayor del actor, recuerda con humor:

"Monty se reiría del hecho de que esté furioso contra él porque ya no me envía ninguna caja de Poully-Fuissé por mi cumpleaños".

Pouilly-Fuissé hace referencia a un tipo de vino, en concreto a un vino blanco de Burdeos, muy solicitado que se cultiva entre las localidades francesas de Solutré- Pouilly y Fuissé. La preciada uva Chardonnay es la única que forma parte de su elaboración. Louis latour fue uno de los primeros de comercializar ese vino en 1934. La gran demanda y las inciertas condiciones climáticas lo convierten en un vino muy apreciado y de precio muy elevado.

Siguiendo con la anécdota, vemos que se trataba de un muy buen regalo. Montgomery Clift se caracterizaba por hacer grandes estipendios en regalos y también era él muy sibarita en sus gustos. Y el cumpleaños de Brooks era el 4 de febrero.

La información la he extraído de esta web. También s epuede consultar la wikipedia.

James Dean

A finales de 1953, Monty empezó a oír hablar mucho de un actor de 21 años llamado James Dean.

"Es un novato de mucho talento -decía Elia Kazan-. Le gustan los coches de carreras, las camareras y los camareros. Dice que tú eres su ídolo."

"Estaba influido por Brando, pero se sentía más atraído por Monty -dice Bill Gunn, amigo de Monty y también buen amigo de Dean-. Jimmy descubría la fraccionada personalidad de Monty, su calidad dislocada. Brando era demasiado evidente, Monty tenía más clase."

Según Gunn, se menospreciaba a Dean por imitar a Clift y Brando, pero según él, aquello era necesario en los años 50.

"Monty y Brando apadrinaron a toda una generación de actores: Al Pacino, Jack Nicholson, Dustin Hoffman, Robert de Niro. Monty era la primera estrella cinematográfica que parecía obsesionada, algo demencial. Se manifestaba una tremenda resistencia a la locura de los 50's , y Monty era inquietante."

Tras un periplo autoestopista, el joven Dean llegó a Nueva York y después de meses de audición en audición, logró un trabajo regular en la televisión. Consiguió el teléfono de Montgomery Clift, que no figuraba en la guía, y le llamaba repetidamente.

"Principalmente para escuchar el sonido de mi voz -dijo Monty, que trataba de evitar tales llamadas-. Se limitaba a decirme:
"Hola... aquí James Dean... ¿cómo estás?"
"¿Qué diablos esperaba que le dijese? ¡Hola, hombre! ¿Y tú, cómo estás?"

Luego supo que hacía lo mismo con Marlon Brando y que firmaba algunas de sus cartas como James Brando-Clift Dean (ver post). Cómo comprendo al bueno de Jimmy Dean; yo hubiera hecho lo mismo.

Montgomery Clift vio a James Dean por la televisión en un papel de adolescente con un caso psicológico reminiscencia del suyo en Dame Nature. Su único comentario al respecto fue:

"Dean es extraño"

No lo vio en cambio actuar en Broadway en El Inmoralista pero seguía su carrera y preguntaba por él a amigos mutuos. Los papeles de gemelos de Al este del edén, ofrecidos a Brando y Clift, recayeron en Dean y Dick Davalos. Durante su rodaje, Monty oyó hablar mucho de la producción, sobre todo de James Dean. Un amigo le dijo que no importaba su comportamiento brusco y misántropo, que se estaba entregando a su papel y que estaba realizando una interpretación increíblemente intensa de Cal (el papel que ofrecieron originariamente a Brando; a Clift le ofrecieron el de Aron, el hermano bueno).

Aún más intrigantes para Monty fueron las habladurías sobre la prueba cinematográfica de Dean y Dick Davalos (que hacía de hermano bueno, el papel que originariamente ofrecieron a Clift). La escena en el dormitorio de Cal tenía alusiones homosexuales que en la película se suprimieron.

En la biografía de Patricia Bosworth se dice que Montgomery Clift se negó a conocer a James Dean siempre que tuvo oportunidad de hacerlo. Pero no dice nada más. Sin duda, James Dean haría todo lo posible para conocer al que era su ídolo y aunque al principio se acercó a él como un fan con las llamadas telefónicas, a medida que ascendía su carrera tuvieron amigos comunes (se ha nombrado antes a Bill Gunn, estaría Brando y la propia Liz Taylor). No sé si Montgomery Clift saludó en alguna ocasión a James Dean. Yo he buscado una fotografía de ambos que sería la prueba de ese encuentro pero creo que no existe.

En el verano de 1955, Montgomery Clift y Libby Holman viajaron por toda Italia durante casi 3 meses y cuando regresaron a Nueva York, él se instaló en la casa de piedra de ella. Libby solía despertarle llevándole el desayuno y la prensa. Una mañana había una noticia fatal: la muerte en accidente de coche de James Dean a los 24 años. A Libby le impresionó la noticia:

-¿No es terrible lo sucedido a Jimmy Dean? Ha muerto en un accidente de automóvil en la 66 conduciendo su Porsche plateado. Se ha roto la nuca y se ha clavado el volante en el pecho.

Monty se sentó en la cama echando a un lado las sábanas blancas de satén.

- La muerte de James Dean me causó una profunda impresión - le dijo Monty Clift a Bill Gunn-. En el momento de enterarme de ello vomité y aún no sé por qué.

A los seis meses, él sufrió su aparatoso accidente de coche del que se salvó pero no se recuperó.


En la biografía de Patricia Bosworth se dice que Monty y Libby volvieron a Nueva York en octubre. La muerte de Dean ocurrió el 30 de septiembre. Sería el 1 o el 2 de octubre como muy tarde.

Una carta de Montgomery Clift en el archivo de Ben Shahn

Ben Shahn es un pintor norteamericano de origen lituano, que se caracteriza por el realismo con que plasmó las condiciones de marginados posicionándose en posturas políticas de izquierdas. En el Smithsonian Institution se guarda su archivo en el que se encuentra una carta de Montgomery Clift.

Su nombre no aparece en la biografía de Patricia Bosworth pero sin duda Montgomery Clift le conoció. No se puede acceder a esa carta, sólo puedo dejar el enlace donde se ve ese dato.

Ver web.

Diana Barrymore y Brenda Frazier

Diana Barrymore era actriz y Brenda Frazier una debutante en la sociedad pero ambas muchachitas destacaron en el año 1938 por su belleza y arrogancia. La prensa de la época cotilleaba sobre las dos incrementando la rivalidad que había entre ambas. Las dos conocierona Montgomery Clift y él se sintió fascinado ya al vez abrmado por ellas.

Durante las representaciones de Dame Nature, el joven actor Morhan James con el que Monty se había hecho amigo,

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Los apodos que Monty le puso a sus amigos

Monty solía poner apodos y nombres inventados a sus amigos, especialmente a aquellos por los que sentía especial afecto.

El más conocido es el sobrenombre tan bonito y dulce que le puso a su amiga Elizabeth Taylor: Bessie Mae. Para conocer su historia leer el post.

A sus hermanos también les puso motes. Brooks era Boof y Ethel era Sister.

A Mira Rostova le llamaba Mupa y a a su amigo Ned Smith le llamba Smythe.

"Eres demasiado original para llamarte Smith" le había dicho.