MONTGOMERY CLIFT

Biografía de Patricia Bosworth.- críticas y opiniones

2011-10-04T18:37:00.006+02:00

En mi opinión, la mejor biografía de Montgomery Clift, con diferencia, es la de Patricia Bosworth. Aunque sea posterior a la de Robert LaGuardia (en realidad sólo hay un año de diferencia en la publicación, Bosworth se levó un lustro preparándola); la de éste más sensacionalista y centrada en la homosexualidad (pienso que por pura sintonía del autor con el personaje).

Éstas son algunas de las reseñas elogiosas que suscitó la biografía:

(English text)

" (...) Because of Bosworth's artistry, her ability to choose the right details, and her own immersion in the subject... (this book) is an amazing excursion into a life".- New York Times Book Review.

"It stands as the definitive work on the gifted, haunted actor".- Los Angeles Times.

"Here it is -the real thing- inside Montgomety Clift. I've know other actors as well, but none with such a barowing tale, could Patricia Bosworth have been there? Everywhere? The book is that vivid and intimate".- Elia Kazan.

Foto del mes

2011-10-01T17:53:00.002+02:00

Con Elizabeth Taylor (3): en una limusina (1954)

2011-09-25T17:17:00.007+02:00

Elizabeth Taylor and Montgomery Clift in a limo outside the St. Regis hotel, New York City 1954

Esta foto, tan desconocida, fue tomada en 1954 cuando Monty estaba inmerso en The Seagull (La gaviota, 1954). Un Monty con gafas y un curioso gesto junto a Elizabeth Taylor a las afueras del Hotel St. Regis de Nueva York.

***NOW THE MONTGOMERY CLIFT BLOG ON FACEBOOK***

http://es-es.facebook.com/pages/The-Montgomery-Clift-Blog/294929063544

Una carta de Jim -Brando Clift- Dean

2011-09-24T00:07:00.008+02:00

En este post escribí sobre James Dean, de cómo Elia Kazan le habló de él a Montgomery Clift, de cómo Monty supo de la fulgurante carrera de Jimmy y de la anécdota, bastante conocida, de que James Dean, cuando era un simple aspirante a actor firmaba sus cartas como "Jim -Brando Clift- Dean".

Aquí tenemos una de esas cartas. La escritura tan infantil y ese corchete que incliuye los apellidos de sus ídolos nos puede hacer pensar que no es auténtica, pero yo creo que sí. Perfectamente se puede haber conservado una de esas cartas. Si alguien entiende la letra y puede traducirla, se lo agradecería mucho.

The Misfits.- Nap time (fotos del rodaje)

2011-09-22T18:59:00.009+02:00

El rodaje de The Misfits (Vidas Rebeldes, 1960) fue especialmente duro. Como tantos otros que tuvo Monty pero éste coincidió con su 40 cumpleaños y puede decirse que marca la cuenta atrás definitiva de su declive; y por las condiciones climatológicas especialmente duras.

El rodaje tuvo lugar en Reno, en el desierto de Nevada, en pleno verano con temperaturas que superaban los 40º y rodando escenas que requería mucho ejercicio físico como era la doma de caballos y las escenas de rodeo.

No es de extrañar que el equipo adoptara la costumbre tan española de la siesta. En un rodaje tan masivamente fotografiado y documentado como éste no podían faltar fotos que mostrasen el descanso de Montgomery Clift y el resto de actores y del director John Huston.

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En la primera fotografía, tomada por Eve Arnold de la agencia Magnum, se ven tumbados a Monty y a John Huston que acaricia un perro. La segunda es más bien un ensayo de una secuencia. En la tercera se ve a Monty recostado con gesto cansino y en primer plano a Clark Gable junto a otro perro. La cuarta que también es de Eve Arnold es muy parecida a la anterior y la quinta es muy tierna con Marilyn hablando con un agotado Monty que descansa en el sofá.

1.- Monty taking a nap next to John Huston and a dog.

4 Monty moods

2011-09-18T12:49:00.002+02:00

En una revista de 1949 salió este divertido fotomontaje con 4 expresiones de Monty.

Fly away home.- ficha en la IBDB

2011-09-05T17:36:00.000+02:00

Fly Away Home

48th Street Theatre, (1/15/1935 - circa. 7/1935)

Preview:		Total Previews:
Opening:	Jan 15, 1935
Closing:	Jul 1935	Total Performances:	204

Category: Play, Comedy, Original, Broadway
Description: A play in three acts
Setting: Living Room of the Masters' Summer Home in Provincetown, Mass.

Opening Night Production Credits

Produced by Theron Bamberger

Written by Dorothy Bennett and Irving White

Staged by Thomas Mitchell

Scenic Design by Raymond Sovey

Opening Night Cast

Elmer Brown	Taxi Driver
Montgomery Clift	Harmer Masters
Philip Faversham	Johnny Heming
Geraldine Kay	Maria
Sheldon Leonard	Gabriel
Ann Mason	Nan Masters
Georgette McKee	Buff Masters
Thomas Mitchell	James Masters
Edwin Philips	Corey Masters
Joan Tompkins	Linda Masters
Albert Van Dekker	Armand Sloan
Clare Woodbury	Nan Masters
Lili Zehner	Tinka Collingsby

Brooks Clift talking about Marilyn Monroe

2011-09-03T16:54:00.000+02:00

Foto del mes

2011-09-01T21:58:00.000+02:00

¡ Hola a todos de nuevo !

¡Por fin puedo reanudar este blog!. Desde julio tenía problemas con Internet, luego me fui de vacaciones y ahora he necesitado unos días para reorganizarme. Por fin me reencuentro con este blog que está a punto de celebrar su 4º año de andadura cibernética.

Esta foto no es la mejor de Monty pero representa mucho de su vida, su carácter y al propio blog. Un Monty prematuramente envejecido, tan delgado como cuando rodaba Red River 18 años atrás, empeñado en seguir trabajando; es fotografiado aquí durante el rodaje de The Defector durante el invierno de 1966. En las imágenes post accidente, la melancolía siempre compañará a Monty, no obstante esta fotografía es una excepción en ese sentido. Una fina sonrisa se escapa de sus labios y en su mirada que no ha perdido aún su vibrante fuerza se asoma su ilusión por ponerse de nuevo ante las cámaras. Monty era un trabajador nato. En cada rodaje se esforzaba al límite hasta la extenuación. "Si no trabaja, se morirá" decía Liz. Y así era. Cada trabajo era un regalo para los que admiramos su intuición interpretativa aunque no siempre acertara con guiones o directores.

Aceptó este papel para mostrar que podía afrontar el rodaje del nuevo proyecto de John Huston junto a su amiga del alma. Pero no pudo llegar a Reflejos en un ojo dorado. No pudo más pero lo dio todo hasta el final.

Su salud se deterioraba a ritmo vertiginoso pero nada minaba su ilusión por interpretar, por pulir las imperfecciones de los guiones, por discutir acaloradamente con los directores para argumentar cómo mejorar la película y dado su carisma y sobre todo su valía, lo conseguía pues en palabras de Fred Zinnemann "de 10 ideas que ofrecía, 8 eran buenas".

Hubiera sido un buen director. Y hubiera sido bonito ver una cuarta interpretación de Liz y Monty. Pero no estamos aquí para entristecernos ni pensar en lo que no ocurrió. No merece la pena porque Monty nos dejó hace 45 años y dado que nació hace 90, conocemos su vida tal y como transcurrió de 1920 a 1966. Y si yo fuera la guionista de su vida, tanto en lo personal como en lo actoral, no añadía ni quitaba una coma de su biografía. Porque Monty era así, auténtico cien por cien.

Y con unas denodadas ganas de vida. Contra todo pronóstico, ahí estaba en los rodajes. Así que la vuelta de Monty a la actuación es el reencuentro de vosotros con este blog. A las personas que me conocen en mi día a día les enseño con mucha ilusión este blog. Me gusta dar a conocer al Monty actor con sus magníficas interpretaciones tan camaleónicas, extasiarme ante lo guapo que era, describir su tormentosa biografía y revelar su carismática y compleja personalidad, su exquisita educación y los multiples problemas físicos, psíquicos, emocionales y sociales que tuvo.

Y contar mis pesquisas en la recopilación de fotos con una enorme colección de 14.000 fotos en la actualidad y en la búsqueda de datos sobre su biografía que me ha llevado a contctar con personas que le conocieron y con descendientes directos suyos como sus sobrinos y su sobrina-nieta a los cuales les reitero desde aquí su generosa amabilidad conmigo.

Este blog nació con la idea de ser un punto de referencia en Internet. Una idea ambiciosa y difícil de realizar pues en la web norteamericana de Google no aparece en primeras posiciones y en Facebook hay poquitos (eso sí, incondicionales) seguidores. Pero las ganas e ilusiones no permanecen intactas, créanme, se han incrementado porque no hay nada que me guste más que investigar y descubrir nuevas cosas de Monty Clift.

Almas gemelas

2011-06-01T09:10:00.001+02:00

haz click para agrandar / to click to enlarge

Tal día como hoy nació Marilyn Monroe. En cuanto se conocieron ella y Monty supieron reconocer el vínculo emocional y la angustia existencial que les unía.

Conocida es la frase con que ella lo definió:

"The only person I know who is in worse shap than I am".

Y también cómo él supo valorar sus dotes de actriz cuando nadie la tomaba en serio.

“Marilyn Monroe was an incredible person to act with…the most marvelous I ever worked with, and I have been working for 29 years.”

“I have the same problem as Marilyn. We attract people the way honey does bees, but they’re generally the wrong kind of people. People who want something from us - if only our energy. We need a period of being alone to become ourselves.”

Esta foto, es una de mis preferidas de Monty, es tanta la ternura que desprende y se puede notar la complicidad que hubo entre ambos.

Hollywood's eyes are closed

2011-03-23T08:40:00.002+01:00

Se nos ha ido Elizabeth Taylor. Y los amantes del cine, de sus ojos violetas, seguidores de su apasionada vida y hechizados de sus felinas interpretaciones andamos más que tristes.

Pero en este blog podemos esbozar una sonrisa pensando en el reencuentro de los dos grandes amigos: Bessie Mae y Monty Clift.

Foto del mes

2011-03-01T16:20:00.000+01:00

En el rodaje de Raintree County

En esta foto Monty y Liz derrochan estilo. Me parece una d las fotos más cool de Monty.

Foto del mes

2011-02-01T19:26:00.001+01:00

Durante el rodaje de Red River

Quién le iba a decir a Monty que en su primera película haría de vaquero. Pero no como extra sino como coprotagonista, dándole la réplica nada menos que a John Wayne. Decir John Wayne y oeste es todo uno. A Monty le pareció el guión siniestramente irreverente y le divertía durante el rodaje aprender todas las artes de un buen vaquero. Más que parecerlo, Monty dio la talla en toda la película.

Foto del mes

2011-01-01T18:32:00.001+01:00

En el rodaje de A place in the sun

Pero qué frio estaban pasando Monty y Liz en esta foto. Los dos arrebujados con sus pellizas en un descanso del rodaje de A place in the sun (Un lugar en el sol, 1951). Era el mes de febrero y la acción se desarrollaba en verano en el lago Tahoe. Desde el punto de vista climatológico fue un rodaje duro, especialmente para Liz que se tuvo que bañar en las heladas aguas del lago californiano.

Admiradora secreta

2010-09-07T08:20:00.006+02:00

Anoche vi una película de Montgomery Clift. No tiene nada de extraño, lo sé, pero sí la particularidad de que no vi The Misfits en mi casa, sino en el cine. En el cine de verano de la Diputación de Sevilla, donde tuvieron el buen gusto de incluirla en su programación veraniega. Fue fantástico verla en pantalla grande, aunque no fuera en VO.

Lo curioso de la noche es que no fui la única que aplaudió flojito cuando salió el nombre de Montgomery Clift en los créditos. Justo delante de mí había una chica que lo hizo e incluso se me adelantó en su primera escena. Ya se sabe cuando el personaje de Eli Wallace lo nombra y enseguida se ve una figura que se yergue del suelo.

Aunque en esta película el rostro de Monty es cuanto menos, peculiar, recibe unos cuantos primeros planos. Y su interpretación es de las más histriónicas, encaja perfectamente con el papel de Perce Howland (habría que tener en cuenta, que por mucho que lo negara, Arthur Miller se inspiró en el propio Monty para el personaje).

Pues bien, en cuanto terminó la película, me acerqué a la chica para comentarle que había visto cómo aplaudía a Monty. Sí, ya sé que no es normal hacer esas cosas, pero aparte de que yo pueda ser así de extrovertida, no se encuentra todos los días una fan de Monty, ¡en tu ciudad!. Además quería hacerle llegar que tenía un blog dedicado al actor y toda la recopilación de información que tengo. Los que me conocen saben que son más mis ganas de compartir que, digamos, de presumir de ello.

Así que espero que esa chica entre por aquí y sobre todo disfrute con las fotos y la información que hay sobre el bueno de Monty. Una acalaración, le dije que tengo más de 8.000 fotografías. pero en el blog sólo aparecen la mitad. El tiempo siempre anda jugando a mi contra.

Un saludo a esa admiradora de Monty y ojalá él sea cada vez más conocido por sus magníficas interpretaciones.

Firma

2010-08-23T18:29:00.003+02:00

Venden en Internet este trozo de papel donde han puesto a lápiz "My best" y la firma de Montgomery Clift. Yo misma sé imitarla mejor. Aquí las -t- están bien hechas pero las firmas auténticas que he visto muestran que Monty no enlazaba los trazos como esa -n -tan redonda o esa -cl-

Biography of Robert La Guardia.- Chapter one / Biografía de Robert LaGuadia.- capítulo 1

2010-08-21T17:14:00.005+02:00

Images

The public remembers him as a splendid screen presence, glamorous and vulnerable. He floats by on that giant sceen, the image of the intensity of youth, in its most beautiful guise. He was an overnight sensation. Men and women loved him for the promise offered by his unthreatening masculine grace and looks. Bobby-soxers screeched and pounded the floors when his magnificent, sensitive face loomed in darkened movie theaters. Fan clubs popped up all over the country. Hollywood moguls found themselves forced to accede to his demands, their rigid control over actors shattered. He was a total enigma: a polite, well-brought-up young man who achieved great power in Hollywood passively, without deviousness.

But for those people who saw Monty, the real Monty, close up -who lived with him and ached with him- the images are very different. Like a series of takes arriving at the editing laboratory, these memories of an older Monty flicker, out of sequence, with haunting power: Monty walking against the wintry Manhattan wind, his shoulder and hunched body leaning heavily against a black man, his male nurse. Collapsing over and over, ina state of drugged drunkenness, on the floor of a Fire Island summer house, as the homosexual boys and men, fatigued with picking him up, let him lie, and walk over him as if he were a piece of inanimate junk. Waking up in a semi-coma from drugs and liquor ina bedroom of his sepulchral townhouse on Sixty-first Street; being picked up bodily by his nurse an put under a cold shower, in order to face another dose of the life which drove him this state. His hands and body sometimes shake with tetany, because of a rare hormonal disease. His legs cannot hold him steadily -the drinking has brought on phlebitis. A thyroid condition has made him pop-eyed. Cataracts cause him to wear bottle-cap glasses. An automobile accident and too many pills have ruined his looks, made the scary, and a plastic surgeon with a criminal background begins to make them worse. He has been blackballed from themotion picture business. He sits in his bedroom, vacantly watching television, tears drenching his cheeks. He has destroyed his sexual life. He will not eat. He makes tearful, desperate calls, but his best friends have left him. He shoots Demerol into his arms to anesthetize himself to the pian of his existence. And he drinks... and he drinks.

At the age of forty-five, his heart stops.

The personal story, with its riveting horrors, seems locked in combat with his unique professional achievement. Montgomery Clift was, and still is, one of the more important influences on contemporary picture acting. Few of today's younger generation of moviegoers realize, when they sit back in awe at the intensity and truth of an Al Pacino or Robert De Niro or Dustin Hoffman or Jack Nicholson, that these actors' roots can be traced back, in large part, to the strivings of Monty Clift. Many people, when confronted with these so-called "rebel" actors, tend to think "Method" or "Actors Studio", or credit an actor by the name of Marlon Brando with having started it all, but that is a misconception.

The facts speak for themselves. Monty had no predecessor for his screen presence. He did not use the Method, and it was Brando and James Dean and the rest who followed and often built upon Monty's achievement.

To be continued...

Una foto para celebrar el post nº 1.000

2010-08-19T22:00:00.003+02:00

Qué duda cabe que me hubiera gustado estar entre las

Monty's ladies

(English text)

Monty's Ladies circa 1948: Full-length image of American actor Montgomery Clift (1920 - 1966) smiling as he stands with his arms around Barbizon models Kay Grogen, Elena Long, Vivian Kennedy, Lynn Moore, and Maria O'Leary in front of a small stage. The women are all wearing long skirts. Clift is wearing a suit and a diagonally striped tie. (Photo by Hulton Archive).

Retrato (32).- Portrait by G. Maillard Kesslere, 1945

2010-08-18T11:23:00.009+02:00

Se subasta en Internet este cuadro. Se trata de un retrato del mismo Montgomery Clift, en una fecha tan temprana como 1945, cuando era una joven promesa del teatro, en concreto se encontraba actuando en Foxhole in the Parlor. Su autor es G. Maillard Kesslere, que fue pintor y fotógrafo especializado en actores de Broadway. Su estilo en pastel es bastante característico como podemos ver en otras obras del pintor. Las medidas son 38.73 cm y 51.43 cm.

No sabía de la existencia de este retrato y me pregunto si Monty posó realmente o simplemente, como creo, el autor se inspiró en una fotografía. ¿Llegó Monty a verlo, lo tuvo o enseguida pasó a otras manos?. Me pregunto si lo tuvo algún miembro de la familia y quién es la persona que lo vende. Por otra parte, en las fotos se ve las sombras de quien hace fotos al cuadro para presentarlo a la subasta.

Ésta es la información que acompaña a la subasta:

(English text)
This is an original pastel drawing of Montgomery Clift by G. Maillard Kesslere in 1945. For those unfamiliar with him, you can find out all about him at: http://broadway.cas.sc.edu/index.php?action=showPhotographer&id=38 Just copy & paste into your browser. It is one of a kind and was rendered while Clift was performing on Broadway in "Foxhole in the Parlor" by Elsa Shelley in mid 1945. We have owned it for over twenty years. As you can see from the unretouched photos and the signature, this pastel is a thoroughly genuine G. Maillard Kesslere, and in its original frame. Condition is exactly as depicted in the photos. Please excuse the reflection of the ceiling fan and the photographer. We guarantee its authenticity. Dimensions of the drawing are 15.25 by 20.25 inches. Frame measures 14.75 by 29.75 inches.

Freud.- fotos del rodaje con John Huston

2010-08-17T00:01:00.000+02:00

Entrevista a Amy Lawrence

2010-08-16T01:21:00.000+02:00

Amy Lawrence es la autora de la última biografía que ha salido sobre Montgomery Clift (ver post). En la web Advocate le hacen una entrevista:

(English text)

Posted on Advocate.com July 13, 2010

The Most Beautiful Man in Film

Montgomery Clift has long been regarded a brilliant, influential actor and a closeted, tormented gay man. Now one of Hollywood’s most enigmatic stars gets a reappraisal.

By Jeremy Kinser

Well remembered for the staggering effect his film performances in classics such as A Place in the Sun and From Here to Eternity had on post-World War II movie audiences, Montgomery Clift is equally known today as one of Hollywood’s greatest casualties. A mysterious, sensitive antidote to the blandly handsome bobby-soxer idols of the day, Clift ushered in a new, naturalistic style of acting, years before Marlon Brando and James Dean, who both worshipped him.

The camera adored him as well. Clift was described by one biographer as “having a face of impenetrable beauty,” and Elizabeth Taylor, his close friend and frequent costar, claimed her heart stopped the first time she saw him. After a near-fatal auto accident in 1956 ravaged his perfect face, Clift, now addicted to alcohol, painkillers, and, by some accounts, tormented by his closeted homosexuality, began a downward spiral that would last until his death at 45 in 1966. Marilyn Monroe, Clift’s costar in 1961’s The Misfits who was tortured by her own demons, famously called him “the only person I know who’s in worse shape than I am.” But in The Passion of Montgomery Clift (University of California Press, $24.95) Dartmouth film professor Amy Lawrence performs an academic autopsy on the late actor’s legacy and challenges the myth of Clift as the tortured, self-destructive film star. Lawrence discusses with The Advocate the reasons we’re still under the spell of the charismatic actor.

The Advocate: There are so many biographies of Montgomery Clift and numerous websites devoted to him. What was the biggest surprise you learned about him while researching your book?
Amy Lawrence: I was most impressed by Clift’s canny understanding of his own image. Many biographers depict him as refusing to participate in the Hollywood star system, but that didn’t mean he was ignorant of it. He understood how an actor’s image was built and maintained. In giving interviews or choosing roles, he knew exactly how to shape a performance to achieve the effect he wanted — and to resist the efforts of others to simplify a character. For instance, he was aware that screenwriters and directors often wanted to make the hero perfect; Clift wanted to make the character human, complicated, and not always admirable.

Clift is often spoken of in context as a “gay actor” or in conjunction with Marlon Brando and James Dean. What do you see as Clift’s singular legacy?
Brando and Dean both thought of Clift as singular. Brando saw Clift as his only major competition, and Dean saw him as a model, an ideal to emulate. Unlike those performers, Clift’s best work has not become dated. In Red River, From Here to Eternity, A Place in the Sun, I Confess, and half a dozen others, his performances are impeccable. At his best he is never mannered or predictable. His performances are subtle, intelligent, graceful, and deeply empathetic regardless of the character’s flaws.

Watch the trailer for A Place in the Sun below:

How did Clift’s being gay — or bisexual, as some suggest — when it was still taboo affect his drinking, drug taking, and ultimate downward spiral?
The homophobia of the time, which intensified nationally just as Clift’s career was beginning in the late 1940s and early ’50s, certainly exerted pressure on Clift. A serious relationship with choreographer Jerome Robbins in the ’40s threatened both their careers when Robbins was blackmailed into testifying before the House Un-American Activities Committee hearings regarding communists and other “subversives” in Washington and the entertainment community. I would be hesitant, though, to cast Clift as a “sad young man,” “self-loathing homosexual,” or fit him into any other category into which gay men were sorted from the 1950s to ’70s. Alcoholism affects everyone, and in the postwar period heavy drinking was routine across the board. By the time Clift’s drinking became full-blown alcoholism, it was impossible to disentangle from his devastating car accident, the prescription painkillers he needed at the time, and his professional fear regarding the damage done to his face. In the latter part of his career, his drinking and drug taking were so dominant in his life that he couldn’t function without them. Paradoxically, at the point when he worked with unsupportive or openly hostile homophobic producers and directors, the drugs and drinking sustained him as much as they destroyed him.

You write about the fan magazines of the 1950s that frequently used sexually suggestive headlines such as “Who Is Monty Kidding?” How well known was the truth about Clift’s sexuality during that era?
Clift worked in a period when fan magazines were challenged by scandal magazines, each promising “the truth” about stars’ private lives. Ironically, even the scandal rags did not want any “truth” firmly established because that would rob them of the chance to repeatedly tantalize readers with the next promised exposé. Biographical information suggests that people who worked with Clift always “knew” in exact proportion to what they wanted to know. Fans likewise. Everyone minimized the complexity of Clift’s emotional relationships — with men, older women, young women — in order to maintain the image of the actor that appealed to them most.

Clift with Elizabeth Taylor in A Place in the Sun

A recent article in Newsweek suggests audiences can’t accept gay actors as romantic leading men when we know the truth about their real-life sexuality and uses Rock Hudson as an example. How do you think this applies to Clift, who had such intense chemistry on-screen with Elizabeth Taylor and other actresses?
When audiences think they know something about an actor’s personal sexuality it becomes available as a touchstone to spectators watching a performance but is never mandatory. People judging a performance often appreciate it most the more it varies from what we think we know about the performer — casting against type, nice people playing psychos, beautiful actresses playing ugly. If we think of Clift as an actor, then his persuasiveness as a romantic lead opposite Taylor, Olivia de Havilland, or Jennifer Jones increases our appreciation of his skill as he seems to become inseparable from the role.

Another issue is history itself. As new generations are introduced to Clift and Hudson, they often react to the performers without knowing any biographical information about them. They are also less invested in “the truth” than those who experienced a change in their perception through revelations and the exposure of secrets. The freer sexuality of Brando or Dean, for instance, has not come to dominate their images.

How do you think Clift’s career would have progressed if he hadn’t been in the auto accident in 1956?
Although the accident had a major effect on him psychologically and physically as well as having an effect on audiences and their reading of his performances in relation to the accident, I believe his alcoholism would have continued and that his career would have been much the same. His drinking affected his work on the set of From Here to Eternity, which was shot in 1953, well before the accident. In the three-year break he took after that film his face began to show the puffiness and aging effects of alcohol abuse. When he returned to film for Raintree County in 1957, people would have been surprised by how he had aged if they hadn’t had the accident to blame it on.

Clift in 1961's Judgment at Nuremberg

How do you think Clift would have fared personally and professionally if he began his career today, with the intrusion of the Internet and paparazzi?
The intrusion of the media today is offset by the openness of some gay performers — though not romantic leading men just yet. As Tom Cruise’s career shows, it is possible to withstand rumors and media speculation if you have the power and the will to do so. Because Clift was never as closeted as Rock Hudson, I don’t believe he would fight terribly hard to maintain the illusion of offscreen heterosexuality. He might be more likely to take a Keanu Reeves approach, where the actor neither courts nor tries to dispel the fantasies of any fan. In several roles in the severely repressive 1950s he even courted audiences to read his characters — and maybe himself — as gay in the casually flirtatious scenes in Red River, the rejection of heterosexual relationships in I Confess, Suddenly, Last Summer, and Freud, the material on gay Army life that acts as a subtext throughout From Here to Eternity, and the relationship with Frank Sinatra’s character in the film.

Why does Clift continue to hold such a fascination for film buffs 44 years after his death?
Clift was a brilliant actor. His performances often seem completely natural and effortless. His complex performances of masculinity in films such as Red River, From Here to Eternity, The Misfits, A Place in the Sun, and The Heiress appeal to gay men and women as well as heterosexual men and women. Fans find in Clift everything from a romantic icon or sexual fantasy figure to a model of courage, commitment, and integrity. His characters are often simultaneously stoic and vulnerable, lithe, stubborn, and funny.

Watch Clift in a scene from From Here to Eternity below:

Sesión de fotos.- fotografías de Alfredo Valente

2010-08-15T00:48:00.000+02:00

Muere el hijo de Libby Holman

2010-08-14T10:54:00.005+02:00

En agosto de 1950 (hace justo 60 años), Montgomery Clift viajó a Londres para asistir al estreno de The Heiress (La Heredera, 1949) donde asistió también a una representación oficial en presencia de la reina (ver post). Luego marchó a Italia para seguir publicitando la película (ver post) donde intimó en Roma con el periodista Giuseppe Perrone.

Estaba previsto que marchara a París para hacer más publicidad pero Topper, el hijo de Libby Holman murió en un accidente. Sin consultar con la Paramount, Monty salió inmediatamente de Italia y voló a Nueva York para acompañarla.

Christopher Reynolds, conocido como Topper, era hijo natural de Libby Holman. Falleció escalando el monte Whitney el 7 de agosto de 1950. En 1952, Libby Holman funda The Christopher Reynolds Foundation, que como puede verse en el enlace permanece activa en la actualidad.

Red River.- artículo en la Wikipedia (Español / English)

2010-08-13T14:58:00.004+02:00

Artículo en español:

Río Rojo

Red River
Título	Río Rojo
Ficha técnica
Dirección	Howard Hawks
Producción	Howard Hawks
Guión	Borden Chase Charles Schnee
Música	Dimitri Tiomkin
Fotografía	Russell Harlan
Reparto	John Wayne Montgomery Clift Joanne Dru Walter Brennan Coleen Gray Harry Carey John Ireland Noah Beery Jr.
Datos y cifras
País(es)	Estados Unidos
Año	1948
Género	Western
Duración	133 minutos
Ficha en IMDb

Río Rojo es una película de 1948 protagonizada por John Wayne y Montgomery Clift. La producción, dirigida por Howard Hawks, es incluida por la American Film Institute entre las diez mejores del género Western.

Argumento

La trama gira alrededor del ranchero Thomas Dunson (Wayne), quien, a mediados del siglo XIX, trata de empezar su propia hacienda en Texas. Al inicio de su empresa conoce a un huérfano de nombre Matthew Matt Garth a quien adopta. Al cruzar el río Rojo, y no importándole la propiedad del territorio a manos de otro ganadero, se afinca en la zona. Tiempo después, al terminar la Guerra de Secesión, el rancho de Dunson se encuentra sumido en problemas económicos. Debido a esto, decide emprender la marcha a Misuri donde, según él, encontrará un buen precio por su ganado. Entre sus principales ayudantes se encuentran el entonces adulto Matt (Clift) y Groot Nadine (Walter Brennan). El transcurso de la travesía se desarrolla en io de muchos contratiempos. Agregado a esto, la conducta de Dunson se vuelve tiránica con sus empleados.

Por otro lado, aunque Dunson recibe recomendaciones de enviar su hato hacia Abilene, donde el ferrocarril ha arribado y la ruta es más segura, decide seguir su propósito inicial. En medio de una reyerta, Matt decide dirigirse a Abilene, a pesar de una amenaza de muerte del mismo Dunson ante su rebelión. Matt logra su propósito de vender el ganado en la ciudad, e incluso arregla un cheque a nombre de Dunson para darle parte de las ganancias. Sin embargo, el ranchero logra encontrar al joven Matt y entre ambos estalla una pelea.

Críticas

New York Times: «en al menos dos terceras partes de la cinta, es una historia real de cowboys y de la dura, peligrosa vida que soportaban».^[1]
Turner Classic Movies: «uno de los grandes Westerns producidos en Hollywood».^[2]
Variety: «la producción y dirección de Howard Hawks le otorga una magnífica interpretación a la historia de la formación del oeste estadounidense...»^[3]

Referencias

↑ Red River (1948). .Nytimes.com.
↑ RED RIVER: The Essentials. TCM.com
↑ Red River. Variety.com.

English text:

Red River


Theatrical release poster
Directed by	Howard Hawks Arthur Rosson (co-director)^[1]
Produced by	Howard Hawks
Written by	Borden Chase Charles Schnee
Starring	John Wayne Montgomery Clift Walter Brennan
Music by	Dimitri Tiomkin
Cinematography	Russell Harlan
Editing by	Christian Nyby
Distributed by	United Artists
Release date(s)	September 30, 1948 (USA)
Running time	133 min.
Country	United States
Language	English Spanish

Red River is a 1948 Western film directed by Howard Hawks, giving a fictional account of the first cattle drive from Texas to Kansas along the Chisholm Trail. The dramatic tension stems from a growing feud over the management of the drive, between the Texas rancher who initiated it (John Wayne) and his adopted adult son (Montgomery Clift).

The film also starred Joanne Dru, Walter Brennan, Coleen Gray, Harry Carey, John Ireland, Hank Worden, Noah Beery Jr. and Harry Carey, Jr. Borden Chase wrote the script with Charles Schnee, based on Chase's story, "The Chisholm Trail."

Plot

Thomas Dunson (John Wayne) is a stubborn man who wants nothing more than to start up a successful cattle ranch in Texas. Shortly after he begins his journey to Texas with his trail hand, Nadine Groot (Walter Brennan), Dunson learns that his love interest (Coleen Gray), whom he had told to stay behind with the wagon train with the understanding that he would send for her later, was killed in an Indian attack. Despite this tragedy, Dunson and Groot press on, only to chance on an orphaned boy named Matthew Garth (played as an adult by Montgomery Clift), whom Dunson effectively adopts. With only a couple head of cattle, Dunson and the boy enter Texas by crossing the Red River and Dunson proudly proclaims all the land about them as his own. Two Mexican men appear on horseback and inform Dunson that the land already belongs to their boss. Dunson dismisses this inconvenient fact, kills one of the men, and tells the other man to inform his boss that Dunson now owns the land. Dunson names his new spread the Red River D, after his chosen cattle brand for his herd. Fatefully, he promises to add M (for Matt) to the brand, once Matt has earned it.

Fourteen years pass and Dunson now has a fully operational cattle ranch. With the help of Matt and Groot, his herd now numbers over ten thousand cattle, but he is also broke as a result of having been on the losing side in the American Civil War. With the price of cattle in Texas not to his liking, Dunson decides to drive his massive herd hundreds of miles north to Missouri, where he believes they will fetch a much better price. After hiring some extra men to help out with the drive, including expert marksman Cherry Valance (John Ireland), they set off on their perilous journey northwards. Along the way, they encounter many troubles, including a stampede sparked by one of the men making a sudden noise while trying to steal sugar from the chuck wagon.

Deeper problems arise when Dunson's tyrannical leadership style begins to affect the rest of the men. When Dunson attempts to lynch two of the men who tried to desert the drive, Matt rebels. With the help of Valance and the other men, Matt takes control of the drive in order to take it to the closer railhead in Abilene, Kansas, leaving Dunson behind. This infuriates Dunson, who vows to track down Matt and kill him.

On the way to Abilene, Matt and his men repulse an Indian attack on a wagon train. One of the people they save is Tess Millay (Joanne Dru), who falls in love with Matt. Matt leaves in a hurry one night during a rain storm and has to leave Tess behind. Later Tess encounters Dunson, who is still on Matt's trail, and tries to dissuade him from his pursuit. She offers to bear him a son if he'll let Matt live, but he refuses.

When Matt reaches Abilene, he finds men there who have been eagerly awaiting the arrival of such a herd to buy it; Matt happily accepts an excellent offer for the cattle. Unknowingly, he has just completed the first cattle drive along what would become the Chisholm Trail. Shortly thereafter, Dunson arrives in Abilene with a posse to follow through with his vow to kill Matt. The two men begin a furious fight, which Tess interrupts by drawing a gun on both men and demanding that they realize the love that they share for each other. Dunson and Matt see the error of their ways and make peace with each other. The film ends with Dunson telling Matt that he will incorporate an M into the brand as he had promised to do years before and advises Matt to marry Tess.

Production

Red River was filmed in 1946 but not released until September 30, 1948. Footage from Red River was later incorporated into the opening montage of Wayne's last film, The Shootist, to illustrate the backstory of Wayne's character. The film was nominated for Academy Awards for Best Film Editing (Christian Nyby) and Best Writing, Motion Picture Story. In 1990, Red River was selected for preservation in the United States National Film Registry by the Library of Congress as being "culturally, historically, or aesthetically significant." John Ford who worked with Wayne on many films (such as The Searchers, Stagecoach, and The Man Who Shot Liberty Valance) was so impressed with Wayne's performance that he is reported to have said, 'I didn’t know the big son of a bitch could act!'^[2] In June 2008, AFI revealed its "Ten top Ten"—the best ten films in ten "classic" American film genres—after polling over 1,500 people from the creative community. Red River was acknowledged as the fifth best film in the western genre.^[3]^[4]

The character name Cherry Valance was also later used in the novel The Outsiders.

The character name Matthew Garth was also later used in the movie Midway.

Cast

John Wayne as Thomas Dunson
Montgomery Clift as Matthew 'Matt' Garth
Joanne Dru as Tess Millay
Walter Brennan as Nadine Groot
Coleen Gray as Fen
Harry Carey as Mr. Melville
John Ireland as Cherry Valance
Noah Beery Jr. as Buster McGee
Harry Carey Jr. as Dan Latimer
Chief Yowlachie as Quo
Paul Fix as Teeler Yacey
Hank Worden as Sims Reeves
Ray Hyke as Walt Jergens
Wally Wales as Old Leather
Mickey Kuhn as Matt (as a boy)

References

According to TCM, "Arthur Rosson was given co-director credit because of his extensive and acclaimed work guiding the second unit...", http://www.tcm.com/thismonth/article/?cid=158108&rss=mrqe.
^ http://www.tcm.com/thismonth/article/?cid=12472, retrieved 2008-09-21.
^ American Film Institute (2008-06-17). "AFI Crowns Top 10 Films in 10 Classic Genres". ComingSoon.net. http://www.comingsoon.net/news/movienews.php?id=46072. Retrieved 2008-06-18.
^ "Top Western". American Film Institute. http://www.afi.com/10top10/western.html. Retrieved 2008-06-18.

External links

Wikiquote has a collection of quotations related to: Red River (1948 film)

[hide] v • d • e Films directed by Howard Hawks

1920s	The Road to Glory • Fig Leaves • The Cradle Snatchers • Paid to Love • A Girl in Every Port • Fazil • The Air Circus • Trent's Last Case

1930s	The Dawn Patrol • The Criminal Code • La Foule hurle • Scarface • The Crowd Roars • Tiger Shark • Today We Live • The Prizefighter and the Lady • Viva Villa! • Twentieth Century • Barbary Coast • Ceiling Zero • Sutter's Gold • The Road to Glory • Come and Get It • Bringing Up Baby • Only Angels Have Wings

1940s	His Girl Friday • Sergeant York • Ball of Fire • Air Force • To Have and Have Not • The Big Sleep • Red River • A Song Is Born • I Was a Male War Bride

1950s	The Thing from Another World • The Big Sky • Monkey Business • O. Henry's Full House • Gentlemen Prefer Blondes • Land of the Pharaohs • Rio Bravo

1960s	Hatari! • Man's Favorite Sport? • Red Line 7000 • El Dorado

1970s	Rio Lobo

Young Monty

2010-08-12T02:25:00.001+02:00

Headshot Promotional Portrait Photo 1948

Red River.- carteles

2010-08-11T09:56:00.000+02:00

El primer cartel corresponde a los programas de mano que se daban antes en los cines.

Montgomery Clift: The New Manhood in Classic Cinema

2010-08-10T11:36:00.001+02:00

Fantástico artículo de este blog escrito precisamente el día de su aniversario.

(English text)

Montgomery Clift: The New Manhood in Classic Cinema

July 23, 2010 by Megan McGurk

James Dean and Marlon Brando delivered iconic performances of youth in revolt, immortalised in almost identical uniforms of rebellion: the jeans, t-shirt, jacket with popped collar and quiffed hair, their stylised brand of macho angst served as a hallmark for rebellion across generational divides. The pair will adorn teenager’s bedroom walls in those slouchy poses on posters until the end of days. For all the praise they receive and as often as their image is replicated by the young as a badge of defiance, neither actor exhibited the range or potent audacity to the same degree as Montgomery Clift. Dean and Brando looked cool in their clothes, but in the 1950s, they were still wed to a narrow understanding of what it meant to be a man. Dean and Brando relied heavily on anger and its impotent flipside as a catalyst for character development. They masticated the very air on set, to wail and shout down the narrative, while each resembled a bully as much as the downtrodden. Both Dean and Brando wanted to eclipse every other actor in a scene. Dean and Brando approximate control freaks with little interest in empathy if you spend any time paging through their individual biographies. At some level, it’s galling to note how totalising their legends have become for the era, while Montgomery Clift gets pushed to the margins of celluloid history. My sense is that Clift was resigned a less lauded status because what he brought to the screen was far more subversive and mutinous in the context of patriarchy than his tough-guy contemporaries.

Today, July 23, marks the anniversary of his death in 1966 at the age of 45. The account of Clift’s life and premature death has now become enshrined as gospel in Hollywood, as one of a self-loathing and self-destructive closet case. The tabloid version of his life as ‘the longest suicide in history’ remains an industry standard. Clift’s biography has been manipulated to a seedy abbreviation in order to smear his legacy because he was gay and unconcerned with replicating mainstream masculinity in his craft. Clift’s radical life and work left him vulnerable to the charge of ‘drama queen’ and effeminacy. Any man considered ‘sensitive’ left himself wide-open to the taunts of weakness and instability. More than likely, Clift’s first role next to John Wayne probably taught him how to avoid the boilerplate guise of masculinity onscreen. After successive generations of hardmen, gangsters, wooden stoics and staunch testosterone chronicles of manhood at the cinema, audiences were graced by Clift’s neoteric interpretation of masculinity. His performances still carry the ability to shock audiences with a singular originality; his performances are a cut above the cheap stereotypes which many actors safely trade upon.

In his biography of Elizabeth Taylor, “How to be a Movie Star,” published last year, William J. Mann is the first writer who refuses the popular account of Clift as a tragic closet case and maudlin depressive. On the contrary, he paints Clift as a man who embraced his sexual identity with more bravery than his peers such as James Dean or Rock Hudson. He was as ‘out’ as a man in the industry could be at the time, since Clift refused the sham-visage of heterosexuality that so many others embraced. Amy Lawrence published a new biography of Clift two months ago in the U.S., a book which seems paced to correct the dominant perception of the actor’s fated path to doom. “The Passion of Montgomery Clift” is a long overdue addition to our understanding of the actor’s life and I can’t wait to get my hands on a copy.

Montgomery Clift gave performances with the methodical power to shatter normative assumptions about masculinity. The bulk of Clift’s screen credits disclose an alternative, better way to manhood and therefore earn him the accolade of bona fide gender renegade. Rather than attribute a posthumous ‘feminist’ identity, it seems more to the point to acknowledge Montgomery Clift as a feminist ally, due to his application in revising hoary and staid depictions of gender which have dominated popular culture since its inception. Clift showed audiences a method to abjure the perceived essential attributes of manliness, in what amounts to a heroic repudiation of patriarchy’s authenticity and legitimacy. Few actors could claim the same.

Of his eighteen listed credits, I have relished seven, including: “The Heiress” (1949), “A Place in the Sun” (1951), “From Here to Eternity” (1953), “Raintree Country” (1957), “Suddenly, Last Summer” (1959), “The Misfits” (1961) and “Judgment at Nuremburg” (1961). Among all of these captivating performances, there is one that not only reaches perfection from the standpoint of craft, but one that also illustrates how Clift led audiences to where we can ponder an alternative for what it means to be a man onscreen or in everyday life. Clift’s role as Robert E. Lee Prewitt in “From Here to Eternity” should be the template for men in any acting class. Each scene in FHTE builds towards a character audiences identify as ethical, cooperative, communicative, purposeful, idealistic, contemplative, as well as one who resists cultural imperatives to dominate or belittle women. He’s the poster guy for egalitarian relationships.

Take for example the pivotal contrasting scenes between Clift’s Prewitt and the other male lead, Burt Lancaster as Sgt. Milton Warden, when each man faces their romantic partner’s promiscuity. Prewitt meets ‘Lorene,’ played by Donna Reed, at the Ambassador Club where she works as an escort. Instead of grilling her about her sexual past or present, he falls for her unconditionally. Even when Prew exhibits jealousy as she works entertaining servicemen, he walks away without making a caveman claim to her. Lorene confesses her real name is Alma in one of their conversations. He later joins the household Alma shares with a woman who runs a reading group and first appears holding a high stack of volumes in her arms. Prew relaxes into a chair and quips that it’s just like being married, to which Alma replies that it’s better than that. They’re a revolutionary model of a couple resisting the constraints of forced-propriety. There’s a thrill to be found in seeing a man at home in the company of women and so many books. It says the character likes smart women, not doormats. In the parallel romance between Lancaster’s allegorical Warden and Deborah Kerr’s Karen Holmes, the dynamics are wholly limited by traditional gender roles. Right after the classic scene where the passion crashes over them with the surf on sand, Warden launches a demand for the facts about her rumoured sexual history with Army men. Unsatisfied with her reserve on details, he forces her down to her knees. Lancaster screws his lantern jaw on top of his imposing inverted-triangle physique down upon the tiny blonde until she submits. This scene plays out like a full-body version of Cagney squashing the grapefruit in Mae Clarke’s face in “The Public Enemy.” All too often, the good looking guy is nothing more than a thug to women. Next to Lancaster’s Warden, Montgomery Clift seems like a man from another planet, one who regards women as human beings with the right to bodily sovereignty as well as a past.

Prew keeps his own counsel to stay out of the ring despite the commanding officer directing men on the boxing team to administer ‘The Treatment’ as punishment. ‘The Treatment’ is part and parcel of homosocial behaviour for men in patriarchy, whereby the severe methods appear to test for masculine accordance through a host of practices, which amount to nothing less than physical and psychological torture. Viewers witness an amplified version of this pattern of macho games with Frank Sinatra’s Maggio as he is bullied and harried as a ‘wop’ from the head of the military prison and then virtually beaten to death once sentenced to a six-month stint there for going AWOL. Again, compared to the other men onscreen, Clift’s Prew may as well be another species altogether. He avoids cruelty and violence for pleasure.

Notice how comfortably Clift inhabits his body during the scene where he tells Alma why he chose to give up fighting. His delivery and the way he transmits the shame and regret over what happened as he throws thwarted punches is inspired and affective. There are no crocodile tears or rending of hair or clothes as I imagine Brando would have played it. Nonetheless, with his measured gravity, Clift signals how Prew was shattered by his capacity for violence and inflicting harm. His character exhibits a fully functioning moral compass.

More than just a man onscreen, Montgomery Clift was a human being.

Clippings (8)

2010-08-09T15:06:00.004+02:00

Giuseppe Perrone, periodista amigo de Monty

2010-08-08T12:42:00.006+02:00

Giuseppe Perrone fue un periodista italiano especializado en la prensa cinematográfica que conoció a Monty en Roma en agosto de 1950 (hace justo 60 años) e hizo amistad con él.

En agosto de 1950, después del estreno en Londres de The Heiress (La heredera, 1949) , donde había asistido a una representación oficial ante la reina (ver post), Montgomery Clift voló a Italia para seguir publicitando la película. En el salón de baile de un viejo palacio romano junto al foro dio una conferencia de prensa donde le presentaron al joven y robusto periodista, que contaba con 27 años (Monty estaba a punto de cumplir los 30 años) y escribía una columna de chismes llamada Hollywood Romano en Il Progresso.

Éstos son sus recuerdos sobre la conferencia de prensa:

"Los periodistas de toda Europa hablaban muy deprisa, formulando preguntas en francés, italiano y alemán sobre Red River y el aspecto de Elizabeth Taylor. Monty tenía un traductor pero a veces las preguntas le llegaban falseadas. Se mostró condescendiente con ello pero finalmente, al cabo de una hora, prescindió del traductor y es entonces cuando tuvimos una conversación."

No es extraño que Monty prescindiera del traductor pues en su infancia en Europa había aprendido francés, alemán y entendía el italiano. Ese bagaje cultural era algo completamente novedoso en un actor, seguro que aquello sorprendería mucho a los periodistas.

Giuseppe Perrone recuerda su conversación con Monty:

"Monty y yo congeniamos enseguida. Hablamos de películas, principalmente europeas, como El limpiabotas y Roma, ciudad abierta, que le habían impresionado muchísimo, y luego me invitó a cenar con él en su hotel.

Se alojaba en el Hasslet (*). Después de cenar, subimos a su suite a tomar coñac y Monty, impulsivamente, me mostró algunas cartas de Elizabeth Taylor, con quien todavía seguía manteniendo correspondencia.

Me dejó leer algunas y una que le estaba escribiendo él. Todas parecían infantiles e inocentes. Monty llamaba a la Taylor 'su mujer ideal'. Hablaba de ella como 'su gemela'."

- Somos muy semejantes. ¡Es fantástico! - le dijo Monty.

"Ambos habían sido actores en la infancia, nunca habían sido niños realmente, dijo, ninguna fantasía, nada de juegos ni diversiones...

Parecía trastornado por el enlace de la Taylor con Nicky Hilton (**), pero no creía que aquello durase."

A continuación, Perrone cuenta una anécdota que debió ocurrirle a Monty por aquellos años en más de una ocasión:

"De pronto se oyó un golpe en la puerta y le entregaron un ramo de rosas. Se rió con una risa forzada, estrangulada. Inmediatamente apareció una rubia en la puerta vestida sólo con una túnica y se le ofreció. Monty quedó muy embarazado, la echó enérgicamente de la habitación, cerró dando un portazo y luego corrió a su dormitorio. Le oí cómo gritaba desde allí muy enojado por teléfono algo acerca de

"mi vida privada es mía y si quiero fornicar con una cabra tengo que estar dispuesto a ello; esto es una táctica nazi-fascista, ¿quién diablos han creído que son?."

Entonces volvió al salón tratando de mostrarse tranquilo y cortés. Pero después de tomar otra copa comenzó a confesarme su angustia acerca de que todo aquello fuese un truco publicitario. La Paramount lo hacía así para que él pareciese un símbolo masculino como actor. Estaba lívido de ira. Le aseguré que nunca escribiría nada sobre lo allí ocurrido y se volcó dándome las gracias. Entonces nos emborrachamos."

Monty y Perrone cenaron juntos nuevamente durante su estancia en Roma. Según Perrone:

"Acudíamos a algunos pequeños restaurantes de la vía Condotti o al apartamento de mis padres. Les gustaba Monty: él se mostraba muy amable e interesado con ellos como personas."

Perrone recuerda ver a Monty juguetear continuamente con unso dados rojos. Es el primer testimonio que leo al respecto.

"Doquiera que iba, jugaba con sus pequeños dados rojos, los agitaba en el puño, los estrechaba en la mano. Antes de tomar una decisión, los lanzaba sobre la mesa."

La última vez que Monty vio a Perrone le dio uno de sus dados.

- Te traerán suerte - le dijo Monty.

Perrone dice que no lo creía así.

- Pero no creo que los dados restantes le hubieran reportado buena suerte a Monty. Cuando le conocí parecía muy desdichado.

En la fecha en que se escribió la biografía de Patricia Bosworth, era un productor y abogado de éxito.

Como ya digo, no sabía eso de los dados que llevaba encima Monty y también me llama la atención esa impresión de infelicidad que le causó, en eso sí coinciden otras personas que conocieron a Monty. Por otra parte, cuando releí este pasaje para contarlo por el blog, pensé que Perrone mantuvo alguna relación con Monty. Patricia Bosworth no dice nada de eso, ya se sabe que su biografía es muy rigurosa y no cae en sensacionalismos de ese tipo. Puede que lo fueran o simplemente congeniaron como amigos.

Giuseppe Perrone murió en 2006. Ver web.

(*) Así aparece en la biografía de Patricia Bosworth pero es un error, o bien del propio libro original o una errata de la edición española que tengo. El hotel se llama Hassler.

(**) Liz Taylor se casó con Nicky Hilton el 6 d emayo de 1950.

Freud, pasión secreta.- sale a la venta en Dvd

2010-08-07T09:29:00.005+02:00

Aunque en Internet se podía comprar desde hace tiempo, ahora está en las tiendas (Fnac y grandes almacenes), esta película de Montgomery Clift.

Debo confesar una cosa, inédita para mí, me dio una alegría encontrármela de casualidad. Hasta la fecha tengo 12 películas suyas compradas en dvd y el resto grabadas.

Red River.- pósters extranjeros

2010-08-06T15:54:00.000+02:00

1.- "La riviere rouge" póster francés
2-3-4.- "Il fiume rosso" pósters italianos
5-6.- "Panik am roten fluss" pósters alemanes
7.- Póster conmemorativo 25 años alemán
8.- Póster conmemorativo 25 años sueco

Raintree County.- sesión de fotos

2010-08-05T00:02:00.003+02:00

Estreno de The Heiress en Londres (1950).- Monty en presencia de la reina

2010-08-04T00:01:00.007+02:00

En agosto de 1950 (hace justo 60 años) se estrenó The Heiress (La Heredera, 1949) en Londres (con bastante retraso teniendo en cuenta que el estreno en Estados Unidos había sido el 6 de octubre de 1949) . Montgomery Clift asistió a la representación oficial. Era una celebridad emergente, por doquier se veía desbordado por sus fans, incluso se escondían en el vestíbulo del hotel Connaught en cuya suite se alojó.

Allí el teléfono sonaba incesantemente. Tennessee Williams le rogó que interpretase el papel estelar de Verano y humo en su versión cinematográfica. El productor Binky Beaumont lo invitó a tomar el té y su representante, Leland Hayward, le llamó desde París y fijaron fecha para un cóctel a fin de que Monty pudiera conocer a su nueva esposa (Slim, que era ex de Howard Hawks). También cenó con Laurence Olivier, velada que repetiría entusiasmado a lo largo de los años.

Pero sin duda, el acto social más relevante fue su presentación a la reina. Así lo cuenta la biografía de Patricia Bosworth pero no se puede referir a Isabel II pues ésta accedió al trono en 1952. Se trataría, por tanto, de la que fuera Reina madre y esposa del rey Jorge VI. Mejor leemos lo que el propio Monty le escribió a su amigo Ned Smith:

"Allí me encontré en fila junto a Ty Power y Jimmy Stewart Todos íbamos con corbata blanca, colas, sombrero de copa y bastón. ¡Nunca has visto nada semejante!".

Y a Kevin McCarthy le escribió:

"¡Me sentía como un pachá!".

Como indica Patricia Bosworth, aquello era parte del sueño de Sunny. Monty no era político o diplomático como aspiró su madre pero era un personaje importante, aclamado allá donde iba. Era famoso en el mundo y era rico. Aquello mostraba que ser una estrella cinematográfica no era tan negativo.

Después de aquello, se exhibió The Heiress para un selecto público de Mayfair.

Como muestra de aquella representación oficial tenemos esta fotografía excepcional. Aparece Monty impecablemente vestido, su porte era más de caballero del Imperio que de actor americano. Está acompañado de Linda Christian, casada entonces con Tyrone Power. Tras la representación oficial fue a Italia para hacer más publicidad (ver post).

Montgomery Clift de vacaciones en Cuba (1950)

2010-08-03T00:34:00.013+02:00

Este video, proyectado en el "Noticiario Americano" (como el No-Do en España), muestra al actor Montgomery Clift llegando al aeropuerto de Rancho Boyeros para pasar unas vacaciones en Cuba en 1950.

Es de esas sorpresas con las que te encuentras y que disfrutas enormemente con ella. A las fotos inéditas de Montgomery Clift se une este video casi casero de sus vacaciones, lejos de los estudios, vemos a Montgomery Clift disfrutar de sus viajes por el extranjero (en varias ocasiones bajó a Cuba a tomar el sol e compañía de Libby Holman), es el Monty más espontáneo (que ya de por sí lo era) pero sobre todo más despreocupado y relajado.

Cabe comentar que por aquella época Montgomery Clift era considerado un bebedor social aunque en otoño de ese año, 1950, ya se reuniría con un médico por primera vez para tratar de su alcoholismo. Ver post.

Por último, siempre que veo este video, aparte de fijarme en lo sonriente y afable que se muestra Monty, muy sencillo, abrumado por la acogida y bromeando en la aduana, me llama la atención ese tipo del bigotito que masca chicle y no hace más que dar palmadas al hombro a Monty y sonríe de una manera que me parece siniestra.

Hace 60 años.

Revista japonesa (7)

2010-08-02T15:14:00.000+02:00

Foto del mes (34)

2010-08-01T12:37:00.004+02:00

Monty pone rumbo a sus vacaciones

En pocas ocasiones Monty tuvo el rumbo de su vida, por eso aquí en sus vacaciones se le ve tan relajado y su curiosidad innata le lleva a querer pilotar el barco y aprender todos sus entresijos.

Este blog pone rumbo a su tercer año, se consolida como la mejor web sobre el actor y poco a poco es cada vez más conocido. Gracias a todos aquellos que lo leen o lo siguen.

23 de julio de 1966: fallece Montgomery Clift

2010-07-23T17:11:00.000+02:00

El corazón de Montgomery Clift se paró y él pudo encontrar su lugar en el sol donde no sufrir más tormentos físicos y emocionales de aquí a la eternidad.

Rest in peace, dear Monty.

La última fotografía de Montgomery Clift

2010-07-22T19:33:00.000+02:00

He leído que esta es la última foto tomada a Montrgomery Clift. Yo lo pongo en duda, porque no se le ve tan deteriorado y luce una de las camisas de The Misfits. El hombre de color que sale al fonfo puede que sea Bill Gunn en vez de Lorenzo James. Quizá me equivoque, pero sin duda se trata de un testimonio fotográfico excepcional.

Un homenaje para Montgomery Clift

2010-07-20T16:45:00.007+02:00

En la nueva encuesta que hay en la columna de la derecha, os pregunto cuál sería el mejor homenaje o el que querrías darle a Montgomery Clift.

En este post hablaré del mismo desde mi punto de vista.

Vaya por delante, mis disculpas al propio Monty. Él, alejado de la fama, que no comprendía ni quería saber nada del fenómeno fan (aunque le halagaba las atenciones que recibía), no vería con agrado este blog. Os puede extrañar que lo diga pero soy consciente de ello. El por qué lo tengo y continuo con el blog es precisamente porque pienso que Montgomery Clift merece ser reconocido como uno de los mejores actores del cine. Y porque su personalidad es tan fascinante como atrayente su físico.

Pero no puedo remediar que me guste enormemente y que me interese su vida y todo lo que le rodea. Saber de Monty es, además, respetar al otro, al distinto. No juzgar, sólo observar y comprender.

Me da rabia pensar en la incomprensión cuando no el desprecio de Hollywood, hacia él. Actores, directores y productores le dieron de lado y acabaron marginándolo. Su comportamiento y sus adicciones pueden justificarlo pero hoy, 50 años después, su homosexualidad no sería motivo de rechazo, sino de total acogida.

Cuando premiaron a Brokeback Mountain en los Oscar de 2006, pensé que sería un merecido reconocimiento que citaran a Montgomery Clift. Pero luego me di cuenta, que el afán de homenajear puede, una vez más, hacernos olvidar al propio homenajeado. Hoy día a Montgomery Clift se le incluye en la lista de los gays del Hollywood clásico como uno más. Pero no fue así. Él mismo, con sus complejísimos problemas emocionales, no aceptó su homosexualidad. Es cierto, que vivió su condición sexual con temor y hasta con vergüenza de ser descubierto y que le afectara a su trabajo pero su homosexualidad fue un hándicap a su propia estabilidad emocional. Hoy día, hablar de un Monty gay como lo fue Rock Hudson es un outing que heriría al propio Monty.

No obstante, un Oscar honorífico póstumo podría ser un buen homenaje. Yo me imagino a Elizabeth Taylor toda emocionada hablando en la entrega. En realidad, sería un excelente homenaje y toda una bofetada a la Academia por semejante desagravio. Pero me plantearía un dilema parecido al anterior: por qué hacer ahora lo que no se hizo entonces. Mejor dejar las cosas como está: Montgomery Clift consiguió una nominación con su primer papel cinematográfico y otras 3 nominaciones. Es la mejor demostración del talentazo que tenía.

Aquí en España, se nos ocurriría poner su nombre a una calle, a un edificio. En Estados Unidos quizá sean más dados a las estatuas. O poner su nombre a un teatro o a unos premios.

¿Creéis que Montgomery Clift es suficientemente conocido? Yo me alegro de que no sea un actor de masas y tener que encontrármelo en tazas y almohadas. Pero a veces dar con alguien que sepa de él y su filmografía es un milagro. Bueno eso me pasaba antes, ahora con Internet por fin encuentro a cinéfilos de buen gusto y mejor apreciación.

Montgomery Clift es único. Lo fue en talento y en vivencias. Y algo que no se suele comentar es lo trabajador que era. No sólo era muy meticuloso en su trabajo y se preparaba concienzudamente para cada papel, sino que vivió por y para su profesión. En los últimos años, le dolió en el alma que no pudiera seguir actuando. Él decía que era lo único que sabía hacer.

¡Y qué bien lo hacía! Esa contención de gestos, esa mirada de múltiples efectos, la identificación absoluta con el personaje.

Ver sus películas, una y otra vez, disfrutar enormemente con ellas como nos pasa; hablar de sus personajes, de las intenciones, particularidades y alcances de los mismos; es el mejor homenaje que podemos darle al bueno de Monty.

Sesión de fotos.- fotografías de Alfredo Valente

2010-07-15T14:58:00.001+02:00

El mal estado físico, psíquico y anímico en que se encontraba Montgomery Clift antes de morir

2010-07-10T22:01:00.000+02:00

Montgomery Clift se quedó muy debilitado del rodaje de The Defector (El Desertor, 1966). A su mala salud se unía el tremendo esfuerzo realizado en el rodaje. Para la escena del lago rechazó tener un extra y al agotamiento físico (del que se quejaba cuando volvió a Nueva York) se unía la presión psicológica de que ya no volvería a trabajar.

En palabras de Patricia Bosworth, era una ruina física. Tenía varices por todo el cuerpo, sufría tremendos calambres en las piernas (para aliviarle un poco, Lorenzo las masajeaba), había perdido pelo y le dolía la espalda. Su hipotiroidismo empeoraba y tenía las manos agarrotadas. Parecía un anciano. Ya en las imágenes de The Defector sale muy deteriorado, pero allí al menos está "retocado" por el maquillaje. Es en las fotos del rodaje (ver post) y sobre todo en las fotos personales de su estancia en Europa tras el rodaje (ver post), donde se le ve como si tuviera 20 años más. 65 en vez de 45.

Durante las últimas semanas de su vida, el productor musical Ben Bagley recuerda que solía comentar que se sentía "atrapado" en su casa. Decía que "le estaba cogiendo miedo a Lorenzo". Telefoneaba a Bagley a altas horas de la noche a su casa de Queens y le rogaba que regresase a Nueva York y se quedase con él. Le proponía enviarle un coche y cuando Bagley llegaba, Monty ya estaba encogido eb la puerta llevando dinero para el chófer. (Un episodio similar ya le había pasado 8 años antes con Bill Gunn, ver post). Por otra parte, Ben Bagley fue la persona, aparte de Lorenzo James, que más le vio en su último mes de vida (en una ocasión le ayudó a colocar libros, ver post)

Las repetidas dosis de Demerol le producían alucinaciones, le hacían sentir miedo y tener crecientes paranoias. Pasaba las noches en vela, sin poder dormir, con las piernas agarrotadas y sufriendo agónicos dolores de espalda.

Estaba seguro de que cualquiera, incluido Lorenzo, trataría de dominarlo. Comparaba su relación con la de El sirviente, película que continuaba viendo en muchas ocasiones. Se preguntaba obstinadamente de forma retórica "¿Por qué asume el sirviente la vida del dueño?"o ¿Toda relación entre dos persopnas debe ser una pugna de fuerza?"

A mí esa última cuestión me parece muy interesante. Merece debatir sobre la misma en un post aparte.

Clippings (7)

2010-07-09T21:59:00.001+02:00

En los últimos meses de su vida: en casa y con libros

2010-07-04T18:18:00.000+02:00

Después del rodaje de The Defector (El desertor), Monty y Lorenzo se quedaron en Europa por un tiempo. Al regresar a Nueva York, se recluyó en su casa. Hizo que Lorenzo frotase las chimeneas de blanco hasta dejarlas impolutas. El productor musical Ben Bangley acudió varias veces y ayudaba a ordenar los miles de libros que quedaban por colocar en orden alfabético en el segundo piso.

"¡Oh Dios!, ¿no es maravilloso?" exclamaba Monty.

Bagley dice que no había conocido a una persona "con semejante espíritu para vivir y cambiar".

Pero estaba muy deteriorado físicamente, como describiré en el siguiente post.

Montgomery Clift

2010-07-03T13:46:00.000+02:00

No dejan de hacerse videos sobre Montgomery Clift. Es algo fantástico, muestra del interés que suscita el actor. El último que se ha subido a Youtube es éste:

Compact. "The young people's digest".- jul 1957

2010-07-02T17:31:00.004+02:00

La revista para gente joven Compact ("The young peole's Digest) dedicaba su portada de Julio de 1957 a Montgomery Clift. El titular del reportaje era "He has Hollywood baffled"(Él ha desconcertado a Hollywood), lo cuál no era una novedad pero un año después de su accidente de coche, Monty Clift seguía siendo un enigma para Hollywood.

Foto del mes (33)

2010-07-01T16:33:00.003+02:00

old Monty

Si Monty hubiera fallecido con 90 años lo hubiéramos visto envejecer. Murió con 45 años pero físicamente estaba tan deteriorado que había envejecido prematuramente. Y el accidente de coche le había despojado de su belleza radiante. Una extraña fisonomía que no dejaba de ser fascinante. Monty ya no era el mismo. No sólo había un cambio físico, una permanente aureola de tristeza le acompañaba en las imágenes.

Lonelyhearts.- cintas de video

2010-06-24T19:28:00.000+02:00

Fotos personales

2010-06-24T17:49:00.004+02:00

Estas excepcionales fotos, inéditas en Internet, debieron pertencer al álbum personal de Montgomery Clift. No hay ninguna información que las acompañe: ni fechas ni nombres de los que aparecen. No tengo la menor idea de quién es el hombre y los niños. Se me ha ocurrido que pudiera ser su cuñado (marido de su hermana) Robert McGinnis y los niños rubitos serían sobrinos de Monty.

The Big Lift.- foto del rodaje (1)

2010-06-20T23:04:00.000+02:00

Esta foto corresponde al rodaje de The Big Lift (Sitiados, 1950). Pertenece a la web Mptv como se ve en el logo que tiene. Monty aparece entre las ruinas de Berlín y el otro hombre está sin identificar, parece muy joven para ser el director George Seaton.

Para ver más fotos del rodaje, ver este post.

Antes y después

2010-06-19T14:22:00.003+02:00

La primera foto es una foto personal tomada el 27 de enero de , la seginda es un fotogramas de Judgment at Nuremberg.

Retrato (30)

2010-06-18T16:04:00.006+02:00

Con este retrato del año 2003 han querido darle a la imagen de Monty un aire pop. El resultado no está mal, pero podría haber salido un cuadro más chulo.

Siempre me he preguntado por qué Andy Warhopl no utilizó la imagen d Montgomery Clift.

Raintree County.- sesión de peluquería y maquillaje (fotos del rodaje)

2010-06-16T14:46:00.005+02:00

Como ya he comentado varias veces, Raintree County (El árbol de la vida, 1957) fue uno de los rodajes más fotografiados de Montgomery Clift. Suponía un incordio para el propio Monty pero nos ha dejado testimonios fotográficos como este. Algo tan simple como el momento de la caracterización de los actores pero que los espectadores nunca veían.

Una vez más, se muestra la enorme complicidad entre Monty y Liz.

Elizabeth Taylor and Montgomery Clift in the make-up room. Photos by Bob Willoughby

Artículo de The New York Times

2010-06-10T23:16:00.002+02:00

El periódico The New York Times me ha servido como una excelente hemeroteca para rastrear críticas cinematográficas de los estrenos de las películas de Montgomery Clif. Es decir, artículos de prensa escritos en el mismo momento del estreno.

En esta ocasión me he encontrado con este artículo-reseña que recoge la biografía y la filmografía del actor. No lleva fecha ni autoría.

About This Person

From All Movie Guide: Along with Marlon Brando, Montgomery Clift typified the emergence of a new breed of Hollywood star: Prodigiously talented, intense, and defiantly non-conformist, he refused to play by the usual rules of celebrity, actively shunning the spotlight and working solely according to his own whims and desires. A handsome and gifted actor, he channeled the pain and torment so rampant in his private life into his screen and stage roles, delivering remarkably poignant and sensitive performances which influenced generations of actors to come. Born October 17, 1920, in Omaha, NE, Clift began performing in summer stock at the age of 14 in a production of Fly Away Home. Within seven months, the play was running on Broadway, and throughout the remainder of his teen years he remained a fixture on the New York stage. Next, in 1935, was Cole Porter's Jubilee. In 1940, Clift also appeared with the Lunts in There Shall Be No Night, and in 1942 performed in The Skin of Our Teeth. His work in the Lillian Hellman smash The Searching Wind brought any number of offers from Hollywood, but he rejected them to appear in The Foxhole in the Parlor; finally, after earning acclaim for Tennessee Williams' You Touched Me, Clift agreed to make his film debut in the classic 1948 Howard Hawks Western Red River.

Full Biography

From the outset, Clift refused to play the studio game: He did not sign any long-term contracts and chose to work only on projects which intrigued him, like Red River. However, the film was so long in post-production that screen audiences instead got their first glimpse of him in Fred Zinneman's The Search, where unanimous praise for his sensitive, unsentimental, and Oscar-nominated performance made Clift among the hottest commodities in the business. He agreed to appear in three films for Paramount (only completing two): The first was William Wyler's 1949 adaptation of Henry James' The Heiress, with Billy Wilder's Sunset Boulevard scheduled to follow. At the last minute, Clift backed out of the project, however, to star in 20th Century Fox's 1950 war drama The Big Lift. Upon returning to Paramount, he starred in George Stevens' classic A Place in the Sun, earning a second Academy Award nomination for his performance opposite Elizabeth Taylor, who became his real-life confidante. Clift then disappeared from view for two years, coaxed out of self-imposed exile by Alfred Hitchcock to star in the 1953 thriller I Confess.

For Zinnemann, Clift next starred in the war epic From Here to Eternity; the film was the biggest success of his career, earning him another Best Actor bid (one of the movie's 13 total nominations; it took home eight, including Best Picture). After headlining Vittorio De Sica's Stazione Termini, Clift returned to Broadway to appear in The Seagull; in order to commit to the project, he needed to turn down any number of screen offers, including On the Waterfront and East of Eden. In total, he was away from cinema for four years, not resurfacing prior to the 1957 smash Raintree County; its success re-established him among Hollywood's most popular stars, but offscreen Clift's life was troubled. Tragedy struck when a horrific auto accident left him critically injured. He gradually recovered, but his face was left scarred and partially paralyzed. Still, Clift continued performing, delivering performances informed by even greater depth and pathos than before. His first project in the wake of the accident was 1958's The Young Lions, his first and only collaboration with Marlon Brando.

In 1959, Clift next reunited with Taylor for Suddenly, Last Summer, then starred in Elia Kazan's Wild River. In 1961, he co-starred in The Misfits (the final completed film from another Hollywood tragedy, Marilyn Monroe), then delivered a stunning cameo as a witness in the Stanley Kramer courtroom drama Judgment at Nuremburg. He then starred as Freud for director John Huston. The film was a box-office disaster, suffering a lengthy delay in production when Clift was forced to undergo surgery to remove cataracts from both eyes. He later sued Universal to recover his 200,000-dollar fee for the project; the studio countersued for close to 700,000 dollars, alleging his excessive drinking had doomed the picture's success. The matter was settled out of court, but it crippled Clift's reputation, and because of this, and his increasing health problems, he did not work for another four years until director Raoul Levy offered him the lead in the 1966 thriller Lautlose Waffen. At the insistence of star Elizabeth Taylor, he was then offered a supporting role in Reflections of a Golden Eye, but before filming began, he died of a heart attack at his New York City home on July 23, 1966. He was just 45 years old. ~ Jason Ankeny, Rovi

Education

Institution - Dalton School
Location - New York, New York
Year range - 1936

Institution - Actors Studio
Year range - 1947

Filmography

George Stevens: A Filmmaker's Journey (1984)
Role: Himself

The Defector (1966)
Role: Professor James Bower

Freud (1962)
Role: Sigmund Freud

Judgment at Nuremberg (1961)
Role: Rudolf Petersen

Watch Trailer » | Tickets & Showtimes »

The Misfits (1961)
Role: Perce Howland

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Wild River (1960)
Role: Chuck Glover

Suddenly, Last Summer (1959)
Role: Dr Cukrowicz

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Lonelyhearts (1958)
Role: Adam White

The Young Lions (1958)
Role: Noah Ackerman

Raintree County (1957)
Role: John Wickliff Shawnessy

From Here to Eternity (1953)
Role: Robert E Lee "Prew" Prewitt

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I Confess (1953)
Role: Father Michael Logan

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Indiscretion of an American Wife (1953)
Role: Giovanni Doria

A Place in the Sun (1951)
Role: George Eastman

Tickets & Showtimes »

Red River (1948)
Role: Matthew Garth

Nomination

Best Supporting Actor - 1961 Academy of Motion Picture Arts and Scie
Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Pic - 1961 Hollywood Foreign Press Association
Best Actor - 1953 Academy of Motion Picture Arts and Scie

Best Actor - 1951 Academy of Motion Picture Arts and Scie
Best Actor - 1948 Academy of Motion Picture Arts and Scie

Clippings (6)

2010-06-09T16:13:00.000+02:00

12 veces Monty

2010-06-05T23:38:00.000+02:00

Estas fotos del típico fotomatón muestran al Monty más espontáneo y ocurrente. Y como siempre, muy sexy.

Sesión de fotos (30).- Raintree County

2010-06-05T14:31:00.000+02:00

Freud.- Além da alma (versión en portugués)

2010-06-03T17:51:00.001+02:00

Motion Picture.- 1950

2010-06-02T13:34:00.000+02:00

Portada de la revista Motion Picture de 1950. Desconozco de qué mes y cuál era el reportaje que ofrecía sobre Monty. En la portada aparece Ava Gardner.

Foto del mes (32)

2010-06-01T20:46:00.001+02:00

Créditos de la película Wild River (1960)

En junio de 1960 se estrenaba Wild River (Río Salvaje). Este mes se cumple, por tanto, el 50º aniversario de su estreno. Una película que no recibió la atención que merecía este personalísimo y querido proyecto de Elia Kazan. Monty le agradeció que contara con él y es uno de sus rodajes más sobrios. Su interpretación de un lirismo nunca visto hasta entonces en un hombre junto a la mujer fuerte encarnada por Lee Remick conforman una melancólica historia de amor.

Inventory of the Montgomery Clift Papers, 1933-1966 (Part I)

2010-05-23T02:05:00.006+02:00

En la biblioteca pública de Nueva York (NYPL) se conserva una interesantísima documentación sobre Montgomery Clift. Se trata nada menos que de un archivo - inventario que abarca desde 1933 hasta su muerte en 1966. He contactado con la biblioteca y me han proporcionado un dossier que es el índice del archivo. Aquellos que tengan la ocasión de ir a la biblioteca pública neoyorquina les recomiendo (o casi les pido encarecidamente el favor) que hagan una visita y "vean" esos documentos. Yo daría algo por ver la correspondencia de Montgomery Clift.

Como es un dossier muy largo, he dividido la información en varios post que iré subiendo.

(English text)

Inventory of the
Montgomery Clift Papers, 1933-1966

Descriptive Summary

Title: Montgomery Clift Papers, 1933-1966.

Collection ID: *T-Mss 1967-006
Creator: Montgomery Clift .
Extent: 12.3 lin. ft. (30 boxes)

Administrative Information

Access: Collection is open to the public. Photocopying prohibited. Advance notice required
Preferred Citation: Montgomery Clift Papers, *T-Mss1967-006, Billy Rose Theatre Division, The New York Public Library for the Performing Arts

Processing Information: The collection was conserved, rehoused, and reprocessed in 1995. Clippings and scrapbooks were photocopied for conservation purposes.

Biographical Note

Montgomery Clift was born in Omaha, Nebraska on October 17, 1920, hours after his twin sister Roberta (Ethel). He lived with his father William Brooks Clift, his mother Ethel "Sunny" Fogg Clift, and his older brother William Brooks, Jr. In the mid 1920's his family moved to Chicago and later, in the early 1930's the family settled in New York City.

At the age of twelve, Montgomery Clift made his first stage appearance in an amateur production of As Husbands Go in Sarasota, Florida. His professional stage debut was in a Stockbridge, Massachusetts production of a new comedy called Fly Away Home. In 1935, he made his Broadway debut in a New York production of Fly Away Home. Later that year he opened in a Broadway musical Jubilee. Other Broadway plays include Yr. Obedient Husband, Eye on the Sparrow, Dame Nature, The Mother, There Shall Be No Night with Alfred Lunt and Lynn Fontanne , The Skin of Our Teeth with Tallulah Bankhead, The Searching Wind, Foxhole in the Parlor, and Tennessee Williams' You Touched Me! Montgomery Clift and his longtime friend Kevin McCarthy also wrote a screenplay of You Touched Me!, but it was never produced. Other plays he appeared in are The Wind and the Rain, Out of the Frying Pan, Our Town, and Mexican Mural. The Sea Gull in 1954 was his final stage appearance.

In 1946 Clift made his first film, a western entitled Red River, opposite John Wayne. Due to a delay in the release however, his film debut was The Search in 1948 which earned him an Academy Award nomination for best actor. Later that same year Red River was finally released. In 1949 he co-starred with Olivia DeHavilland in the film The Heiress and went to Germany to film a World War II movie The Big Lift. He earned two more Academy Award nominations for best actor for his performances in A Place in the Sun (1951) and From Here to Eternity (1953). His co-star in A Place in the Sun, Elizabeth Taylor, became one of his long time friends. He made two more films with Elizabeth Taylor, Raintree County (1957) and Suddenly, Last Summer (1959).

On May 12 1956, Montgomery Clift was involved in a near fatal car accident after leaving a dinner party at Elizabeth Taylor's house in Beverly Hills. The accident disfigured his face, leaving it half paralyzed. Despite his injury he continued to make movies. He appeared with Marlon Brando, Dean Martin, and Hope Lange in The Young Lions (1958). He co-starred with Marilyn Monroe and Clark Gable in the film The Misfits (1961). He also earned his fourth Academy Award nomination for best supporting actor for his 7-minute performance in Judgment at Nuremberg (1961). In 1966, he made his last film entitled The Defector. Other films include I Confess (1953), Indiscretion of an American Wife (1953), Lonelyhearts (1958), Wild River (1960), and Freud (1962).

He died in New York on July 23, 1966 in his sleep. The cause of death was occlusive

Scope and Content Note

The papers of Montgomery Clift contain correspondence, scripts, photographs, notes, and scrapbooks. The collection is divided into eight series correspondence, writings, four series of scripts, personal papers, and scrapbooks.

The strength of the collection is the scripts. Some of the scripts, especially the produced scripts, range from early drafts to final drafts and most contain annotations by Montgomery Clift providing the researcher insight into Clift's involvement with the roles he created. Another aspect of the collection reveals Montgomery Clift's ambition to do his own writings. The collection contains original manuscripts of the screenplay You Touched Me! from the play by Tennessee Williams. The screenplay, written by Montgomery Clift and his long time friend Kevin McCarthy, was never produced.

En otro post completo la información.

Retrato (29)

2010-05-18T18:10:00.007+02:00

by Saireo

En esta web podemos ver las obras de este artista. Tiene un estilo peculiar en sus retratos que ha aplicado a éste de Montgomery Clift pero yo creo que hubiera quedado mejor sólo en monoclor.

Raintree County.- desayuno con Liz

2010-05-17T10:05:00.010+02:00

Del rodaje de Raintree County (El árbol de la vida, 1957) se conservan muchísimas fotografías. Quizá sea el rodaje de Montgomery Clift más fotografiado. Al iniciarse el rodaje, había interés por la vuelta al cine de Monty tras tres largos años de ausencia y por coincidir de nuevo con Elizabeth Taylor. Pero como se sabe, durante el rodaje Monty sufrió su accidente y pese a las promesas del estudio, en el plató y los alrededores de Danville (Kentucky) pululaban los paparazzis y los fans asediendo a Monty que apenas podía recuperarse.

Esta secuencia de fotos son previas al accidente como se aprecia en el rostro y muestran la gran complicidad entre Monty y Liz: Bromeando y acogiéndolo ella en su regazo. Él lleva la camiseta de rayas que luce su personaje en la carrera al principio de la película.

Esta foto recoge cuatro instantáneas correlativas. Yo he encontrado otras cuatro diferentes:

Montgomery Clift sufre el accidente de coche (12 de mayo de 1956)

2010-05-12T09:00:00.001+02:00

La cena íntima que hubo el 12 de mayo de 1956 en casa de Elizabeth Taylor, en lo alto de las colinas de Coldwater Cayon, se celebraba en honor de Montgomery Clift. Monty era el mejor amigo de Elizabeth desde que rodaran A place in the sun (Un lugar en el sol, 1951).

Por entonces, Monty Clift se encontraba en la cúspide de su carrera. Era el primer actor que había desafiado con éxito el sistema tiránico de los estudios de Hollywood donde ni siquiera residía. Se había negado a encasillarse como héroe romántico convencional. Por el contrario había representado una serie de personajes complejos, originales e incorfomistas en películas como Río Rojo, Los ángeles perdidos y De aquí a la eternidad, habiendo sido ya nominado 3 veces a los Oscar.

Después de un largo tiempo sin rodar, desechando continuamente los guiones por su perfeccionismo neurótico, que le llegaban (siempre a él primero), se animó a acompañar nuevamente a Liz en un proyecto colosal que la Metro había preparado como el nuevo "Lo que el viento se llevó".

Desde el primer momento veía el guión de Raintree County (El árbol de la vida, 1957) como un folletín soso y no creía tener credibilidad para interpretar a los 36 a un ingenuo muchacho del Sur de 17 años en los albores de la Guerra de Secesión. Se encontraba agotado porque rodaba prácticamente todas las escenas del filme y el acuciante dolor físco y emcocional que sentía no lograba aplacarlo con alcohol y pastillas.

Aquella tarde el teléfono sonó insistentemente en Dawn Ridge Road, la casa alquilada por el estudio donde descansaba Monty. Había despedido a su chófer (llevaba años sin conducir y había tenido un par de pequeños accidentes) y se encontraba muy cansado. Liz insistía de que fuera porque había un sacerdote amigo de la familia que quería conocerlo tras el papel del Padre Logan de I Confess (Yo Confieso, 1953). Pero lo que temía Monty era ser nuevamente el confidente de Liz y Michael Wilding, matrimonio que ya hacía aguas. Finalmente accedió a reunirse.

Kevin McCarthy, uno de los mejores amigos de Monty recuerda el ambiente tenso y decadente de la velada. El sacerdote finalmente no se presentó, se encontraba Rock Hudson con su secretaria Phyllis Gate (con la que más adelante se casaría para ocultar su homosexualidad) y Michael Wilding con problemas de espalda estaba tendido en un sofá malhumorado. Los únicos que hablaron fueron Liz y Monty, a quien él llamaba cariñosamente Bessie Mae.

En el ambiente sonaban discos de Nat King Cole y Frank Sinatra y se servía el cálido rosé que los Wilding tenían en abundancia. Monty había acudido sin afeitar, con su habitual aspecto desaliñado de pantalón de franela y camisa blanca, con sus gafas de pasta dura negras y McCarthy le recuerda taciturno y deprimido sentado en el suelo. Según él sólo tomó una copa, otros aseguran que bebió en exceso como también era habitual. Decidió irse al empezar a anochecer. Confió que le daba miedo la niebla que había y Kevin se ofreció a acompañarlo guiándole por delante.

- Kevin tiene que ayudarme a bajar la montaña o me pasaré roda la noche dando vueltas por ella- fueron las últimas palabras de Monty al despedirse del grupo.

Antes de subirse a cada coche, Monty le confió a su amigo nuevamente lo disgustado que estaba con la película que veía tan mala exclamando "¡Cómo odio todo esto!" al referirse a Hollywood.

relato del accidente según el actor Kevin McCarthy es el siguiente:
"De pronto miré por mi retrovisor y vi que Monty estaba demasiado próximo. Se me ocurrió que iba a gastarme una de sus habituales bromas, dando un golpecito a mi coche. De modo que pisé el acelerador. El coche de Monty parecía casi encima del mío. Me pegunté si sufriría un ligero desvanecimiento y me asusté. Pero estábamos en plena curva y era peligrosa. Nos desviamos, rechinando los neumáticos en a oscuridad. Detrás de mí vi las luces de los faros de Monty oscilando de uno a otro lado de la carretera y luego oí un estrépito terrible.

Una nube de polvo aparció en mi retrovisor. Corrí e aquella dirección. El coche de Monty aparecía arrugado contra un poste de telégrafo. Olía a gasolina y el motor seguía funcionando. Conseguí estirarme por la ventanilla y apagar el motor pero no veía a Monty. Corrí hacia mi coche e iluminé con sus faros el de Monty. Entonces lo vi enroscado bajo el salpicadero. Tenía el rostro desgarrado, como una pulpa sanguinolenta: le creí merto.

Volví a la casa temblando y golpeé en la puerta. ¡Ha sucedido un terrible accidente. No sé si Monty vive o ha murto, buscad una ambulancia, rápido!, grité. Mike Wilding y yo tratamos de evitar que Elizabeth nos acompañara, pero ella se revolvió contra nosotros como una tigresa. ¡No, no. Voy a ver a Monty!, gritó. Y se precipitó por la colina".

Cuando llegó, el coche estaba tan aplastado que no podía abrirse la puera delantera, de modo que Liz se introdujo por la puerta posterior y reptó sobre el asiento. Le cogió la cabeza a Monty y la puso sobre su regazo. Monty estaba semiinconsciente y exhaló un gemido. Entonces empezó a atragantarse, señalándose el cuello: tenía dos dientes incrustrados en la garganta. Entonces ella introdujo sus dedos y le arrancó los dentes. De no ser así, en ese preciso momento, Montgomery Clift hubiera muerto asifxiado. Después, Monty le regalaría los dos dientes engazados en oro como recuerdo.

Cuando llegó el doctro Rex Kennamer, Monty logró murmurar entre sus sangrados e hinchados labios:

- Doctor Kennaer, le presento a Elizabeth Taylor.

Entre Rock Hudson y el doctor Kennamer lograron sacar a Monty del coche. Éste recuerda el estado de Monty:

"Fue un milagro que viviese. Sangraba desde profundos desgarrones en la mejilla izquierda. Tenía la nariz rota, la mandíbula y aplastao el seno nasal. También sufría conmoción cerebral. No se le hizo cirugía plástica cuando ingresó en quirófano. Se le reconstruyó principalmente la mandíbula". (Más adelante postearé la carta que Monty escribió a su hermano Brooks durante su estancia en el Cedars'Sinai).

Montgomery Clift sobrevivió aquella noche y vivió otros 10 años antes (the longest suicide in Hollywood). Pero su auténtico fallecimiento se produjo mientras se desangraba semiinconsciente en brazo de Liz taylor. Ya nada violvería a ser igual.

Artículo de Hoy Cinema

2010-05-10T11:03:00.001+02:00

Montgomery Clift

Montgomery Clift ha colaborado con:

Filmografía de Montgomery Clift

El desertor 1966, Actor / Actriz.
Vencedores o vencidos 1961, Actor / Actriz.
Vidas rebeldes 1961, Actor / Actriz.
El juicio de Nuremberg, ¿Vencedores o vencidos? 1961, Actor / Actriz.
Río salvaje 1960, Actor / Actriz.
De repente, el último verano 1959, Actor / Actriz.
El árbol de la vida 1958, Actor / Actriz.
El baile de los malditos 1958, Actor / Actriz.
Yo confieso 1953, Actor / Actriz.
De aquí a la eternidad 1953, Actor / Actriz.
Estación Termini 1953, Actor / Actriz.
Un lugar en el sol 1951, Actor / Actriz.
La heredera 1949, Actor / Actriz.
Río Rojo 1948, Actor / Actriz.
Los angeles perdidos 1948, Actor / Actriz.

Monty nació justo después que su hermana gemela Roberta y 18 meses después de su hermano Brooks. Su padre hizo bastante dinero en bancos pero fue bastante pobre durante la depresión. Monty apareció en algunas obras de Broadway antes de llegar a Hollywood.

Destacó por la intensidad con la que interpretaba sus papeles. Su película debut fue Red River, con John Wayne, seguida por el éxito de The Search, A Place in the Sun, From Here to Eternity y Judgment at Nuremberg. En 1950 tuvo problemas con alergias y colitis, además de problemas con el alcohol. Gastó mucho dinero en psiquiatras.En 1956, durante el rodaje de Raintree County estrelló su coche contra un árbol tras abandonar una fiesta de Elizabeth Taylor. Su cara fue reconstruida. Más tarde siguió teniendo problemas con drogas y fue homosexual.

Broadway plays:* Fly Away Home (1935)* Jubilee (1935)* Your Obedient Husband (1938)* Eye On The Sparrow (1938)* The Wind And The Rain (1938)* Dame Nature (1938)* The Mother (1939)* There Shall Be No Night (1940)* Mexican Mural (1942)* The Skin Of Our Teeth (1942)* Our Town (1944 (1944)* The Searching Wind (1944)* Foxhole In The Parlor (1945)* You Touched Me! (1945)* The Seagull (1954).

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Wild River online

2010-05-08T01:12:00.005+02:00

En Youtube han subido la película en 11 partes. Voy a dejar en este post los enlaces:

* Parte 1:

* Parte 2 * Parte 3 * Parte 4
* Parte 5 * Parte 6 * Parte 7
* Parte 8 * Parte 9 * Parte 10 * Parte 11 (fin)

En esta web también se puede ver online

You touched me!.- programas

2010-05-06T17:07:00.000+02:00

Sesión de fotos (9)

2010-05-05T12:00:00.001+02:00

Montgomery Clift Tribute

2010-05-03T03:16:00.004+02:00

El sonido de este video ha sido desactivado, pero merece la pena verlo. Para acompañarlo he recuperado la canción original "Broadway" del grupo Goo Goo Dolls. El video lo ha hecho Ank1.

Video Tribute to one of my favourite actors Montgomery Clift.

Movie Fan.- mayo 1950

2010-05-02T14:09:00.002+02:00

En este número de mayo/junio de 1950 de la revista Movie Fan, aparecía el nombre de Montgomery Clift en la portada anunciando un reportaje del interior (aunque el título del mismo no se menciona). En una portada enteramente dedicada a Betty Grable, hay un pequeño apartado donde se nombra a 5 actores y en primer lugar a Montgomery Clift.

Éstos son los datos de la revista:

(English text)
A vintage movie magazine titled MOVIE FAN (May-June 950). In this magazine you will find the following: Betty Grable (cover) and much more.

(THE BEVERLY S. WITHAM COLLECTION)-BEVERLY IS A NATIVE OF VERMONT SHE STARTING COLLECTING MOVIE MAGAZINES WHEN SHE WAS 10 YEARS OLD IN 1930 SHE WOULD TAKE A BUS INTO TOWN ONCE A MONTH AND SHE WOULD BUY EVERY SINGLE MOVIE MAGAZINE THAT WAS AT THE NEWSTAND FOR THAT MONTH.HER PASSION WAS THE WESTERN ERA OF WHICH ROY ROGERS WAS HER HERO.WHEN SHE MOVED TO CONNECTICUT AS A TEEN SHE CONTINUED TO BUY UP ANY AND ALL MOVIE MAGAZINES EACH MONTH.SHE WOULD OFTEN FREQUENT THE STATE THEATRE IN HARTFORD,CONN. WHERE SHE STARTED ACQUIRING MANY AUTOGRAPHS.DURING THAT TIME SHE ONCE CONDUCTED THE SAMMY KAYE ORCHESTRA ON STAGE(THERE.THERE DOES EXIST A PHOTO OF THAT MOMENT)SHE HAS TOLD HER DAUGHTER LINDA THAT SELLING THIS COLLECTION OF 160 MOVIE MAGAZINES FROM THE LATE 1920'S TO THE EARLY 1940'S WAS HER ULTIMATE SACRAFICE BUT FEELS IT IS TIME TO DO SO THANKS FOR READING

THESE MAGAZINES WERE AQUIRED THRU HER DAUGTHER LINDA AND CONSIST OF BETWEEN 400 MOVIE MAGAZINES ALL FROM THE LATE 1930'S TO THE EARLY 1960'S I HAVE AQUIRED THE COLLECTION AND WILL BE LISTING THEM ON EBAY OVER THE NEXT FEW DAYS PLEASE DON'T MISS OUT ON THIS ONE OF A KIND COLLECTION THANKS.

MOST OF THESE MOVIE MAGAZINES LOOK GREAT WITH VERY CLEAN COVERS AND MOST HAVE WHITE PGS.SOME DO HAVE FLAWS AND THEY WILL BE LISTED IN EACH SEPERATE LISTING THANKS

SPECIAL DEAL GOING ON WITH THIS BEVERLY S. WITHAM COLLECTION BUY 10 OR MORE USING THE BUY IT NOW FEATURE GET FREE SHIPPING(YOU MUST LIVE IN THE U.S FOR THIS DEAL TO APPLY)ITEMS MUST BE FROM THE BEVERLY S. WITHAM COLLECTION THANKS

SPECIAL DEAL WITH THESE BEVERELY S.WITHAM MAGAZINES FOR THE OUT OF U.S. RESIDENTS IF YOU BUY MORE THEN ONE OF THESE USING THE BUY IT NOW FEATURE IT WOULD ONLY BE $2.00 FOR SHIPPING ON EACH ADDITIONAL ITEM THANKS

Foto del mes (31)

2010-05-01T00:49:00.005+02:00

un refugio

Esta escena de A place in the sun (Un lugar del sol, 1951) bien podría parecer una foto personal de Montgomery Clift con su amiga Liz Taylor. Y en este mes de mayo, la imagen del coche cobra aún más significado.

70º Aniversario del estreno de There shall be no night

2010-04-29T14:04:00.005+02:00

Ésta es la 8ª obra de teatro en la que Montgomery Clift intervino. Se estrenó en el teatro Alvin de Broadway, tal día como hoy, el 29 de abril de 1940, hace 70 años.

Esta obra es importante en la trayectoria artística del joven Monty pues actuará con la gran pareja del teatro, el matrimonio formado por Alfred Lunt y Lynn Fontanne. Ellos supieron descubrir el arrollador talento que tenía el actor y él aprendió mucho sobre interpretación con ellos.

Monty tenía 29 años y medio.

"In Search of Montgomery Clift" by Ace Preston

2010-04-27T15:03:00.007+02:00

En esta web aparece un artículo de este periodista sobre su visita a la tumba de Montgomery Clift.

(English text)

Last March 2010 while in New York I set to photograph the grave of Montgomery Clift as a kind gesture for an associate of mine who happens to be a fan of Monty but is also a paraplegic. I was pressed for time but didn't want to split without giving him the photo as I promised.

What most people don't know..which is what Ace Preston does know is that Montgomery Clift is buried in a rather unknown unheard of secluded Quaker Cemetery somewhere inside Prospect Park Brooklyn New York...now you know..

However..

I was highly disappointed being that I always had the greatest respect for the Quakers since they practice what they preach especially when my elegant hero Robert Capa also my favorite photographer of all time died in Thai-Binh Viet Nam 1954 when he accidentally stepped on a land mine while taking a photograph in Indo-China but wasn't permitted to be buried elsewhere because he was Jewish. Capa's real name was Endre Erno Friedmann.

The Quakers responded to this by donating a burial plot for Capa at the Friends Cemetery in upstate NY... I always admired the Quakers for that but recently I became disappointed with them when I encountered a fence blocking my entrance into the Quaker Cemetery in Brooklyn . The fence and the sign at the Quaker Cemetery came as a surprise and shock to me in Prospect Park. The sign clearly stated that the cemetery was closed to the public and private property. There was nothing that could be done about it. The cemetery had a modern gate recently constructed surrounding the entire complex thus sealing itself from the outside world and my death camera from photographing the grave of Montgomery Clift. Later on that day I read from the Book of Isaiah, Job, Deuteronomy, and 2 Samuel 24:1, 1 Chronicles 21:1.. to my paraplegic friend who couldn't move and was saddened by the news.

Later that evening a mighty storm arose in the New York City area. A storm of immerse power and fear which torn down trees and ripped apart man made intrusions. The next day I decided after utilizing my sixth sense to visit the Quaker Cemetery one last time and perhaps attempt to get a photograph from behind a fence from a distance using a telescopic lens which I did not carelessly bother to bring the day before. David Peel once said to me.."any picture is better than no picture" which went against Matthew B. Brady's philosophy of photography that "the camera is the eye of history therefore one should never take a bad picture"...David was right.. Upon my return to the death spot the very next day..the beautiful Osage Orange tree which man no longer deserves to see, had fallen directly on the Quaker Cemetery fence flattening it and cutting a path directly to the grave of Montgomery Cliff. Sure there were Lacebark Pines, and Pignut Hickory..Tulip Trees..London Planetree..Sophora..White Mulberry..Bald Cypress (where I went searching days before for Edward Osterman's grave in nearby Cypress Hills Cemetery, who also had to change his name because he was jewish to Monk Eastman, the greatest New Yorker of all), and the Weeping Beech, the Japanese Red Pine, and Camperdown Elm but it was the Osage Orange which the gale force hurricane wind known as the northeastern dropped down upon the man made obstacle.. wood stronger than metal can bend steel..the fence crumbled leading a path directly to the grave of Montgomery Clift.A sadness did consume me about the tree being taken down but perhaps if left much longer on the earth it could have fallen another day on some innocent bystander like several trees had already fallen earlier that day, one killing an innocent man walking through Central Park on his way to work as a waiter.

Upon seeing the break in the fence I would have thought it was a miracle compelling me at that moment and according to my Afro-Cuban Catholicism to make a sacrificial offering to the gods but being in Brooklyn I was limited to what Pink Floyd would say were "several species of small furry animals gathered together in a cave and grooving with a pict" to consist of squirrels, raccoons, pigeons, and rat fink bastards.

I thought to myself and decided that even with this opening in the fence I should not take advantage of such a tragedy by further disrespecting the rules and wishes of the Quakers. I would find another way in.. on another day and attempt to get special permission from the Quakers themselves. They weren't the type to say "no" to a decent act...besides I had brought my telescopic lens this time but looking through the shutter I still couldn't locate the grave..

Instead I opted to listening to the song titled "The Right Profile" sang by Joe Strummer of the Clash which was written about Montgomery Clift.. on my ipod on the way to the airport.. "I see a car smashed at night.. cut the applause and dim the lights..that's Montgomery Clift, honey!"

60º Aniversario del Estreno de The Big Lift (26 abril 1950)

2010-04-26T13:32:00.003+02:00

Es la 4ª película de Montgomery Clift. Rodada con la Paramount como una de las tres que

La película se estrenó tal día como hoy, hace justo 60 años. No recibió buenas críticas y se considera una película menor d ela primera etapa de la carrera del actor. Pasa desapercibida porsituarse entre grandes pel´ciulas como La heredera y Un lugar en el sol. Su concecpuón de casi documental y su declarara parcvialidad hacen qu haya envejecido un poco mal esta película propagandóstica del bloqueo de Berlín.

1950 fue un año que destaca por los numerosos viajes que realizó. Monty tenía 29 años y medio.

Encuesta: ¿Qué Clift te atrae más?

2010-04-25T10:40:00.000+02:00

* Con 40 votos: Clift homosexual	18 (45%)
Clift actor	15 (37%)
Clift persona	13 (32%)
Clift neurótico	6 (15%)
Clift con adicciones	6 (15%)
niño y joven Monty	5 (12%)
sus antepasados históricos	5 (12%)
Clift accidentado	4 (10%)

Vote on this poll Votes so far: 40

* Con 25 votos:

Clift homosexual 12 (48%)
Clift actor	8 (32%)
Clift persona	9 (36%)
Clift neurótico	5 (20%)
Clift con adicciones	3 (12%)
niño y joven Monty	4 (16%)
sus antepasados históricos	4 (16%)
Clift accidentado	2 (8%)

Votar en esta encuesta Votos hasta el momento: 25
Días que quedan para votar: 34

The Big Lift (1950).- Ficha

2010-04-24T22:01:00.003+02:00

FICHA TÉCNICA

Título doblado: Sitiados

Año: 1950

Director: George Seaton
Guión original: George Seaton

Música: Alfred Newman
Vestuario: Bobbie Brox
Fotografía: Charles C. Clarke
Efectos fotográficos especiales: Fred Sersen
Montaje: Robert Simpson y William Reynolds
Ingenieros de sonido: Charles Hisserich y Roger Heman.
Dirección artística: Lyle R. Wheelery Russell Spencer.
Orquestaciones: Edward Powell
Producción: William Perlberg

País: EE.UU.
Distribuida por: Twenty Century Fox
Duración: 120 minutos
Género: Bélica (II Guerra Mundial)
Blanco y Negro
Rodada en Frankurt
Otras localizaciones: base aeronaval de Tempelhof (Berlín Oeste), Azores (Portugal), Berlín, base aérea de Rhein-Main (Frankfurt), Schofield Barracks, Wilkina Drive, O'ahu (Hawaii), interiores rodados en los Estudios Ufa (Berlín).

Estreno: 26 de abril de 1950

1 Nominación a los Globos de Oro

REPARTO

Montgomery Clift ............................ Sargento de 1ª clase Danny MacCullough
Paul Douglas ...................................... Sargento Henry 'Hank' Kowalski
Cornell Borchers ........................... Frederica Burkhardt

Brunie Löbel .................................................................. Gerda
O.E. Hasse ...................................................................... Stieber
Danny Davenport .......................................................... recluta
Fritz Nichlisch ................................................................ Gunther

Interpretándose a sí mismos:

Capitán Dante V. Morel, capitán John Mason, capitán Gail Plush, capitán Mack Blevins, mayor R.L. Heltzl, capitán William A. Stewart, teniente Alfred L. Freidburger, teniente Gerald Arons, teniente James Wilson, teniente Richard A. Kellogg, teniente Roy R. Steele, sargento James H. Blankenship, sargento Harold E. Bamford, sargento D.R. Simmons, sargento O.B. Schultz, sargento Andrew Shamless, sargento Elmer Garret, sargento Billy Pierson, sargento Herman Dornbush, cabo Donald R. Neil, soldado William L. Davenport, soldado William J. Hardiman,, corresponsal de la Ap Richard O'Malley, corresponsal de la Abc Lyford Moore.

Curiosidades:

The film was made in occupied Germany. All scenes were photographed in the real locations associated with the story, including episodes in the American, French, British and Russian sectors of Berlin.

With the exception of Montgomery Clift and Paul Douglas, all military personnel in the film were actual members of the US military on duty in Germany at the time.

Associated Press correspondent Richard O'Malley and ABC News correspondent Lyford Moore play themselves in the film.

All the US officers appearing in the movie kept their actual rank except one, John R. Mason, who was "demoted" to the rank of sergeant for the story.

During the filming, they would get waivers signed by those who were in a shot and they thought would be in the finished film and paid them $500. Some men appeared but were never paid and some who were paid had their appearances end up on the cutting room floor.

"Screen Director's Playhouse" broadcast a 60 minute radio adaptation of the movie on January 18, 1951 with Paul Douglas reprising his film role.

Resumen (de la Imdb)

(English text)

In 1948, the Soviet Union blockades the Allied sectors of Berlin to bring the entire city under their control. A semi-documentary about the resulting Berlin Airlift gives way to stories of two fictitious U.S. Air Force participants: Sgt. Hank Kowalski, whose hatred of Germans proves resistant to change, and Sgt. Danny McCullough, whose pursuit of an attractive German war widow gives him a crash course in the seamy side of occupied Berlin.

* Ficha en Imdb.

No disponible en Dvd en España, pero salió en una colección del periódico Abc (ver post).

Sesión de peluquería

2010-04-23T21:52:00.004+02:00

Aquí vemos a Monty leyendo lo que parece la prensa mientras le atusan un poco el pelo. Monty no necesitaba nada para mostrarse guapo como era aunque siempre tuvo un pelo rebelde. Por la chaqueta que está al lado sabemos que la foto pertenece al rodaje de A place in the sun (Un lugar en el sol, 1951)

La audición para There shall be no night

2010-04-22T15:12:00.004+02:00

El día de su audición, Monty estaba tan nervioso que se bebió tres tazas de té. Cuando llegó a la cita concertada en el teatro Alvin, se paseó despacio y sereno por el escenario, con la cabeza muy erguida "como un principito", según alguien comentó. Vestía un traje de franela gris perfectamente planchado, de Brooks Brothers, sus zapatos estaban impecablemente limpios y sus cabellos y cutis resplandecientes. Situándose de frente como cuenta Patricia Bosworth, concedió a todo el público que se encontraba en el teatro el privilegio de una solitaria y destelleante mirada y luego estrechó la mano de Lynn Fontanne con una inclinación.

- Casi nos pareció oír chocar sus talones - comentó el actor Bill Le Massena.

Elaine Anderson, la mujer del escritor John Steinbeck, recuerda haber oído exclamar suavemente a Alfred Lunt:

"¡Mirad qué nos ha traído el viento!"

En cuanto comenzó a leer su papel, los Lunt captaron la vitalidad creadora de Monty. Aunque su instinto no estaba totalmente centrado y todavía tendía a mostrarse algo superficial, mientras leía el papel irradiaba su talento natural.

Sesión de fotos (21).- comentarios

2010-04-21T11:50:00.003+02:00

La foto de este mes es bastante conocida, de hecho es la portada de la biografía de Maurice Leonard. Pero hay otra foto que se hizo en ese momento y en color.

No son fotos propiamente de estudio sino que se la hicieron a Monty en pleno rodaje de Red River (Río Rojo, 1948). Aparece sentado en la típica silla de cina con el guión y fumando. Y como siempre sentado de lo más despreocupado. En la segunda parece que estuviera hablando o escuchando a alguien y está con las piernas cruzadas. La tercera foto va aparte pero se ve que corresponde al mismo momento. Estas fotos s hicieron en 1946 y son la sprimeras de Monty en el mundo del cine.

Ver fotos.

Sesión de fotos (21)

2010-04-21T11:45:00.003+02:00

Los Lunt

2010-04-20T14:32:00.000+02:00

Alfred Lunt y su mujer Lynn Fontanne formaron una sólida pareja artística durante más de 20 años alcanzando un altísimo prestigio en Londres y Broadway.

Según la biografía de Patricia Bosworth, Monty siempre había deseado trabajar con ellos. Cada vez que los veía en el escenario, sentía que aquellos actores eran seres raramente maravillosos, capaces en cierto modo de definir su existencia a través del arte interpretativo, sorprendiéndole la vitalidad animal de sus actuaciones y su afición por trabajar ininterumpidamente.

The Big Lift.- fotos del rodaje (2): Monty y el equipo

2010-04-19T00:25:00.000+02:00

1.- En los primeros días del rodaje (10 ag 1949), Monty rodaba con Cornell Borchers.
2.- Con el director George Seaton
3.- George Seaton, Cornell Borchers y Montgomery Clift (Montgomery Clift receives some instructions before facing the cameras. Flanking the stars are American director George Seaton).
4.- Con una niña alemana

There shall be no night.- programa (2)

2010-04-18T21:43:00.000+02:00

Se conserva este programa de la obra teatral y podemos ver fotos de su representación.

Datos del programa:

Rare souvenir program, with accompanying broadside with cast and credits listed, from a February 24, 1941 post-Broadway touring production at the Biltmore Theatre in Los Angeles of the play "THERE SHALL BE NO NIGHT" which had opened at the Alvin Theatre on April 29, 1940, running for 115 performances before having a return engagement at the Alvin Theatre on September 9, 1940, running for an additional 66 performances, before touring. Starring Alfred Lunt and Lynn Fontanne. Cast also included Richard Whorf, Sydney Greenstreet, and MONTGOMERY CLIFT pictured in the souvenir program and listed in the role of "Erik Valkonen" on the double sided broadside that comes with the Souvenir Program. This 16 page souvenir program includes photos from the play, bios and photos of the playwright Robert E. Sherwood, the Lunts, the producers and is in very good overall condition for its age.

Retrato (28)

2010-04-18T21:11:00.004+02:00

Un retrato bastante conseguido, tratándose como creo de un dibujante amateur. De hecho refleja una expresión de dureza que pocas veces mostró Monty, salvo en Red River (Río Rojo, 1949) que es la película en que se basa el dibujo.

En concreto, en estos dos fotogramas, el primero bastante conocido:

MONTGOMERY CLIFT

Biografía de Patricia Bosworth.- críticas y opiniones

Foto del mes

Con Elizabeth Taylor (3): en una limusina (1954)

Una carta de Jim -Brando Clift- Dean

The Misfits.- Nap time (fotos del rodaje)

4 Monty moods

Fly away home.- ficha en la IBDB

Brooks Clift talking about Marilyn Monroe

Foto del mes

Almas gemelas

Hollywood's eyes are closed

Foto del mes

Foto del mes

Foto del mes

Admiradora secreta

Firma

Biography of Robert La Guardia.- Chapter one / Biografía de Robert LaGuadia.- capítulo 1

Una foto para celebrar el post nº 1.000

Retrato (32).- Portrait by G. Maillard Kesslere, 1945

Freud.- fotos del rodaje con John Huston

Entrevista a Amy Lawrence

The Most Beautiful Man in Film

Sesión de fotos.- fotografías de Alfredo Valente

Muere el hijo de Libby Holman

Red River.- artículo en la Wikipedia (Español / English)

Río Rojo

Argumento

Críticas

Referencias

Red River

Contents

Plot

Production

Cast

See also

References

Further reading

External links

Young Monty

Red River.- carteles

Montgomery Clift: The New Manhood in Classic Cinema

Montgomery Clift: The New Manhood in Classic Cinema

Clippings (8)

Giuseppe Perrone, periodista amigo de Monty

Freud, pasión secreta.- sale a la venta en Dvd

Red River.- pósters extranjeros

Raintree County.- sesión de fotos

Estreno de The Heiress en Londres (1950).- Monty en presencia de la reina

Montgomery Clift de vacaciones en Cuba (1950)

Revista japonesa (7)

Foto del mes (34)

23 de julio de 1966: fallece Montgomery Clift

La última fotografía de Montgomery Clift

Un homenaje para Montgomery Clift

Sesión de fotos.- fotografías de Alfredo Valente

El mal estado físico, psíquico y anímico en que se encontraba Montgomery Clift antes de morir

Clippings (7)

En los últimos meses de su vida: en casa y con libros

Montgomery Clift

Compact. "The young people's digest".- jul 1957

Foto del mes (33)

Lonelyhearts.- cintas de video

Fotos personales

The Big Lift.- foto del rodaje (1)

Antes y después

Retrato (30)

Raintree County.- sesión de peluquería y maquillaje (fotos del rodaje)

Artículo de The New York Times

Montgomery Clift

About This Person

Full Biography

Education

Filmography

Clippings (6)

12 veces Monty

Sesión de fotos (30).- Raintree County

Freud.- Além da alma (versión en portugués)

Motion Picture.- 1950

Foto del mes (32)