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Yellow texts are in English
montgomery clift
27.7.09
Cine Revue

Monty inédito (12)
Otra cuestión interesante es que está firmada por el propio Montgomery Clift. En esta foto se ve en detalle, la firma, que creo que es veraz.
23.7.09
Montgomey Clift Portraits
Montgomery Clift Portraits
por About MC
Este es el video que he preparado para hoy 23 de julio. Una amplia colección de fotos de Montgomery Clift a lo largo de su vida y carrera interpretativa. La he titulado precisamente Portraits porque todas tienen como común denominador que sólo aparece él. Hay fotos personales, foogramas y algunas han sido retocadas para no mostrar a nadie más. Encontraréis fotos muy poco conocidas, algunas ya las había puesto en el blog pero la mayoría estaban sin mostrar.
En Youtube he tenido problemas de copyright con el sonido y como no quiero cambiar de música (si se fijan cada foto sigue la letra de la canción), lo he subido en DailyMotion donde afortunadmente no he tenido problemas, aunque sea una web menos conocida.
Espero que os guste. Os dejo un enlace con la letra de la canción.
21.7.09
El estilo Clift
Lo que sería pronto conocido como "el Método" sirvió de cliché para una generación de actores que englobaría a Marlon Brando, James Dean, Paul Newman y el propio Clift, prolongándose en los 60 con Steve McQueen, Dustin Hoffman y Al Pacino.
El Método se basa en el método interpretativo de Stanislavski, actor y director teatral ruso cuyo sistema se basaba principalmente en el "método de las acciones físicas", que consiste básicamente en que el actor logre experimentar durante la representación de una obra, las mismas o semejantes emociones que tiene el personaje de la misma. Sería la forma más radical de "encarnar" un texto escrito. Por eso, se recurre a ejercicios que estimulan la imaginación, la capacidad de improvisación, la relajación muscular, la respuesta inmediata a una situación imprevista, la reproducción de emociones experimentadas en el pasado, etc.
Llevado a un extremo, el personaje quizás no sea un persona sino una animal o cualquier objeto. Uno de los ejercicios que suele pedirse en Escuelas Dramáticas es "sentirse como ..." y aquí entra múltiples posibilidades: una pelota, un árbol muerto, ...
Para la escena de ejecución de Un lugar en el so, Montgomery Clift visitó San Quintin y la noche anterior al rodaje durmió en una celda. El objetivo era "sentirse" como un preso. De ahí se deriva l preparación y ejerciación física. Aparentemente, Clift no tenía el perfil del soldado Prewitt como luchador de boxeo, por eso es la película donde la trasnformación física de Monty Clift es más evidente.
Actualmente hay quienes denostan aMontgomery Clift por su encasillamiento como actor de método. Planteo aquí la cuestión de si es un actor que, aparte de no ser un actor de masas ni comercialmente conocido, ¿puede tratarse de un actor que haya envjecido mal a los ojos de los epectadores de hoy día? No me refiero, claro está al más que notorio deterioro físico que sufrió sino a que aguno piensan que en su actuación acumulaba demasiados tics.
Otra cuestión que quiero plantear es la imagen de debilidad que proyectaba en la pantalla. Los personajes cliftianos, son torturados, sometidos a palizas, despreciados, incomprendidos o manipulados. Pero de todas las pruebas a las qu se vean sometidos salen incólumes y refozados.
20.7.09
Raintree County LP
Speed: 33 RPMRecord Size: 12"
Duration: LP
Genere: Soundtrack & Theater
ARTIST: JOHNNY GREEN & The M-G-M ORCHESTRA
TITLE: RAINTREE COUNTY (Original Soundtrack)
LABEL: RCA VICTOR LOC-1038
CONDITION:Record: VG+ Cover: About VG or better (some wear,some tape, seam splits)See photo
TRACKS:PROLOGUE / NELL AND JOHNNY'S GRADUATION GIFTS / JOHNNY'S SEARCH FOR THE RAINTREE / FLASH PERKINS / JOHNNY AND SUSANNA'S FIRST MEETING / JULY PICNIC / BURNED-OUT MANSION;SUSANNA'S OBSESSION; LAMENT FOR HENRIETTA / FLASH JOINS UP; LITTLE JEEMIE IS BORN; NELL RETURNS / SUSANNA'S TRAGIC DECISION; HER DEATH; NELL, JOHNNY AND JEEMIE TOGETHER /
15.7.09
The Misfits.- fotos del rodaje (1): Monty sólo
13.7.09
Motion Picture.- jul 1949
MOTION PICTURE - July 1949 - Shirley Temple cover; MONTGOMERY CLIFT Issue! Exclusive Color Pictures... His Amazing, Authentic Story Life - Inside articles on: Cary Grant, Elizabeth Taylor, Alan Ladd, Ava Gardner, Humphrey Bogart, Jeanne Crain, Susan Hayward, Montgomery Clift (Life Story - 8 page article with 2 color photos - one is full page), Ann Sothern, George Sanders, Ray Bolger, and full page color portraits of: Alan Ladd, Ava Gardner, Bogart, Susan Hayward. 12.7.09
James Jones Papers
Características:
Yale Universit Beinecke rare book and manuscript Library Yale Collection of American Literature.
JAMES JONES PAPERS
YCAL MSS 23
by Tina Evans
New Haven, Connecticut
April 1986Last Updated: February 1998
Extent Total Boxes: 43Other Storage Formats: oversizeLinear Feet: 18.75
Copyright � 2001 by the Yale University Library.
Acerca de su novela y Montgomery Cift, la información que nos llega es la siguiente:
Series I,Writings
"Fragments ofFrom Here to Eternity, (1951) are in Box 1, folders 1-18. In 1953From Here to Eternity was made into a movie and Jones was hired to write the screen treatment. He withdrew from the project because of disagreements with Harry Cohn of Columbia Pictures. The section Screenplays, Box 28, folders 340-43, contains a copy of his preliminary film treatment and notes".
Series II,Correspondence
"Although Jones did not rely upon literary agents, he did depend upon Ned Brown of MCA Artists Agency Ltd., to handle negotiations with Columbia Pictures concerningFrom Here to Eternity (Box 36, folders 526-29). Ned Brown arranged for Jones to do a preliminary screen treatment, but the project was later turned over to Dan Taradash. He remained friendly, however, with Brown and discussed the possibility of a dramatization of the stockade scene inFrom Here to Eternity, the choice of Montgomery Clift to play the part of Prewitt, and provided general news concerning the Handy Writing Colony. When the filming ofFrom Here to Eternity began, Brown arranged for Jones to work on a script for Norma Productions so that he could remain in Hollywood. There are also letters from Harry Cohn of Columbia Pictures detailing character development in the film and possible problems with the Army. In Box 34, folder 488 are two letters from Montgomery Clift.
A good deal can be learned about Jones's early life from his correspondence with family and friends. In Box 35, folders 512-19, are letters to and from brother George "Jeff" Jones. These letters began in 1939 when Jones first entered the Army and are full of details concerning military life, his classes at the University of Hawaii, and his attitude toward women. He would later draw upon these experiences to writeFrom Here to Eternity. Jones began writing both poetry and short stories during his enlistment and frequently discussed his work with Jeff, outlining his plans for a writing career early in 1943. There are no letters from the period between 1945 and 1949, although there are a few letters from 1950-51 in whichFrom Here to Eternity is discussed.
Correspondence with Aunt Mollie Haish dating back to 1926 can be found in Box 35, folders 499-502. Mollie Haish's letters provide a great deal of family news, particularly concerning Jones's younger sister Mary Ann. She also offered encouragement while he was writingFrom Here to Eternity.
Harry and Lowney Handy played a very important part in Jones's life from 1943 until 1957. Early in 1943, when he was AWOL, Lowney Handy interceded with the Army and helped to arrange an honorable discharge. More importantly, she recognized his potential as a writer. For fourteen years she and her husband supported Jones financially and emotionally. While he wrote "They Shall Inherit the Laughter" andFrom Here to Eternity, he traveled throughout the country in a jeep and trailer the Handys purchased for him. Harry Handy's correspondence, frequently addressed to both Jones and Lowney Handy, who often joined him in his travels, concerns insurance matters, home improvements, and money. Upon the completion ofFrom Here to Eternity, Jones returned to Illinois and assisted in the formation of the Handy Writing Colony in Marshall, Illinois. The letters from Lowney Handy cover the same subjects as those of her husband, although she also wrote in detail about other colony members such as Willard Lindsay and Don Sackrider. Jones corresponded with both Lindsay and Sackrider".
Para consultar todo el archivo ver aquí.
11.7.09
He was beautiful A Tribute to Montgomery Clift
De aquí a la eternidad.- Dvd


10.7.09
Stazione Termini Pressbook
Here is an original, studio-issued Movie Pressbook and a 4 page newspaper Herald to the 1954 film TAZIONE TERMINI starring JENNIFER JONES and MONTGOMERY CLIFT. Pressbooks were sent to movie theaters to help them promote the film. They were not intended for the public and are great collectibles. This one is 20 pages and measures 12x16. It contains photos, articles about the making of the film,plot synopsis, ad mas with taglines and images from the movie, cast and credits, publicity stuff and more.
4.7.09
Retrato (18)
Y esta es la fotografía original:En la web se incluye esta biografía de Montgomery Clif:
(English text)
Edward Montgomery Clift (October 17, 1920 – July 23, 1966) was an American film actor. He was known for his brooding, sensitive working-class character roles. He received four Academy Award nominations during his career.
Early life
Clift was born in Omaha, Nebraska, a son of William Brooks Clift, a vice-president of Omaha National Bank, and his wife, the former Ethel Fogg. Clift had a fraternal twin sister, Roberta (aka Ethel), and a brother, William Brooks Clift Jr (born 1918), who had an illegitimate son with actress Kim Stanley.The future actor's mother, who was reportedly adopted at the age of one year, nicknamed "Sunny", spent part of her life and her husband's money seeking to establish the Southern lineage that reportedly had been revealed to her at age 18 by the physician who delivered her, Dr. Edward Montgomery, after whom she named her younger son. According to Clift biographer Patricia Bosworth, Ethel was the illegitimate daughter of Woodbury Blair and Maria Anderson, whose marriage had been annulled before her birth and subsequent adoption. This would make her a granddaughter of Montgomery Blair, Postmaster General under President Abraham Lincoln, and a great-granddaughter of Francis Preston Blair, a journalist and adviser to President Andrew Jackson, and Levi Woodbury, an Associate Justice of the Supreme Court. None of these relationships, however, has been proven and remain speculative in the absence of documentation.As part of Sunny Clift's lifelong preparation for acceptance by her reported biological family (a goal never fully achieved), she raised Clift and his siblings as if they were aristocrats. Home-schooled by their mother as well as by private tutors in the United States and Europe, in spite of their father's fluctuating finances, they did not attend a regular school until they were in their teens. The adjustment was difficult, particularly for Montgomery. His performance as a student lagged behind that of his sister and brother. Clift was educated in French, German, and Italian.
Film career
Appearing on Broadway at the age of 13, Clift achieved success on the stage and starred there for 10 years before moving to Hollywood, debuting in 1948's Red River opposite John Wayne.Clift was nominated for an Academy Award for Best Actor that same year for The Search. His sensitive and intense quality gave him an image as the kind of person to be taken care of.His love scenes with Elizabeth Taylor in A Place in the Sun (1951) represented a new standard for romance in cinema. His roles in A Place in the Sun, the 1953 classic From Here to Eternity, and The Young Lions (1958) were career milestones.Clift and Marlon Brando, who was also born in Omaha, had reputations as Hollywood rivals because of their rapid rise to stardom and similar acting styles. Clift was one of James Dean's idols and he would sometimes call Clift "just to hear his voice".Clift reportedly turned down the starring roles in Sunset Boulevard and East of Eden. At one point he was receiving so many offers of roles that friends had to squeeze past stacks of them in order to walk up the stairs.
Car accident
On May 12, 1956, while filming Raintree County, he smashed his car into a telephone pole after leaving a party at the Beverly Hills home of his Raintree County co-star and close friend Elizabeth Taylor and her then-husband Michael Wilding. Alerted by friend Kevin McCarthy, who witnessed the accident, Taylor raced to Clift's side, manually pulling his tongue out of his throat, as he'd begun to choke on it. He suffered a broken jaw and nose, a fractured sinus, and several facial lacerations which required plastic surgery. In a filmed interview, he later described how his nose could be snapped back into place.After a long recovery, he returned to the set to finish the film. Against the movie studio's worries over profits, Clift rightly predicted the film would do well, if only because moviegoers would flock to see the difference in his facial appearance before and after the accident. The pain of the accident led him to rely on alcohol and pills for relief, as he had done after an earlier bout with dysentery left him with chronic intestinal problems. As a result, Clift's health and looks deteriorated considerably.
Post-accident career
His post-accident career has been referred to as the "longest suicide in Hollywood history" because of his alleged substance abuse. Clift continued to work over the next 10 years. His next three films were Lonelyhearts (1958), The Young Lions (1958) and Suddenly, Last Summer (1959). Clift starred with Lee Remick in Elia Kazan's Wild River in 1960. In 1958, he turned down what became Dean Martin's role in Rio Bravo, which would have reunited him with John Wayne.He then costarred in John Huston's The Misfits (1961), which turned out to be Marilyn Monroe and Clark Gable's last film. Monroe, who was also having emotional problems at the time, famously described Clift as "The only person I know who is in worse shape than I am." By the time Clift was making John Huston's Freud: The Secret Passion (1962) his destructive lifestyle was affecting his health. Universal sued him for his frequent absences that caused the film to go over budget. The case was later settled out of court; the film's success at the box office brought numerous awards for screenwriting and directing, but none for Clift himself. Some time after the initial release of the film Clift appeared on the The Hy Gardner Show where he spoke at length about the accident and its effects, his film career, and treatment by the press. During the interview Gardner mentions that it is the "first and last appearance on a television interview program for Montgomery Clift".Clift's last Oscar nomination was for best supporting actor for his role in Judgment at Nuremberg (1961), a 12-minute part. The film's director, Stanley Kramer, later wrote in his memoirs about how Clift—by this stage a wreck of a man—struggled to remember his lines even for this one scene:"Finally I said to him, "Just forget the damn lines Monty. Let's say you're on the witness stand. The prosecutor says something to you, then the defence attorney bitterly attacks you, and you have to reach for a word in the script. That's all right. Go ahead and reach for it. Whatever the word may be, it doesn't really matter. Just turn to (Spencer) Tracy on the bench whenever you feel the need, and ad lib something. It will be all right because it will convey the confusion in your character's mind." He seemed to calm down after this. He wasn't always close to the script, but whatever he said fitted in perfectly, and he came through with as good a performance as I had hoped."
Death
On July 22, 1966, Clift spent most of the day in his bedroom in his New York City townhouse, 217 East 61st Street. He and his live-in personal secretary, Lorenzo James, had not spoken much all day. At 1 a.m., Lorenzo went up to say goodnight. The Misfits was on TV that night, and Lorenzo asked Clift if he wanted to watch it. "Absolutely NOT!" was the reply. This turned out to be the last time Montgomery Clift spoke to anyone. At 6 a.m. the next morning, Lorenzo went to wake him but found the bedroom door locked. Unable to break it down, he ran down to the garden and climbed a ladder to the bedroom window. When he got inside, he found Clift dead. He was undressed, lying on his back in bed, with glasses on and fists clenched.Clift's body was taken to the city morgue at 520 First Avenue and autopsied. The autopsy report cited the cause of death as a heart attack brought on by "occlusive coronary artery disease". No evidence was found that suggested foul play or suicide. It is commonly believed that addiction was responsible for Clift's many health problems and his death. In addition to lingering effects of dysentery and chronic colitis, an underactive thyroid was later revealed. A condition that (among other things) lowers blood pressure, it may have caused Clift to appear drunk or drugged when he was sober. (A further health issue, though unrelated, was that Clift underwent cataract surgery in his later years; afterward he had to wear glasses.)Following a 15-minute ceremony at St. James Church attended by 150 guests including actresses Lauren Bacall and Nancy Walker, Clift was buried in the Quaker Cemetery, Prospect Park, Brooklyn, New York City. Elizabeth Taylor, who was in Paris, sent flowers, as did Roddy McDowall, Myrna Loy, and Lew Wasserman.
Relationships
Patricia Bosworth, who had access to Clift's family and many people who knew and worked with him, writes in her book, "Before the accident Monty had drifted into countless affairs with men and women. It suited his personality to have sex with a variety of partners. After the accident and his drug addiction became more serious, Monty was often impotent, and sex became less important to him anyway. His deepest commitments were emotional rather than sexual, and reserved for old friends; he was unflinchingly loyal to men like William "Bill" LeMassena and women like Elizabeth Taylor, Libby Holman, Nancy Walker and Ann Lincoln."
When he bought his Manhattan townhouse in 1960 at 217 East 61st Street and became involved in renovations, he reported to a close friend that he envisioned living there someday with a wife and children. According to another biography, Clift's last known lover was Claude Perrin, a Frenchman who eventually became the actor's personal assistant before their relationship ended in the mid 1960s.
3.7.09
Blog de Noel Alumit

2.7.09
Movie Life.- jul 1979
Movie Life July 1979 with Natalie Wood on the cover.Issue Includes:
Christopher Plummer and Oliver Reed “male Call” (4 b/w pix). Barbara Hershey and Deborah Ann Valkenburgh “The wonderful world of women” (2 b/w pix). Lauren Bacall “her marriage to bogey and Robards and her affair with Sinatra” (3 b/w pix). Woody Allen “His films and his women” (large b/w pic + 1 b/w pic). Carrie Fisher, Terri Garr, Joan Hackett, and Carol Kane “Outrageous ladies of the stage and Screen” (large group pic + 1 b/w pic). The Clash “Hits the USA” (3 b/w pix). Roger Voudouris “On the inside track with Roger” (large b/w pic).
Montgomery Clift and Marlon Brando “Their Love Hate relationship” (3 b/w pix)
Liza Minnielli, Paul Newman, Joanne Woodward, and Robert Redford “What their handwriting reveals about them” (1 b/w pic of each). Natalie Wood “Married Three Times, what she’s learned about sex, love and Marriage” (large b/w pic). Jack Nicholson, Diane Keaton, Warren Beatty “Hollywood’s Newest Triangle” (3 b/w pix). Misc Pix throughout: Gilda Radner, Marilu Henner, Jack Nicholson, Catherine Deneuve, janet Leigh and Tippi Hedren, Alison Arngrim, Frankie Avalon, Meatloaf, Nicolette larson, Cher, Rudy Nureyev, Sophia Loren, John Belushi, Al Pacino.
La veterana revista de cine continuaba publicándose en los años 70 y cabe destacar cómo se habla ya de otras figuras de cine o d ela música como el grupo punk The Clash que cantó The Right Profile.
Movie Stars Parade (Jul 1949)
A vintage movie magazine titled "MOVIE STARS PARADE" (JUL/1949). In this magazine you will find the following: MONTGOMERY CLIFT (COVER+) and much more.Harry Cramton Collection. Harry was a graphic artist, with a keen eye for beauty, who became a movie press agent i the early years of film. In 2006 he passed away in Toronto, Canadá. He was in his late 80'S althought nobody really knew hold the actually was. Harry was a avid collector of vintage Hollywood magazines. He loved the 1920's and 1930's era and ALWAYS DRESSED TO THE"HILT"ADORNED IN ATTIRE FROM THAT ERA.INCLUDING APPROPRIATE HATS,CANES AND COLORFUL MULTI PIECE SUITS COMPLETE WITH SUSPENDERS AND SHOES TO MATCH.THOUGH HE LIVED IN CANADA'S MOST PRETENTIOUS ART DISTRICT"YORKVILLE"HARRY WOULD TURN HEADS WHEREVER HE WENT IN PART BEACUSE OF HIS EXCESSIVE COLOGNE USE.HARRY CRAMPTON WAS EXTREMELY FRIENDLY TO ALL WHO KNEW HIM AND PASSIONATE ABOUT BOTH HIS COLLECTION AND HOLLYWOOD STARS.HIS UNIQUE SPECIALNESS IS MISSED BY HIS FRIENDS AND NEIGHBORS.HE WOULD BE HAPPY TO KNOW THAT HIS COLLECTION IS BEING SHARED WITH OTHER HOLLYWOOD COLLECTORS.WHERE THE ITEMS CAN BRING NEW LIFE AND BEAUTY TO THEIR COLLECTIONS,
Portada de la revista Movie Stars Parade, de julio de 1949, que incluye un reportaje suyo.
1.7.09
Foto del mes (21)
Estrenamos mes de Julio, que es como decir Mes de Montgomery Clift, aunque en este caso recordemos su triste muerte.
La foto del mes que he elegido creo que es la que mejor ilustra el "espíritu de Monty": su imagen joven, con la mirada hacia el cielo, reconcentrado y levemente melancólico, la contradición de su juventud con su tormento interior.
26.6.09
Incendio en casa de Monty
El dúplex quedó muy perjudicado por el fuego, sobre todo el dormitorio, totalmente ennegrecido. Monty llamó a Curt Behrens que había pintado el apartamento en 1954. Según él, hablaron de que reparar los daños costaría una fortuna y Monty manifestó que ya no le gustaba el apartamento y que había decidido irse de allí. Behrens le preguntó cómo se había producido el fuego.
"Por fumar en la cama" repuso Monty.
Corrió la voz de que el incendio se había iniciado en una reunión de cocainómanos y de reuniones desenfrenadas dado que Monty facilitaba tantas llaves del dúplex. Uno de sus amigos, de quien Patricia Bosworth no da nombres recuerda lo siguiente:
"Yo tenía una llave y decidí pasar allí la noche puesto que había subarrendado mi apartamento por trasladarme a la costa. De todos modos, me presenté sin telefonear y me metí en el dormitorio principal, sobre las cuatro de la tarde. Monty estaba sentado en la cama como una princesa con otros tres muchachos. Al verme allí se encerró en un lavabo. Salí rápidamente de allí y dejé la llave en el salón. Más tarde telefoneé para disculparme y Monty se mostró muy frío, simulando no saber de qué le estaba hablando.
25.6.09
The American magazine.- 25 jun 1949
June 25, 1949 copy of The American magazine with an article about Montgomery Clift and his new-found fame and fortune. 
Hace 60 años.
19.6.09
13.6.09
Cine Revue.- 13 jun 1958
Datos:
Cine Revue
Fecha: 13 jun 1958
32 páginas


Montgomery Clift, primera parte
Procedente de una adinerada familia que descendía de escoceses e ingleses, del viejo Chatanooga, Tennessee, William Brooks Clift, Bill, estudió ingeniería por complacer a su padre, pero su verdadera vocación eran las inversiones, lo que decidió estudiar en una escuela nocturna.
En la Cornell University, conoció a una joven de impresionante belleza llamada Ethel Fogg, Sonny.
—¡Eres la muchacha más bella que he visto en mi vida! —le dijo admirado.
Ethel tenía grandes ojos claros, nariz pequeña, labios sensuales y dentadura perfecta. Su cutis sonrosado parecía un pétalo de rosa. Era muy sencilla en el vestir y apenas si se maquillaba.
Cuando cumplió los 18 años de edad, se había enterado del gran secreto de su origen. Los Fogg, que ella había creído siempre sus legítimos padres, no lo eran. Edward E. Montgomery, el médico que había asistido a su verdadera madre al traerla al mundo, le reveló:
—Perteneces a una aristocrática familia de Maryland. El nombre de tu mamá es María Anderson. Su madre, Eliza Anderson, una mujer tiránica y manipuladora, la forzó a abandonarte. La historia comenzó cuando tu madre escapó con tu padre, Woodbury Blair, y se casaron. Así desafiaron a Eliza, que abrigaba un resentimiento contra el padre de Blair. Aunque tu madre había quedado embarazada de ti, tu abuela se las valió para anular el matrimonio de tus padres y separarlos para siempre. Cuando naciste, Eliza me pidió que no revelara a la familia tu identidad y partió con tu madre para Washington D.C. donde la confinaría.
—¿Viven mis padres? ¿Sabe una dirección donde pueda encontrar a mi madre?
—Solo sé lo que acabo de contarte.
—¿Sabe por lo menos cómo fui a dar a casa de la familia Fogg?
—Durante el primer año de tu vida cuidé de ti. Luego tuve que entregarte en adopción a los Fogg, un matrimonio estable, de la alta sociedad de Maryland. Charles Fogg era vicepresidente de una compañía de acero en Germantown.
—Y era un alcohólico muy pesado también —dijo Ethel—. Mi vida con los Fogg nunca fue feliz.
La joven se separó de sus padres adoptivos. Y ahora que sabía la verdad sobre su identidad, guardó para sí el secreto que Montgomery le había contado. Ethel estaba confundida y muy ansiosa.Cuando conoció a Bill, este era un hombre encantador, caballeroso y lleno de buenas intenciones. Se hicieron novios, pero cuando cuatro años más tarde, él anunció a sus padres su intención de casarse con Ethel, estos se opusieron:
—¿Estás loco, hijo? ¿Cómo piensas unirte a una muchacha que no tiene familia ni dinero?
—Es buena, nos amamos y no renunciaré a mi felicidad —replicó él.
En 1914, contra viento y marea, Bill y Ethel se casaron.
Muchos años más tarde, Brooks Clift, hermano de Monty, e hijo de Ethel y Bill Clift, destacaría en su libro escrito con la ayuda de Judith M. Kass, The films of Montgomery Clift, que tal vez este rechazo de sus suegros fue lo que impulsó a Ethel para que deseara ser reconocida por su familia verdadera, los Anderson.
El matrimonio funcionó bien al principio. Poco a poco, ella le fue confesando el secreto de su origen a su marido y le dijo:
—Tengo derecho a mi identidad. Quiero encontrar a mi verdadera familia.
—Te daré el dinero que te haga falta para realizar tu plan —la apoyó.
Bill Clift estaba en el mundo de las inversiones y el First Bank of New York lo envió a abrir su primera compañía en Omaha, Nebraska. Ethel lo acompañó. Bill enseguida comprendió que el banco más grande de esa ciudad, el prestigioso Omaha National, no tenía departamento de inversiones y se entrevistó con su presidente para abrir uno. Así, Bill se convirtió en el muy bien remunerado vicepresidente del Omaha National Trust Company.
Su esposa esperaba a su primer hijo, que nació en mayo de 1919, y lo llamaron Brooks. Ella le hizo jurar a su esposo que guardaría el secreto de su origen hasta que los Anderson la reconocieran. Un año más tarde, los Clift instalaban su hogar en una zona exclusiva de la ciudad, en el 2101 Sur y la calle 33. Ethel estaba encinta de nuevo, pero esta vez esperaba gemelos.
El 17 de octubre de 1920 se le presentó el parto muy difícil. Primero vino al mundo su hija Roberta, nombre que le puso para honrar a una hermana de Bill. Pero el segundo bebé tardaba horas en llegar. Exhausta, Ethel gritó:
—¡No! No quiero otro hijo...
Estaba desesperada, pero al fin nació el hijo que más se apegaría en su vida, Edward Montgomery Clift. Pronto, lo apodaron Monty. Ethel le dijo a su marido que quería criar a sus hijos en el estilo que sentía los Anderson esperarían que lo hiciera.
Cuando Monty y Roberta tenían solo un año de edad y Brooks 2 y medio, Ethel dejó Omaha y a Bill, y comenzó a dar extensos viajes con sus hijos, dentro y fuera del país, acompañados por una niñera que había contratado, la señora Wilkie, quien se encargaba de disciplinarlos.
En 1925, Bill dejó el Omaha National Trust Company y se unió al New York Stock Exchange con la firma Ames, Emerich Investment. Ocupó un apartamento de soltero en Greenwich Village y, cuando Ethel llegó de uno de sus viajes con sus hijos, les alquiló una casa aparte, en New York. Un día, Bill tomó un crucero a Bermudas con la intención de alquilar una casa allí para Ethel y los niños.
Destaca el biógrafo Robert LaGuardia, autor del libro Monty, que durante la travesía Bill conoció al matrimonio Phillis y Thereon Bamberger; este último era un agente deprensa y productor. Acompañaba a la pareja una amiga llamada María, de 28 años de edad, descendiente de italianos, bella, brillante y cándida a la vez, y... soltera.
—Soy escritora —le dijo María a Bill cuando se conocieron.
De inmediato, hubo atracción mutua entre ella y Bill, y se hicieron amantes. La relación duraría 39 años, hasta el día en que él murió. En Bermudas, Ethel y los niños vivían como millonarios, con varios criados. Los chicos recibían clases de natación, equitación, tenis y música. Los pocos amigos con los que podían jugar eran elegidos por Ethel, y tenían que ser de buenas familias.
Los gemelos eran muy unidos. El uno se hallaba incompleto sin el otro. Esta relación única entre Roberta y Monty perduró toda la vida. Cuando en la adultez tuvieron que separarse, a Clift le parecía que le faltaba su otra mitad y eso lo perturbaba.Ethel solía leerles a sus hijos libros en voz alta. Teniendo Brooks 7 años y medio de edad y los gemelos 6, ella les leyó, mientras cenaban, parte de El prisionero de Chillon, de Lord Byron. Monty era el más sensible de los hermanos. A veces abandonaba la mesa llorando.
De regreso a New York, Ethel se enteró por medio de sus investigadores que su madre había muerto y localizó en Washington D.C., a Sophie, hermana de su madre. Esta le concedió una entrevista y Ethel se sintió feliz. Pensó que por el largo tiempo transcurrido desde su nacimiento y por la memoria de su hermana, encontraría a una tía compasiva, pero se llevó un chasco. Sophie era una anciana excéntrica, pedante y poco sentimental, que se mostró distante y despectiva con ella y decretó:
—Antes de que tú y tus tres hijos puedan ser reconocidos por los Anderson o por tu padre, Woodbury Blair, que aún vive, ustedes deben ir al extranjero, absorber la cultura europea, aprender francés y alemán, y perfeccionar sus modales.
Increíblemente, Ethel aceptó cada palabra de su tía como ley. Al regresar le dijo a Bill:
—Decidí educar a nuestros hijos como niños de la realeza, para que encajen como verdaderos descendientes de los Anderson y los Blair. Contrataré a profesores para que los eduquen hasta que estén aptos para ir a la universidad, y nos iremos a Europa. Debo apartar a nuestros hijos de la influencia contaminante de los niños ordinarios.
La situación familiar de los Clift era tan peculiar, que Roberta, la hermana de Bill, criticó a Ethel por no darle a su hermano el papel que le correspondía como padre y esposo. Ethel se enojó tanto que le quitó el nombre de la tía a su hija.
—Se acabó el Roberta. En lo adelante te llamas Ethel, como yo —dijo a la niña.
En mayo de 1928, ella se embarcaba con sus hijos y Wilkie, en el Ile de France, rumbo a Europa. Mientras se bañaba en la piscina del barco, otro niño hundió la cabeza de Monty, de 8 años de edad, bajo del agua largo tiempo. En la lucha por zafarse, pues se ahogaba, sufrió un trauma en el cuello que le causó una severa infección y fiebres muy altas.
—¡Moriré! —deliraba el niño.
Cuando el barco llegó a Alemania, tenía un absceso en el oído derecho. Monty fue hospitalizado por un mes en Munich y sometido a una larga operación y drenaje que le salvó la vida; pero la cirugía dejó una cicatriz, que le quedó al lado derecho del cuello de por vida.
Cuando se recuperó, Ethel se llevó a los niños a París y los colocó en manos de tutores franceses. Los vestía con la mejor ropa europea, visitaban el museo del Louvre, las Tullerías y asistían al teatro. Más tarde, en St. Moritz, después de haber visitado Ginebra y otras ciudades, Monty escribió una obrita teatral basada en un libro que había leído. Los Clift vivían en una lujosa mansión donde, además de estudiar las asignaturas regulares, recibían clases de francés y alemán, tenían un entrenador de esquí y un profesor de violín. Los niños eran muy unidos, pero añoraban socializar con otros niños de su edad.
En octubre del año 1929 se produjo la Gran Depresión económica deWall Street. En solo pocas horas, miles de familias se vieron en la ruina. Bill entre ellos. El actuó lo mejor que pudo. Aceptó un trabajo bien pagado en Chicago, en una compañía de inversionistas, y se mudó a un apartamento que compartía con un amigo para reducir sus gastos. Eso le permitía mantener a Ethel y el alto nivel que había elegido para sus hijos.
En enero de 1930, Ethel estaba de nuevo en los Estados Unidos con los niños, pero pronto regresaron a Francia y Alemania. En 1931, regresó para presentarse en Washington con sus hijos ante su tía Sophie. Pero aún la anciana no aprobaba su educación formal.
- Necesitan más modales... más etiqueta —dijo la Anderson mientras alzaba una ceja y hacía un gesto con la mano.
Los niños desconocían el parentesco que tenían con esa mujer y no entendían lo que sucedía. La situación económica de los Clift era caótica y en el otoño estaban viviendo en un pequeño apartamento en Greenwich Village, New York.
Bill estaba sin trabajo, pero Ethel tenía dos, uno por el día, en el hospital Mont Sinai, y otro por la noche, limpiando el piso de la Biblioteca Pública de New York, de la calle 42. Pero se lo ocultaron a los chicos. Bill se marchaba cada mañana, como de costumbre, para disimular.
Hasta en aquellos momentos, Ethel servía la mesa con la platería. Casi de inmediato, Bill consiguió trabajo como vendedor de seguros. Ella regresó de nuevo con sus hijos a Europa. En 1932, regresaron y Bill los instaló en una modesta casa en Sarasota, Florida, donde vivieron un año. La readaptación a los Estados Unidos fue muy dura para los niños.
—Nos sentíamos extranjeros en nuestra propia patria —confesaría Brooks.
A los 13 años de edad, Monty leía y se aprendía obras de Shakespeare con gran entusiasmo. Decidió dar un nuevo paso como actor y se presentó en una compañía teatral de aficionados de la localidad.
—¿Ustedes necesitan a alguien de mi edad? —indagó.
—No hay nada por ahora, pero deja tus señas y te llamaremos si haces falta.
Días después lo llamaron para un pequeño papel (sin pago) en la obra As Husbands Go. Ethel le dio permiso para actuar. A ella le fascinaba la idea de que su hijo se convirtiera en un actor famoso y lo empujaba hacia ese objetivo.
Durante el verano siguiente vivieron en una casa alquilada en Sharon, Connecticut. No muy lejos, en el Berkshire Playhouse, de Stockbridge, Massachusetts, comenzaban los preensayos para la comedia Fly Away Home, que sería puesta en escena en Broadway. Thomas Mitchell era la estrella y director, y Thereon Bamberger, el amigo de Bill, el productor. Uno de los dos chicos de la obra la abandonó de repente y Thereon le preguntó a Bill:
—¿Podrías traer a tu hijo Monty para una audición?
El productor tenía sus dudas por la inexperiencia del joven, pero este ganó el papel y en la obra hizo notar su presencia.
Desde entonces, quedó establecido que su nombre artístico sería Montgomery Clift. Thereon escribió en el New York Times sobre él:
‘El muchacho era bien parecido e inteligente, y desde el primer día de ensayo demostró que poseía un talento histriónico natural’.
Monty quería que su madre lo dejara solo en el teatro, para expresarse con libertad, pero ella siempre lo acompañaba.Geraldine Kay, quien tenía otro papel entre los jovencitos, diría:
- Uno siempre notaba que ella estaba ahí. Sentías su influencia sobre Monty: cuando ella no estaba, parecía ser él mismo; y cuando ella aparecía, él cambiaba.
Después que Fly Away Home terminó su temporada, Ethel recorrió las oficinas de los productores de Broadway con su hijo, para conseguirle un papel, pero nada lograron. Entonces ella enroló a Monty en la agencia de modelaje de John Robert Powers y él posó para varios anuncios, pero esto no le gustaba. No obstante, se motivó con la fotografía: tomaba fotos con su cámara y luego las revelaba e imprimía en casa. De adulto confesaría:
—Nadie en la familia podía tomar un baño los fines de semana, porque la bañera estaba llena de negativos, que yo tenía en proceso de revelado.
Monty llegó a ganar un premio con una foto que luego fue publicada en la revista Good Housekeeping. A los 15 años de edad, él trabajaba en Broadway en una comedia musical de Cole Porter, y todavía su madre no le permitía tener amigos ni andar solo por la ciudad.
En esa época, la familia Clift estaba establecida en New York. Un día, la tía Sophie le ordenó a Ethel ir a verla a Washington D.C. Cuando llegó, le dijo:
—Tienes que quedarte a vivir conmigo, Ethel, como si fueras mi dama de compañía.
Por vez primera Ethel se alteró y fue firme. Le declaró:
—No puedo dejar al resto de mi familia en New York.
Sophie trató de persuadirla con la idea de que, si lo hacía, conseguiría que los Anderson y los Blair la reconocieran. El encuentro terminó en una furiosa discusión y su tía le gritó que se marchara. Estaba muy claro que Sophie nunca la había tomado en serio. El ansiado reconocimiento era un imposible. Tantos años de sacrificio habían sido en vano.
Monty seguía trabajando en el teatro empujado por su madre. Y esta, al mismo tiempo, lo bloqueaba para que no se acercara a ninguna chica. El se sentía perturbado en su sexualidad. Y su madre trataba de controlar cada uno de sus pasos.
A pesar de la oposición de su madre, Monty comenzó a salir con chicas y a tener cortas relaciones con las admiradoras que lo esperaban después del espectáculo. A veces se veía con Anne Baxter, a quien había conocido en una audición; o salía con la actriz Louisa Horton. Asistió al debut de la famosa socialite Brenda Frasier en el Ritz-Carlton Hotel, pero no pudo vencer su timidez. Deseaba intensamente invitarla a bailar, para tenerla entre sus brazos aunque fuese ‘por unos minutos’.
En 1939, actuó en The Mother. Luego, conoció al compositor y conductor Lehman Engel, y se hicieron amigos. Por esa época, Monty tomaba clases de piano y juntos asistieron a conciertos musicales y obras de teatro. Lehman le llevaba 10 años, pero Ethel aprobaba y alentaba esa amistad. Un día, el compositor preparó un viaje en su yate a México y ella le preguntó:
—¿Podría ir Monty contigo?
Visitaron varios puertos y en Acapulco, al actor se le presentó una disentería amebiana. Lehman alquiló un avión para trasladarlo a Ciudad México y de ahí volaron a New York. Monty estaba muy enfermo. Y, aunque estuvo bien en unos meses, su cuerpo nunca se recuperó del todo. Luchando contra los síntomas de la enfermedad, se acostumbró a llevar consigo un montón de píldoras que le recetaban. Nunca dejó de cuidarse para regular los síntomas.
En 1940, trabajó en There Shall Be No Night. En esta obra hizo grandes amigos, y, durante una gira por los Estados Unidos, bebió su primer trago de alcohol.
—Bebamos un martini —lo invitó Richard Whorf, otro actor del elenco.
Los estudios MGM ofrecieron un contrato a Monty por 7 años, por 750 dólares semanales. Mayer lo quería para trabajar en Mrs. Miniver, pero él declinó la oferta:
—Aún no he llegado en el teatro hasta donde debo. Tendré mejores ofertas de cine en su momento —dijo.
Tal vez esta fue la decisión más sabia que tomó en su carrera. A principios de los años 40, mientras trabajaba en New York, Monty conoció a la famosa actriz y cantante Libby Holman, quien se obsesionó por él. Esta financió y preparó para él la obra experimental Mexican Mural, que abrió en el Chanin Auditorium de la 42 calle del Este. Con ella comenzó un affair. La Holman ejerció gran influencia en los primeros años de su carrera fílmica. Cuando la prensa preguntó a Monty, sobre su íntima relación con la Holman, declaró:
—Somos grandes amigos y espero que nuestra amistad continúe.
La carrera teatral de Monty iba en ascenso. En 1942 trabajó en The Skin of Our Teeth, obra de Thornton Wilder, dirigida por Elia Kazan. En Foxhole in the Parlor, que abrió en Broadway en abril de 1945, caracterizó a un furioso veterano de la guerra. Esta fue la primera vez que Monty fue entrenado por Mira Rostova. Su coprotagonista, Ann Lincoln, se enamoró locamente de él. Su relación con ella fue corta e intensa, y terminó en una pelea cuando Monty se negó a casarse con ella.
Su última actuación en el teatro, antes de que Hollywood lo sedujese, fue en You Touch Me, en 1945.
Monty Clift debutó en Hollywood con el film Red River, un magnífico film del Oeste coprotagonizado con John Wayne y una bella pareja romántica: Joanne Dru. La dirección era de Howard Hawks y Arthur Rosson. La caracterización de Monty fue peculiar, y Wayne y él trataron de sostener una relación respetuosa durante el rodaje. Monty fue cortés, pero odiaba la imagen de macho que Wayne intentaba proyectar en pantalla. Wayne por su parte declaró al editor de Life:
—Clift es un arrogante bastardillo.
Después de Red River, Monty trabajó con el director Fred Zinnemann en The Search. Filmaron en varias ciudades alemanas, y le pagaron 75.000 dólares por seis semanas de trabajo. A su regreso a New York, Monty estudió canto, se ejercitó en un gimnasio y tomó clases de actuación. En junio, retornó a Hollywood para filmar La heredera, junto a Olivia de Havilland. Ella ganó su segundo Oscar por su actuación. Monty ganó 100.000 dólares sin tener que audicionar. Era un actor moderno que gustaba y el 6 de diciembre de 1948, su imagen apareció publicada en la portada de la revista Life bajo el titular Nueva Estrella Masculina del Cine.
El firmó con la Twenty Century Fox para hacer The Big Lift en Alemania, junto a Cornell Borchers, una actriz desconocida. Pero las escenas de amor fueron las más seductoras y tiernas de toda su carrera fílmica. Más tarde, la Paramount lo contrató para trabajar con Elizabeth Taylor en A Place in The Sun (Un lugar en el sol, 1951). La actriz tenía entonces 17 años de edad. Los estudios de MGM y Paramount decidieron promocionar a Liz y a Montgomery antes de unirlos en la pantalla. Les pareció conveniente que ella loacompañara el estreno de La heredera, que sería en el teatro chino Grauman. Liz y Clift no se conocían. Ambos acordaron por teléfono que él pasaría por casa de la joven a recogerla.
Al llegar al teatro los esperaba una turba de fanáticos. Fueron fotografiados juntos como estaba previsto. Cuando comenzaron a proyectar la película, Clift se arrebujó en el asiento al ver su imagen en la pantalla y comenzó a lamentarse.
—¡Oh, Bessie Mae, estoy terrible, terrible! —gimió.
—¿Terrible por qué?... ¡Si tu actuación es excelente!
Monty recibió muchas felicitaciones del público y de la crítica. Pero se aferraba a la mano de Liz.
—Por favor, salgamos de aquí lo antes posible —le pidió.
De camino a la fiesta que ofrecía William Wyler, Liz le preguntó a Clift por qué la había llamado Bessie Mae.
—Es una combinación del final de tu nombre con Bésame mucho. El mundo entero te llama Elizabeth Taylor, pero solo yo puedo llamarte Bessie Mae.
Liz lucía delicada y seductora aquella noche con un vaporoso modelo blanco con los hombros desnudos. Monty admiró su belleza. Ellos hablaron de la cinta en que actuarían juntos y ella comprendió cuán en serio Clift se tomaba su trabajo.En Un lugar en el sol, Liz asumiría el papel de Angela Vickers, una rica y bella heredera que se enamora de George Eastman (Monty), un empleado de la fábrica de su padre que tiene relaciones con Alice Tripp (Shelley Winters), una obrera a la cual ha embarazado. Para poder casarse con Angela, Eastman decide deshacerse de Alice ahogándola en un lago.
—Siempre me preparo bien para cualquier papel —le dijo Clift—. He pasado una noche entera en la ‘casa de la muerte’ en San Quintin, para vivir el patetismo de un personaje ante la silla eléctrica. Así podré trasmitir mejor esas emociones.
Desde ese momento, Liz comenzó a aprender de Monty. Según el biógrafo John Parker en su libro Five for Hollywood, Clift ayudó a Liz a ser una actriz más completa: la hacía buscar en su fuero interno los elementos para una caracterización precisa.Por su parte, el director George Stevens le enseñó a Liz el verdadero arte del cine. Le hacía repetir las escenas cuantas veces fuera necesario hasta lograr lo que quería. Una mañana, la hizo entrar en traje de baño una y otra vez en las heladas aguas del Lago Tahoe.
—Esto es más una crueldad que arte —le dijo Clift.
Pero el film fue una de las obras maestras de Stevens. En las escenas íntimas tan difíciles para una inexperta joven como Liz, el director logró crear un ambiente donde ella pudiera sentirse muy cómoda.Entre tomas, Liz coqueteaba y bromeaba con Monty. Juntos pasaban largas horas y llegaron a establecer una gran amistad con sentimientos muy complicados. Terminada la filmación, Monty volvió a New York. El y Liz mantuvieron contacto telefónico regular y también se escribían. Por primera vez, ella tenía un confidente que no fuera su madre. Según la biógrafa Patricia Bosworth, en su libro Montgomery Clift, Monty llamaba a Liz la ‘mujer ideal’, y hablaba de ella como su ‘gemela’.
—Nos parecemos mucho —decía.
Por esa época, ella conoció a Nicky Hilton, el atractivo y acaudalado heredero de la gran cadena hotelera y se casó con él. Eso le rompió el corazón a Clift, que intuía que él no era
para ella.
(Continuará)
Por: Eunice Castro Fuente: Vanidades.
10.6.09
5.6.09
Revista japonesa.- The Search
I Confess.- sesión de fotos con Anne Baxter
4.6.09
Tras el accidente, Montgomery Clift continúa rodando Raintree County
Una vez que se reanuda el rodaje de Raintree County (El árbol de la vida, 1957) en Danville (Kentucky), Monty se encontraba en continua tensión."Nunca he visto a nadie sometido a tales presiones. Da la impresión de estar continuamente abrumado, sin legar nunca a estallar." Contaba el guionista Millard Kaufman.
De día, mientras esperaba a que comenzase la filmación, se sentaba a solas con el guión y cuando hablaba con otros miembros del reparto parecía no escucharlos. Transpiraba muchísimo, tenía que cambiarse de camisa ocho veces al día. No comía. Su dieta consistía en vasos de leche cremosa con tres huevos batidos. Decía:"No me impide morir de hambre, pero me mantiene concentrado y en el máximo de tensión."No es de extrañar que estuviera tan delgado. Su agente, Herman Citron, le decía que comiese un bisté para almorzar. Monty le dijo que lo intentaría, pero que le resultaba casi imposible masticar alimentos sólidos. Aún llevaba la mandíbula alambrada y producía sonidos chasqueantes cuando hablaba.
"Parezco el mosntruo Frankenstein", bromeaba.Sufría un dolor intensísimo pero trataba de salir airoso.
"Me está costando 30.000 dólares ponerme un puente en la boca y nunca había tenido bastante dinero para limpiarme la boca".Me llama la atención esto que dijo Monty porque siempre tuvo una perfecta dentadura.
Con frecuencia, como si le enloquecieran sus dolores, aún se autoinfligía más daño. En una cena con el director Edward Dmytryk y su esposa Jean, Monty le ofreció un trozo de carne de buey de la fondue. El director le dijo que le gustaba la carne más hecha. Entonces, Monty metió la mano en el aceite hirviendo sin mostrar ninguna reacción.
En otra ocasión, el director pasó por la casa que Monty había alquilado en Danville pero la encontró vacía, las puertas de la ducha destrozadas y el suelo cubierto de sangre. Lo buscó y finalmente estaba en el remolque de maquillaje tranquilo y sosegado.
- ¿Estás bien?Pero Monty no estaba bien. A Bill Le Massena que fue a visitarlo le confió que se arrepentía de haber vuelto a trabajar. También hablaron de lo cerca que había estado de la muerte. Monty conservaba una fotografía de su destrozado coche.
- Desde luego que sí, Eddie. ¿Por qué no habría de estarlo?
"Es un milagro que siga vivo", decíaPadecía de insomnio y pesadillas. En dos ocasiones salió corriendo desnudo por las calles y en las dos ocasiones fue devuelto a la casa escoltado por la policía.
"Estaba tan preocupado por las escenas del día siguiente que no podía dormir -explicó a los periodistas.- Por fin me drogué, me desperté aterrado creyendo que me encontraba en mi apartamento y al levantarme choqué contra una pared."
Monty sufría enormes dolores, no sólo en el rostro. Le había quedado un dolor muy agudo de espalda que le llevaba a inyectarse codeína. Tomaba multitud de pastillas: anfetaminas, barbitúricos, tranquilizantes y siempre tenía a mano grandes dosis. Bird, su administrador regular en Nueva York, le enviaba grandes cantidades. El problema es que las tomaba indiscriminadamente y mezclándolas con alcohol. También experimentraba con nuevas drogas con espantosos resultados. No menos cierto era la enorme presión que sufría: el rodaje con el insufrible guión a su juicio, las incesantes peticiones de entrevistas de la prensa y acostumbrarse a trabajar con un nuevo rostro que no podía dominar ni mover.
La salud de Elizabeth Taylor también se vio resentida. En realidad, es de sobras conocido que la actriz siempre ha gozado de una mala salud de hierro. Es algo más que compartían Monty y Liz. En Natchez, Liz sufrió un síndrome de hiperventilación y agotamiento por el calor. Monty insistió en estar presente en la consulta y mientras la examinaban inspeccionó el maletín del doctor. Según Dmytryk, conocía todo su contenido. El doctor le recetó hidratos de cloral. Monty dijo:"Los hidratos de coral son una tomadura de pelo."A la mañana siguiente, Liz advirtió a Dmytryk y Kaufman que le faltaban 20 pastillas.
"Millard y yo nos miramos y corrimos a la habitación de Monty. Como esperábamos estaba traspuesto en su lecho con una colilla de cigarro entre los dedos. El cigarrillo le había quemado la carne hasta el hueso".
Dmytryk consiguió arrancárselo con un lápiz y llamaron al doctor. Cuando Monty apareció sobrio y con la mano vendada no hizo ningún comentario y todos se sentaron a comer. Ante de los postres, Millard y Dmytryk se disculparon y volvieron a la habitación de Monty para encontrar las cápsulas."Nos costó un rato, pero finalmente hallamos un maletín de piel lleno de unas 200 clases diferentes de píldoras, entre ellas los hidratos. Había tomado 2, quedaban 18,d e modo que conseguimos que un farmaceútico de Natchez abriera su establecimiento y los sustituyera por vitaminas que se le parecían. Monty nunca dijo nada pero, con su conocimiento de las drogas, probablemente comprendió qué habíamos hecho."
Monty también bebía durante el rodaje, normalmente fuera del sitio de filmación pero a veces también allí.
Cuando estaba demasiado embriagado para trabajar, le decía que se fuera a casa y durmiese la borrachera. - dice Dmytrik- Se enfurecía y se ponía rabioso. Una vez dio un puntapié a un árbol con tanta ira que se rompió un dedo.Libby Holman le visitó.
Se emborrachaban juntos. - dijo un agente de prensa- Se diría que ella quería domarlo.Cuando Monty estaba sobrio se mostraba muy lúcido e incluso servicial. Parecía volver a ser el Monty de siempre, sensibilizado con los problemas de los demás tomándolos como suyos. Se horrorizó al descubrir que Kaufman tenía pleuresía. Pero se sintió furioso con la Metro por permitir que la prensa estuviera en los escenarios incumpliendo la promesa, a raíz del accidente, de un escenario cerrado.
"¡Por Cristo! Estoy en mis peores condiciones: todos me creen acabado", exclamó.
Cuando Eddie Mannix, vicepresidente de la Metro, acudió a ver cómo iba el rodaje, Monty acababa de rodar la escena del pantano. Corrió hacia él y le dio un gran abrazo, ensuciándole la camisa.
- ¿Cómo estás, Manny?
- Estoy muy bien, Monty. Y tú como estás?
- Muy bien, Manny, muy bien. Me agrada especialmente que vaya diciendo Heddda Hopper por ahí que soy drogadicto. Ella me ha visto inyectarme vitaminas en mi camerino.
Mannix se liberó de él y se apresuró a marcharse mientras Minty estallaba en sonoras carcajadas.
La única persona que le tranquilizaba era Elizabeth Taylor. Pero una vez más se encontraba en medio de sus amores. Si en la cena de la noche fatídica del accidente tanto Liz como Michael Wilding acudían a Monty a desahogarse, ahora eran Liz y Mike Todd. Al respecto decía Monty:"Le sirvo de padre confesor y mediador."Y la verdad es que de mediador hizo bastante. Fue Monty quien recogió a Liz del aeropuerto de Louisville cuando ella regresaba de un rápido viaje de fin de semana a Nueva York en el que Mike Todd le había propuesto matrimonio. Monty llegó al aeropuerto en un estropeado sedán de alquiler con chófer y por eso la prensa no les reconoció. En cuanto entró en el coche, Monty la obsequió con un regalo convenido con Todd: un anillo que lucía una enorme perla.
"Pronto tendrás tu auténtico anillo de comprmiso."Después cuando Mike Todd quiso encontrase secretamente con Liz en el este, Monty lo dispuso para que se vieran en Treetops, la finca de Libby Holman en Connecticut. Libby y Liz no congeniaban pero la primera accedió. Fue una reunión a la que asistieron los cuatro. Todd regaló a Liz el auténtico anillo de compromiso: un enorme diamante que dijeron que costaba 92.000 dólares. Al marcharse, Liz no pudo ponerse los guantes sobre la enorme joya. Los tiró impaciente sobre el sifá y Libby los recogió. A su muerte se encontró en la casa un sobre con la inscripción "L.Taylor, guantes, 1956" y dentro un diminuto par de guantes de cabritilla blanca.
(English text)
(*) February 1, 1958: American actor Montgomery Clift on location in Indiana with Elizabeth Taylor for the filming of the American drama Raintree County. (Photo by Stringer/ Hulton Archive). La fecha es del todo errónea puesto que se rodó en 1956 y se estrenó el 20 de diciembre de 1957. La foto sí es muy curiosa y merece observarla con detenimiento. Monty aparece bebiendo, puede que estuviera ya un poco ebrio , tiene un fotógrafo a su lado y la multitud se agolpa a sus espaldas.
Su carrera comprende 17 títulos entre 1948 y 1966. Trabajó con los grandes directores (Hawks, Hitchcock, Stevens, Zinnemann, Kazan, Huston, Wyler) y las grandes estrellas (Lancaster, Marilyn Monroe, Katherine Hepburn, Brando, Wayne, Elizabeth Taylor especialmente) de entonces.
Su carrera comprende 17 títulos entre 1948 y 1966. Trabajó con los grandes directores (Hawks, Hitchcock, Stevens, Zinnemann, Kazan, Huston, Wyler) y las grandes estrellas (Lancaster, Marilyn Monroe, Katherine Hepburn, Brando, Wayne, Elizabeth Taylor especialmente) de entonces.
Say, where did I see this guy?
In red river?
Or a place in the sun?
Maybe the misfits?
Or from here to eternity?
Everybody say, is he all right?
And everybody say, whats he like?
Everybody say, he sure looks funny.
Thats...Montgomery Clift, honey!
New York, New York, New York, 42nd street
Hustlers rustle and pimps pimp the beat
Monty Clift is recognized at dawn
He aint got no shoes and his clothes are torn
I see a car smashed at night
Cut the applause and dim the light
Monty's face is broken on a wheel
Is he alive? can he still feel?
Everybody say, is he all right?
And everybody say, whats he like?
Everybody say, he sure looks funny.
Thats...Montgomery Clift, honey!
Nembutol numbs it all
But I prefer alcohol
He said go out and get me my old movie stills
Go out and get me another roll of pills
There I go again shaking, but I aint got the chills


















